Elvis meets The Clash. ¡Qué grande! (Posteriormente Siniestro Total hizo lo mismo con The Clash, pero poco importa.) Homenaje de Shadow a uno de sus maestros, el gran Afrika Bambaataa. Las dj´s Araceli y Diana hicieron para su última pinchada un sensual homenaje al Country Life de Roxy Music. No entro en si hay o no photoshop en la recreación. Franz Ferdinand sorprendió a todo el mundo con un primer disco brutal. Pronto se descubrió que la cubierta estaba inspirada en una obra del artista Rodchenko. Todo el diseño posterior de la banda ha continuado explotando las vanguardias rusas. El ep de Nacho Vegas El hombre que casi conoció a Michi Panero está fragantemente copiado de la cubierta diseñada por Paul Rand para la película suspense The man with the golden arm, protagonizada por Frank Sinatra y Kim Novak. La todopodera firma Nike utilzó para una de sus campañas la misma cubierta que Minor Threat, grupo underground del hardcore. Bastó con cambiar una palabra y el color del fondo. Todo terminó con una disculpa. Le Mans se despidió de la manera más sutil y elegante posible. Dos singles y el definitivo LP, con diseños en blanco y negro que formaban la palabra FIN. ¿Se inspiró Javier Aramburu en la serie de cuadros en blanco y negro con círculo, cruz y cuadrado del genial Malévich? ¿Depeche Mode copió o se inspiró en los Black Sabbath? Tiene delito con lo fea que es esta portada. ¿Sabrá el bueno de Busta quién es Jeff Buckley? Cachondo homenaje de Los Vegetales a la portada más emblemática de Andy Warhol. Uno de los plagios más sonoros ha sido el de Thalia a la banda indie australiana Cut Copy. Lo que no sé si a su vez los australianos se "inspiraron" en otra portada.
Soy usuario habitual del metro; de hecho, el abono transporte (B1) que todos los meses adquiero religiosamente ocupa un lugar destacado en mi cartera. Lo utilizo básicamente para ir (y venir) al trabajo, para los desplazamientos lúdicos suelo coger taxis. (Así me va, claro. Oficialmente he dejado de ser pobre para estar en la ruina.) Lo llevo como mejor puedo y con el mínimo espacio que me dejan los millones de personas con las que comparto diariamente los modernos vagones de la línea 10. Me distraigo observando las caras anónimas, imaginando en qué trabajan, mirando lo que leen o tratando de acertar la comida que portan en sus taperwares de plástico. En el metro todos somos iguales a los ojos de dios: guapos y feos, altos y bajos, españoles o sudacas formamos parte del selecto club del B1. Como observación sociológica es infinitamente más verídico, interesante y entretenido que el coñazo del Gran Hermano.
Todos los días, no falla, me tropiezo en el metro con la misma incómoda realidad: alguna de las escaleras de la marca Thyssen-Krupp no funciona. ¿No les suena la marca? Efectivamente, el apellido es el mismo que heredó Tita antes de convertirse en baronesa. Los que frecuenten el metro saben perfectamente de lo que estoy hablando y podrán corroborar mis palabras.
El grupo Thyssen-Krupp, dedicado a las escaleras mecánicas, ascensores, pasillos rodantes..., es uno de los pilares sobre el que la noble familia alemana amasó su fortuna. Abastecen a todo el mundo; en España sin ir más lejos al mencionado metro o a todos los Cortes Ingleses, que no son pocos. Me resulta bastante extraño comprobar lo mal que funcionan, y después de largas elucubraciones (en la acepción de imaginar sin fundamento) en la soledad de mis viajes en metro, he consigo dar con una respuesta.
En la mayoría de las averías veo a los chicos del servicio técnico cambiando piezas, sustituyendo unas antiguas por otras nuevas, lo que supone que la empresa Thyssen-Krupp continúa produciendo, ingresando y comprando chagales. Teniendo en cuenta que estos inconvenientes no suceden con la misma frecuencia en las escaleras, por ejemplo, de El Corte Inglés, que soportan proporcionalmente la misma cantidad de tráfico humano, me hace que pensar en esa práctica tan extendida en el mundo capitalista: un mismo producto con dos gamas A y B, uno considerablemente más caro (A) que el otro (B). La gama A se fabrica con los mejores materiales y se le infla el precio final ya que todos los beneficios se sacan de una tajada. La B se produce con materiales de segunda que obligarán a la sucesiva revisión y compra de piezas, con lo que el coste se saca paulatinamente. Resultado: Corte Inglés tiene A y Metro de Madrid la B, mientras Thyssen-Krupp suma y sigue.
Permitan la comparación cotidiana para que me entiendan mejor: Los calcetines de Hackett cuestan 20 euros, con algodón bueno y refuerzo en el talón que es por donde primero se rompen, los del H&M 5; los primeros te duran fácilmente dos años, y los segundos 6 meses a lo sumo. ¿Hagan cuentas?
A mí me gustan mucho más los de Hackett, aunque prácticamente el 95% de mis compañeros de metro usan los de H&M. Ellos sabrán.
En fin, que para todas estas tonterías es para lo que te dan los viajes en metro.
Sharon Tate, mujer de Roman Polasnki; fue asesinada por Charles Manson y su “familia” de la forma más salvaje posible: embarazada, le cortaron los pechos y la dejaron morir desangrada; los asesinos escribieron con su sangre letras de los Beatles por las paredes.
Isadora Duncan; murió estrangulada por su propio fular que se enredó en las llantas del descapotable en el que viajaba. Su muerte dio lugar al famoso comentario cáustico de Gertrude Stein: “la afectación puede ser peligrosa.”
Isabela Blow; la excéntrica estilista inglesa se suicidó ingiriendo insecticida Paraquat (un compuesto químico tóxico), el mismo producto con el que se suicidó su padre.
William Burroughs; asesinó a su mujer tratando de emular con una pistola a Guillermo Tell. Lo más gracioso es que lo declararon inocente y nunca ingresó en prisión.
Michael Hutchence; el líder de INXS murió debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia (asfixia autoerótica). Al menos eso es lo que sostiene la leyenda popular.
Nico; no fueron los abusos y excesos con la droga, sino un derrame cerebral provocado por una estúpida caída en bicicleta en Ibiza, lo que se llevó a la musa.
Natalie Wood; durante el rodaje de su última película Proyecto Brainstorm, en una noche de alcohol y discusiones con su marido, a bordo de su yate Splendour, murió ahogada en el mar.
Tennessee Williams; el dramaturgo norteamericano murió solo en una habitación de hotel al tragarse el tapón de un bote de pastillas que pretendía abrir con la boca.
Gulietta Massina; compartió con su marido, Federico Fellini, más de cincuenta años; tras la muerte de él, solo le hizo esperar cinco meses antes de reunirse con él para siempre. Prefiero pensar que murió de amor.
Sylvia Plath; la poetisa americana metió la cabeza en el horno. “Morir es un arte”, declaró Sylvia. Así sin más.
El tema de este post viene a propósito de la película Savage grace, una cinta menor con pocos aciertos salvo la historia real en la que está basada y la actuación de Julianne Moore.
El incesto es uno de los tabúes más generalizados en la sociedad actual. Incluso cuando se trata de una relación consentida entre dos personas adultas está tipificado como delito en el código penal. También parece casi improbable encontrar a alguien que no se ruborice ante estas relaciones familiares y totalmente imposible encontrar quien las defienda.
Sin embargo, recordemos algunas excepciones históricas a la prohibición universal del incesto entre los faraones egipcios o los monarcas hawaianos, y en la actualidad ciertas culturas y sociedades en las que las relaciones incestuosas son una práctica social común y aceptada como en el Tíbet.
En la sociedad occidental se ha corrido un tupido velo a través del cual el incesto se percibe como una realidad restringida a la mente calenturienta y retorcida de los escritores o cineastas, permitido exclusivamente en sus universos de ficción.
La moral sexual tan recalcitrante en la que vivimos, heredera de la castradora ética religiosa, nos impide abordar el tema desde la perspectiva más sincera del respeto y la comprensión (siempre para los casos de relaciones carnales sin ningún tipo de coacción y entre adultos normales). Quizá lo más cercano al incesto que se habla abiertamente en nuestra sociedad es la relación entre primos. ¡Qué gran verdad esa de cuanto más primo, más te la arrimo! Como todos sabemos, la realidad supera claramente la ficción, por lo que poco importa si las relaciones incestuosas que paso a enumerar a continuación son verdad.
Anais Nin mantuvo un tórrido romance con su padre, quien la había abandonado cuando era una niña. Barbara Baekeland mantenía relaciones sexuales con su hijo homosexual. Su historia dio lugar a la película Savage grace. Nerón y su madre Agripina la Menor (o Agripinila) se lo montaron en más de una ocasión. Calígula y tres de sus hermanas: Agripina, Druslilla y Julia Livia. Cary Grant habría tenido una relación incestuosa con su hijastro, Lance Reventlow. Lord Byron con su hermanastra Augusta. Woody Alen y su hija adoptiva Soon Yi son un ejemplo de incesto peculiar según los nuevos patrones familiares. Lucrecia de Borgia y su doble incesto: con su padre y con su hermano.
Todos de acuerdo en que Pete Doherty es un compositor de dudoso talento musical, que como poeta no ganaría ni para gayumbos y que tiene toda la pinta de que le huele el aleron y el aliento. Sin embargo, por muchas controversias que despierte entre sus defensores y detractores, este dandy postmoderno tiene un algo que no se sabe muy bien qué es. Y si no miren esta entrevista a un jovencísimo Pete haciendo cola para comprar el disco de Oasis. Ya apuntaba maneras el mocoso. Carisma, caradura y desparpajo para triunfar.
La crisis, las conversaciones ñoñas, la bronquitis aguda que sufro y la conciencia ecológica de algunos amigos me han hecho recapacitar en serio sobre cosas que me venían rondando últimamente. Esta vez sí tengo la conciencia de que no van a caer en saco roto. Mis diez mandamientos para cumplir de aquí en adelante:
1.- Consumir menos. No malgastar dinero tontamente, comprar menos cosas e interiorizar que la felicidad no se compra yendo de tiendas.
2.- Reciclar todo. Tanto la basura como desperdicios y objetos desechados en general.
3.- No consumir plástico. Evitar en todo lo posible las bolsas de plástico, packagins, y demás productos con cajas de cartón, bandejas, latas, etc.
4.- Consumir menos papel. Acostumbrarme a leer el periódico y revistas en internet, a no coger las promociones absurdas que al final siempre acabo tirando y cambiar los trapos de tela por el papel de cocina.
5.- Dejar de utilizar las máquinas para cosas que puedo hacer con las manos. Es decir, darle más importancia al do it yourself y handmade, que además de ser más ecológico, es más creativo y estimula la imaginación.
6.- Participar más y activamente en manifestaciones y huelgas, y no cruzarme de brazos ante las injusticias que nos rodean.
7.- Ahorrar agua y consumo de energía. Pensar en cuanta agua se despilfarra con solo abrir un grifo, en cuanta energía se pierde con las luces encendidas de una habitación vacía. Y, por supuesto, no consumir agua embotellada.
8.- Seguir comprando en mercados y pequeños establecimientos, y acudir menos a las grandes superficies.
9.- Pasar más tiempo al aire libre y en contacto con la naturaleza. Se puede aprender mucho de ella.
10.- Ser positivo, hacer las cosas con cariño para que cuesten menos trabajo y concienciarme que mi grano de arena sirve realmente para algo.
Además de no tener paciencia para ese tipo de personas de las que hablaba en el post anterior, hay otras muchas cosas que, desgraciada o afortunadamente, no tengo:
No tengo hipoteca No tengo una vivienda en propiedad No tengo un plan de pensiones No tengo dinero ahorrado No tengo amante No tengo carnet de conducir No tengo coche No tengo un cuerpazo No tengo depresiones No tengo caspa No tengo tupé No tengo miedo a la muerte No tengo talento artístico No tengo obras de arte No tengo iphone No tengo camello No tengo tatuajes No tengo migrañas No tengo hijos No tengo nada que demostrar
Cada vez tengo menos paciencia para contemporizar con según qué tipo de personas. Me cansa socializar y decir tonterías gratuitamente, y me gusta elegir a las personas con las que pasar mi tiempo libre. Me resisto a que la vida me pase de lado haciendo el ganso, lo que no quiere decir que me lo tome todo en serio y que sea un cascarrabias, pero tengo claro que hay que vivir acorde con la edad sin perder de vista el sentido común. Hablando claro, ya no tengo paciencia para…
Los sensibleros, o aquellos que se dedican a la exaltación de los sentimientos o la lógica del corazón. “La hermandad de todos los hombres solo podrá edificarse sobre el kistch, que provoca lágrimas de emoción”.
Los neo cultos, aquellos que solo manejan referencias de la cultura pop de las revistas “cool” y recurren a la falsedad cursi de un lenguaje rimbombante o estilo enrevesado con pretensiones de “cultura”. Un coñazo.
Los social-climbers, especie que abunda en las grandes ciudades: normalmente vienen de la provincia y ostentan una identidad opuesta aquella en la que ellos mismos se reconocen. Sus vidas no pasan de satisfacciones insatisfechas; una desproporción inconmensurable entre la belleza que quieren producir y los medios materiales que tienen para lograrla. Siempre están (o aspiran a estar) en la orbita de una socialite.
Los envidiosos, especialmente con los amigos, son seres suspicaces y desconfiados. El envidioso es un frustrado. Es el pecado más primitivo e insano de todos, propio de gente muy mediocre. Además, la envidia precipita terribles desordenes mentales. Mala hierba.
Los que siempre están hablando de gente famosa; una celebrity es como una pantalla vacía en la que esta peña proyecta su sentido, una abstracción a la que nunca se llegará. Un quiero y no puedo.
Los bajitos, y aquí tenéis una paradoja: los bajitos no solo ocupan más espacio, sino también hacen más ruido. “little dog, big bark”. No entiendo porque la gente es crítica con los gordos- que al final no hacen daño a nadie exceptuando a sí mismos- y no con lo bajitos.
Los que hacen que su vida gire en torno a la droga, ¿pillas?, ¿pillamos?,¡¡¡¡hemos pillado!!! Pilla-pilla que te pillo.
Los que nunca dicen cosas interesantes o sea, los tontos; aquellos que nunca han leído un libro y se vanaglorian de tamaña hazaña.
Los fashion victims siempre han sido unos horteras. Aunque parezca ñoño, la verdadera creación (o el estilo que mola) es siempre original y personal. La moda mola; lo que no mola es seguirla a pies juntillas y estar preocupado en lo que sí y lo que no. Pereza.
Los tacaños, ay, qué despiste, se me ha olvidado la cartera en casa (otra vez).
Los snobs, para los que la ley suprema de sus vidas es obedecer, imitar y no afligir a quienes considera de categoría social (o intelectual) superior. Sin ninguna gracia.
El recinto ferial olía a salchicha todos los días.
El primer día se me quedó una cara de pasmo al ver el mogollón que había montado.
Lady Elena Ochoa paseando con una cazadora de cuero y Sir Norman Foster detrás de ella con la lengua fuera intentando seguirle el paso.
Los nuevos títulos de las editoriales Prestel y Kehrer.
El libro electrónico todavía se encuentra en ciernes, por lo que al libro en papel le quedan unas cuantas décadas de vida.
Tratar con los ingleses es muy complicado, se creen superiores al resto de mortales y parecen que te están perdonando la vida en todo momento.
La tortilla de patatas que dieron los del Gremio de Editores de España estaba seca y dura.
Los scouts son el verdadero timo del mundo editorial, son totalmente prescindibles además de unos snobs.
China será el país anfitrión el año que viene y se espera una campaña para captar nuevos clientes súper agresiva.
Turquía, país invitado de este año, ofreció muy poco.
La entrevista en directo a Günter Grass mereció la pena aunque fuera en alemán y no me enterarse de casi nada.
Ullman, el nuevo grupo editorial competencia directa de Taschen, es una horterada con mayúsculas.
A Le Clézio no lo conoce casi nadie. Todos se preguntan el porqué de este premio Nobel.
El champagne que nos dieron en el back-stand de Hatje Cantz.
En el hall número 8, el de Gran Bretaña y EE UU, te registraban concienzudamente al entrar.
La impresión digital avanza a pasos agigantados.
Los libros apaisados de la editorial Panorama son una maravilla.
El stand Victoria & Alber Museum daba pena. No hace honor a la importancia y la categoría del Museo.
Las editoriales italianas están totalmente de capa caída. No había ni cristo.
El nuevo libro de Yvory Press en caja de metraquilato para una compañía aérea de Asia es la pera. Súper lujo.
Aunque ninguna lo reconoce, todas las editoriales están digitalizando todo su fondo editorial para no quedarse rezagados en la carrera hacia el libro digital.
Verlag Bertram Schmidt-Friderichs ha sido el gran descubrimiento. Su stand estaba de bote en bote todos los días.
El tamaño XXL de los libros de Phaidon, como los del Bulli y Le Corbusier, no tiene ningún sentido y está totalmente pasado de rosca.
Mis vecinos de Kaldewey Press, una pareja de sesenta años, él alemán y ella de Macao, han sido encantadores y muy cariñosos con nosotros. Hacen unos libros a mano, con papeles naturales de Guatemala y Japón, increíbles.
Tengo como norma no hablar de grupos consagrados y archiconocidos, pero en esta ocasión voy a hacer una excepción por varias razones y voy a hablar de Stereolab, la banda liderada por Laetitia Sadier y Tim Gane.
Primera, porque acaban de sacar un disco, Chemical Chords, muy recomendable. Seguramente el mejor desde que murió la guitarrista y corista Mary Hansen. Segunda, porque viene a tocar a Madrid, el domingo 23 de noviembre en la Riviera. ¡Por fin los voy a ver! Tercera, porque ha sido mi grupo indie favorito de los noventa. Cuarta, porque me da la gana y se lo merecen. Quinta, porque ya han salido todas las reseñas y criticas de la prensa establecida.
Stereolab sigue sonado a Stereolab, algo que para un grupo tan sólido y coherente como ellos es lo mejor que se puede decir. Aunque en sus últimos discos se respiraba una cierta saturación y hastío, este es sin duda el disco más espontáneo de su larga carrera. Su sonido es cada vez más maduro, elegante y sofisticado, con referencias a la bossa nova, al lounge, al easy listening, al pop, a las bandas sonoras, y cada vez más alejado de las espirales sin salidas de su grupo de referencia, Neu!
“Neon Beanbag”, el corte que abre el disco, es casi místico y pegadizo desde la primera escucha; “Three Woman” es un single redondo, el mejor desde el Dots and Loops; “Chemical Chords” parece sacada de la bso de Gloria de Casaavetes; “One Finger Symphony” es arrolladora, de esos temas que te dejan sin aliento; “Valley Haley” es una pegadiza pieza de electro-pop de alta alcurnia y “Silver Hands” es la típica canción de los mejores Stereolab, monótona e intensa con preciosos arreglos instrumentales.
Stereolab son como los buenos vinos y los actores con personalidad a los que los años les sienta muy bien. Me han hecho soñar tanto que no puedo ser objetivo con ellos, pero de eso trata al fin y al cabo.
Ahora más que nunca es el momento de reivindicar a Stereolab.
Richard von Krafft-Ebbing, psicólogo austriaco, publicó en 1886 un libro sobre las Psychopathia Sexualis de algunos de los pacientes que pasaron por su consulta vienesa. La edición que tengo (Editorial La Máscara) cuenta con prólogo de Luis García Berlanga en el que nos confiesa sus propias aficiones (les aseguro que no tiene desperdicio). Aquí os dejo una pequeña selección de los 69 casos -de los 238 casos originales- que recoge el libro y que el sexólogo austrohúngaro de ideas machistas y retrógadas (pensaba que el fetichismo y la homosexualidad se podían corregir a base de sesiones de faradización) sistematizó por primera vez en la historia. Sin ir más lejos, él fue quien definió y clasificó el masoquismo y el fetichismo. Bienvenidos al mundo real:
SADISMO SIMBÓLICO
Un hombre en Viena visitaba regularmente a varias prostitutas solo para enjabonarles la cara y luego quitarles las espuma con una navaja, como si las estuviese afeitando. Nunca les hizo daño, pero se excitaba sexualmente y eyaculaba durante la operación.
MASOQUISMO IDEAL
Z., de veintisiete años, artista, de fuerte constitución y aspecto agradable. Aunque se jactaba de sus hazañas sexuales, no era muy viril. A pesar de que se relacionaba con mujeres, siempre se limitaban a atenciones inocentes. Al tiempo era notable la atracción que sentía por las mujeres que eran displicentes con él. Desde los veinticinco años había notado que las mujeres, por muy feas que fuesen, siempre lo excitaban sexualmente cuando descubrían algo dominante en su carácter. Una palabra enojosa era suficiente para provocarle las erecciones más violentas. Así, un día que estaba en un café escuchó como la (fea) camarera regañaba y gritaba a los camareros. Esto le produjo una excitación sexual muy intensa que terminó en eyaculación. Desde ese momento Z. pedía a las mujeres con las que tenía relaciones sexuales que lo insultasen y los molestasen de diversas maneras.
FETICHISMO
J. comenzó a masturbarse a la edad de doce años. Desde entonces no podía ver un pañuelo de mujer sin tener un orgasmo y una eyaculación. Se veía irresistiblemente obligado a poseerlo. En aquel tiempo cantaba en el coro y utilizaba los pañuelos para masturbarse en la torre del campanario. Pero elegía únicamente pañuelos con orillas blancas y negras o líneas violetas. Más tarde se casó. Por regla general solo era potente cuando se enrollaba uno de tales pañuelos alrededor del pene. Con frecuencia prefería la cópula entre los muslos de la mujer, donde previamente ponía un pañuelo. Siempre llevaba varios pañuelos en los bolsillos cerca de los genitales.
TRAVESTISMO
K., de 45 años, zapatero y sin antecedentes familiares. Se le confiscaron más de trescientos artículos de couture femenina, entre ellos, además de camisones y bragas, gorros nocturnos, ligueros y una muñeca. Desde los trece años vivía esclavizado por el impulso de robar prendas de mujeres. De noche, al acostarse, se ponía la ropa robada y fantaseaba con hermosas mujeres, lo que le provocaba agradables sensaciones y la subsiguiente eyaculación. Nunca se desprendía de los artículos robados, sino que los ocultaba aquí y allá. Era incapaz de comprender la anormalidad de su condición y lo equivocado de sus actos.
BESTIALIDAD
En un pueblo de provincias un hombre fue sorprendido copulando con una gallina. Tenía treinta años y era de clase social alta. Las gallinas de la localidad se habían estado muriendo en extrañas circunstancias y la policía buscaba al causante. A la pregunta del juez respecto a las razones de tal acto, el acusado dijo que sus genitales era tan pequeños que la cópula con mujeres le resultaba imposible. El examen médico mostró que, en realidad, sus genitales eran sumamente pequeños. El examen mental mostró que era perfectamente normal.
El mes de noviembre, concretamente el día 13 (a partir del 23 de este mes en la web), sale la colección de Rei Kawakubo, diseñadora y jefaza de Comme des Garçons, una de mis marcas fetiches, para H&M. Y esta vez habrá línea para hombres (ya estaba bien) y un perfume unisex. Aquí os dejo un pequeño adelanto.
Apunten: Kitty, Daisy y Lewis. Son tres hermanos de 15, 20 y 18 años respectivamente que sin aspavientos de ninguna clase han refundado el rockabilly.
Estos tres mocosos salieron del underground londinense (sí, sí, del mismo Londres, no de Tennessee) para grabar un disco de ritmos cincuentones simplemente irresistible, A-Z of Kitty, Daisy & Lewis: The Roots Of Rock 'n' Roll. Y ahora acaban de publicar un single demoledor con aroma a gengibre y a pipa: "Going Up The Country". Ellos solitos tocan todos los instrumentos; agárrate: guitarra, piano, banjo, lap steel guitar, armónica, contrabajo, ukelele, trombón y acordeón. Y han conseguido que un sonido añejo y cateto como el rockabilly suene fresco, descarado, bailongo y, sobre todo, absolutamente cool. A los dos segundos de audición ya te has levantado de la silla y te has puesto de pie a bailar. (Les confieso que en mi trabajo me he tenido que ir al cuarto de baño con mi ipod a desquitarme).
A modo informativo, os comento que manejan unas influencias adultas y maduras, impropias de sus edades y totalmente opuestas al resto de grupos de la generación myspace: Nina Simone, Ray Charles, Johnny Cash, Elvis Presley, Little Richard, Mississippi, el rock Hawainao.. Claro que todo se entiende mucho mejor sabiendo que sus progenitores son músicos; concretamente su madre, Ingrid Weiss, fue batería de las míticas The Raincoats.
El impacto de los tres hermanitos Dorham va a ser de traca en todos los terrenos, no solo en la música. Su look supera todo lo imaginable. Tienen más personalidad vistiendo que cualquiera de los dandys modernos que aparecen en el Sartiolist.
La verdad es que todos los elogios, vítores y aplausos son poco para estos tres adolescentes. Yo estoy alucinado con ellos. Es muy fuerte el cosquilleo que tengo desde que estos jovencitos han caído en mis manos y en mis oídos. No les voy a contar nada más, porque esta banda es un tesoro que merece ser descubierto en la intimidad. Disfrútenla todo, que la ocasión lo merece. No todos los días, ni todos los años, te encuentras con algo así.
Al loro, queridos lectores, con esta generación de actores que viene pisando muy fuerte. Jóvenes, guapos y estilosos, los nuevos rostros que están explosionando las carteleras de medio mundo están subiendo los colores a más de uno y poniendo todo el starsystem patas arriba. Los nuevos Kevin Bacon, Matt Damon o Brad Pitt están dispuestos a comerse el mundo a bocados. El gran negocio de la moda ya les ha echado el guante pero estos niños quieren demostrar que son más que nas caras bonitas. Por el momento aspiran a todo. Agárrense que vienen curvas.
JAMES FRANCO. Sin duda el actor más sexy del momento y con el mayor recorido profesional de los aquí presentes. El guapo oficial de Hollywood saltó a la fama con la hilarante serie Geeks and Freaks. Últimamente parece haber reconducido su carrera, y ya no sólo se limita a hacer chorradas en películas para adolescentes. Incluso se ha lanzado a dirigir y protagonizar sus propias obras. Para mí es, exagerando un poco, el nuevo James Dean (a quien interpretó en un biopic del mismo nombre).
JACK HUSTON. De casta le viene al galgo, y el nieto de John Huston y sobrino de la gran Anjelica no pretendía desairar a este bien avenido clan familiar. Todavía no he visto nada de él en la gran pantalla, pero sí en los anuncios que ha protagonizado para Yves Saint Laurent, firma de la que es embajador. El pequeño de los Huston mea muy alto.
LOUIS GARREL. Hijo del cinestasta francés de culto que fuera novio de Nico, Philipe Garrel. Su actuación en la pastelosa Los soñadores de Bertolucci son de las que marca, pero para mal. Sin embargo, tiene todas las papeletas para triunfar a lo grande y coger el testigo de Jean Reno como el actor francés más internacional. Confiermos en que su estudiada pose de maldito y sus tonteos con el caballo no acaben antes con él.
HUGH DANCY. Es la nueva sensación del cine inglés y el sueño humedo de muchos diseñadores. Curtido en las tablas del teatro, que es donde realmente se hacen los actores, el británico, atractivo y de físico potente, es el que apunta más alto de todos los presentados aquí. El cursi de Jude Law ya se hace encima solo de pensarlo.
SAM RILEY. Se dio a conocer en la cinta 24 for Hours Party People interpretando al cantante de mis amados The Fall, pero ha sido su interpretación de Ian Curtis, líder de Joy Division, en Control con la que se ha ganado el firmamento para los restos. De sobra es el más estiloso del elenco; lo suyo es elegancia natural auténticamente british.
Síganles la pista, se lo digo yo que casi nunca voy al cine.
Grethe Jürgens, pintora, ilustradora y artista gráfica alemana, fue conocida por sus pinturas realistas de los años veinte y treinta, época en la que está vinculada al movimiento Nueva Objetividad en Hannover. Su obra es una fusión entre los universos de Frida Kahlo y Georgia O'Keefe.
Dentro de la escena artística de Hannover, siempre fue considerada como una pintora outsider con un gran gusto por las figuras marginales, consideradas fuera de las tendencias en boga. Su estilo, de pinceladas satíricas y trazos del realismo social, tiene un fuerte contenido crítico de repulsa a los valores tradicionales. Sus representaciones de pobres y desempleados, vulgares escenas urbanas e interiores domésticos de Liststadt, barrio obrero donde se encontraba su estudio, le mantenía fuera de los intereses artísticos de las vanguardias más comerciales de su tiempo.
Grethe (para los amigos) representaba tareas y hábitos propios de la vida de las mujeres tantas veces olvidados por los pinceles masculinos. Siempre tuvo un claro ideal antiburgués y centró su temática en las mujeres trabajadoras y en los autorretratos; su dura crítica a la realidad que se escondía detrás del mito de la nueva mujer fue siempre una constante en su vida. Se dedicó también a la ilustración de libros, tanto propios como de otros autores, especialmente en obras infantiles.
Con la subida al poder de los nazis, su obra fue tachada de "degenerada" y estuvo prohibida durante un largo periodo. Sin embargo, y a pesar de que muchos ven en ella un cambio hacia una sensibilidad más convencional impuesta por el régimen nazi, se mantuvo siempre fiel a sus ideales y muy cercana a sus compañeros de generación con los que había establecido a principios de los años veinte ese influyente grupo comprometido políticamente.
Leen a Lucía Etxebarria. Solo salen con gays. Beben cervezas dobles. No saben bailar. No se cuidan las uñas. Compran discos de Fangoria. Se creen feministas porque sí, sin base ni fundamento. Detestan los deportes. Les gustan los mismos grupos de música que a su chico. Hablan mucho de sexo. Tienen al hombre como el centro de su universo. La maternidad les cambia radicalmente la vida. No tienen amigas lesbianas. Hacen bandera del eslogan "Nosotras parimos, nosotras decidimos". Se convierten en las mejores amigas de sus hijos. Solo les interesan las personas importantes.
Espero que ustedes me perdonen por atreverme… sin haber sido presentada previamente… pero el tema del que voy a hablarles es sumamente interesante.
¿Me permiten que me siente y les tutee?
Mi nombre es Clarita Corredera y regento un bar-restaurante con mi nombre, Clarita, hasta hace bien poco dirigido por mi hermana mayor Larita, felizmente desaparecida en la selva peruana. Si alguien sabe algo de ella, por favor, le pido que calle para siempre y no diga nada a la familia.
Una vez hechas las pertinentes presentaciones, voy directa al grano, que no quiero abusar de la amabilidad y el espacio del anfitrión de este blog.
Si no me equivoco los habitantes de Madrid tienen un serio problema. De un tiempo a esta parte, en los barrios céntricos de esta ciudad sólo se abren Starbucks, Vips y franquicias del grupo Inditex. People like us está hasta el mismisimo de esta situación. But don’t worry, my friends, que tengo la solución para muchas de las frustraciones que nos reporta esta amada/odiada ciudad.
El Clarita abre sus puertas de martes a domingo en la calle Corredera Baja de San Pablo, 19, justo al lado del Teatro Lara. La prensa ya nos ha llamado bohemian-chic, el must y similares etiquetas periodísticas, pero yo, que soy la que lo ha parido, os lo cuento sin cumplidos ni ceremonias: El Clarita es un bar-restaurante donde se come, se merienda y se cena muy bien, así, sin tonterias. De martes a viernes al mediodía, damos un menu riquísimo por 12 €, y los sábados y domingos tenemos un brunch como Dios manda, y por las noches cenas, con una carta que está de muy buen ver: desde una hamburguesa a unos mejillones al cava más las sugerencias diarias, cosa fina. Por la barra del bar desfilan personajazos madrileños e internacionales (no se me vayan a creer), se escuchan cotilleos divertidos y se beben unos cocktails, que sólo de pensarlo se me hace la boca ginebra. Por favor, si quieren ver la vida de otra manera vengan a probar ese porto tonic "chiquinho". Y por supuesto, me pongo digna, no damos garrafón.
¡La sesión ha comenzado! ¡Arreando con una marcha, maestro!
En breve podremos seguir las idas y venidas de Clarita Corredera en el blog de www.claritamadrid.com
Uno de los momentos que he vivido con más intensidad e ilusión en estos JJ. OO. ha sido la victoria de Rafa Nadal, el flamante número uno del tenis mundial. Reconozco que hasta hace un año Nadal no era santo de mi devoción y me decantaba siempre por Federer en las contiendas que ambos disputaban. Sin embargo, mi impresión sobre Nadal ha cambiado totalmente, o mejor dicho, Nadal me ha conquistado y ha hecho que me trague todo lo que había dicho y defendido con uñas y dientes. Ahora Federer me parece un cursi más preocupado en no despeinarse que en ganar partidos.
Nadal es el mejor deportista español de todos los tiempos, con una mentalidad y una concentración sólo destinada a los más grandes campeones, una dignidad y honestidad sólo comparable a la Zidane (ya sé que el francés son palabras mayores) y una simpatía natural que cautiva día a día. Y, además, es mediático y cae bien, no como el baboso de F. Alonso. El único punto negro que le quedaba a Nadal era su look: pantalones piratas, camisetas sin magas y cinta en la cabeza a lo sandokán. Una imagen de la que no era responsable el propio Nadal, sino la firma que lo viste. Nike pretendía dar la imagen de un tenista guerreo y batallador en contrapunto con la de dandy de postín reservada para el suizo. Pero esa imagen infame con la que los responsables de la firma americana identificaban a Nadal ha pasado a la historia, y en este Open de Estados Unidos Nadal no sólo estrena el liderato del tenis mundial, sino también nueva indumentaria (en la imagen). Nike nos presenta a un Rafa con un look bastante parecido al del su rival, es decir, con pantalones blancos por encima de las rodillas y un polo silueteado que le armoniza y esconde sus músculos. No se aguantaban más esas remeras sin mangas.
El reinado de Nadal acaba de comenzar. Y que dure mucho tiempo.
Francis Bacon es hoy en día uno de los pintores más cotizados en el voluble mercado del arte internacional. De hecho, sus recientes obras subastadas han liderado las últimas pujas londinenses, consagrándose como uno de los pintores más rentables de la historia del arte contemporáneo. Hasta el todopoderoso magnate y dueño del Chelsea, Roman Abramovich, ha comprado una de sus obras.
Bacon, nacido en Irlanda pero de familia inglesa, murió en Madrid a los 82 años de edad. Era una habitual del mítico Cock, y todavía son muchos los que peregrinan hasta la calle de la Reina en busca de la inspiración creadora del genial artista anglo-irlandés. Bacon es uno de los hijos adoptivos más reconocidos por la ciudad de Madrid, como se demostrará en la súper exposición que está organizando el Museo del Prado para el próximo 2009. Sí, han leído bien, el Prado. Conociendo su obra y su admiración por los grandes maestros como Goya, Velázquez o Rembrandt, tiene todo el sentido del mundo.
La genialidad de su obra, de una gran potencia y singularidad, nadie la pone en duda. Sin embargo, tanto como su propio legado pictórico me interesa su controvertida biografía. En su caso, vida y obra se encuentra estrechamente relacionados por lo que resulta difícil entender su imaginario sin conocer los datos relevantes de su existencia. Al mismo tiempo hay que recordar que Bacon siempre negó que sus pinturas sirvieran para explicar su propia vida. Hijo de una familia inglesa puritana, fue expulsado de casa a los 16 años de edad cuando su padre le descubrió probándose la ropa interior de su madre. Se marchó a Londres con una exigua pensión. Al poco tiempo, su padre le envió un tutor muy ‘macho’ para evitar que se desviara. Este lo llevo al Berlín de la República de Weimar, lugar en el que la homosexualidad no estaba permitida, pero sí muy tolerada. Allí, el que tenía que ser su ejemplo de masculinidad, lo violó. En Berlín, Bacon reafirmó y desarrolló sus tendencias homosexuales y sado-masoquistas, que se ven reflejadas posteriormente en su pintura. Allí, convive con el expresionismo y bebe de las fuentes de la Bauhaus.
Cuando vuelve a Londres diseña muebles inspirados en el movimiento alemán, adquiriendo cierto éxito que le hace relacionarse con la alta sociedad londinense. Completa la financiación de su existencia prostituyéndose y publicitando sus servicios en el periódico The Times. Durante la II Guerra Mundial estuvo en varias ocasiones a punto de morir en los bombardeos.
Empieza a pintar intermitentemente hasta que se dedica más seriamente y empieza sus Crucifixiones. Luego ya le vino la fama que siguió cruzándose con su atormentada vida privada. Tuvo dos novios que se suicidaron. Uno, vía autodestrucción y el otro con barbitúricos. El grito de vida, de dolor, culpa, represión sexual, histeria, fragilidad, magnificiencia y sutileza del ser humano queda reflejado en sus figuras deformadas por el espasmo del instante y siempre aisladas del exterior. La incomunicación es otra de sus constantes.
Sus cuadros que no son expresionistas, ni abstractos, pretenden “hacer visible lo invisible”. Son un discurso sobre el ser humano. Sus crucifixiones lacerantes están llenas de dolor y sexo reprimido y culpable. Un gran sentimiento de culpa envuelve toda su producción. Lo demuestran las posturas de sus figuras y la pasividad de sus cuerpos. También sus hombres a medio camino de la animalidad: una animalidad sumisa. Y la degradación humana. Los organismos que pinta ensangrentados hablan de lo efímero y del diabólico porvenir. Sus cuadros son reflejos de ese abismo al límite que vivió él y su época. Sus perros corresponden al ser humano tras la II Guerra Mundial. Bacon, en una ocasión lo reconoció, quiso reflejar la crueldad en su obra, porque es lo que veía. Tenía una concepción pesimista y nihilista del ser humano.
En su obra están presentes todos los elementos que le torturaban: su homosexualidad, su sadismo y sus miserias. Sin embargo, y aunque parezca lo contrario, Bacon fue un artista generoso cuya verdadera finalidad era promover un mundo mejor.
“El arte ya solo puede ser un juego”, señaló Bacon poco antes de su muerte.
