El éxito cosechado por la cantante sueca Sally Shapiro el año pasado ha sido la confirmación de que el olvidado italodisco vuelve a estar en boga. Y yo me alegro, porque siempre lo he bailado hasta caer redondo. A los despistados les recordaré que el italodisco, también llamado spaghetti-dance, fue un género musical con que se denominó en los ochenta a la música dance y disco hecha en Europa con sintetizadores, caja de ritmos y vocoders. El alma mater del movimiento fue, sin lugar a dudas, Giorgo Moroder. Mi favorito, La Bionda y su I want to be your lover.
Que la historia es cíclica es algo que se da por sentado, y que la creatividad se nutre de la tradición, también. Musicalmente, la década pasada fue una reinvención continua de viejos sonidos. A principios de los 2000 fue electroclash de Chicks on Speed y Peaches, y después dance-punk de LCD Soundsystem y The Rapture, el neo folk de Devendra y CocoRosie, o el nu-rave de The Klaxoons. Y ahora, en el cambio de década, le toca el turno al italodisco.
Liderando este revival se encuentra el sello americano con base en New Jersey Italians do it better, dirigido por Mike Simonetti. El patrono Mike visita Madrid acompañado de dos de sus mejores bandas, Glass Candy y Desire (solo nos faltaría Chromatics para ver al completo a la plana mayor del sello) para demostrar porque son los reyes del mambo de las pistas de baile de medio mundo. Evolucionando al compás de las modas pero sin subirse al carro de ninguna, Mister Simonetti y su trupe han sabido esperar pacientemente su momento para llevarnos a su terreno, el pop electrónico.
El éxito de prensa y público mayoritariamente underground de los Italianos lo hacen mejor se apoya en las cuidadas producciones de sus recopilatorios -manteniendo el espíritu de las producciones ochentenas pero mejoradas y con remates contemporáneos- así como en el diseño y el art-work de los mismos.
Finalmente me voy a quitar una espina que tengo clavada con Glass Candy desde hace unos años cuando Daniel Fletcher (Ginferno) me los dio a conocer en su casa: “Escucha esto que te va a encantar”; y así fue, al instante, como cuando pruebas, para comprobar si está caliente, una cucharadita de un plato delicioso. La expectación es máxima, ahora tendrán toda la noche del 10 de febrero para tomar la alternativa en el ruedo de la plaza Zombie/Montaña Sagrada y certificar que las buenas sensaciones creadas en torno a este pequeño sello son una realidad.
Glass Candy, Desire y Mike Simonetti (Italians do it better) actuan en la Sala Charada, noche Zombie/Montaña Sagrada, el próximo 10 de febrero.
Facebook, el rey de las redes sociales que tan vertiginosamente están cambiando el mundo, ha desarrollado todo un universo cómico y humorístico que refleja la realidad y las fuentes de inspiración de sus usuarios. Encabezado por las páginas de “señoras que”, este nuevo sentido del humor que tanto gusta a los modernos de chicha y nabo resulta bastante cansino, pero, a su favor, supone una nueva manera de contar chistes y poner especies a noticias de actualidad o acciones cotidianas. Como ejemplo, pueden hacerse fan o unirse a los grupos de:
Ya no canto en la ducha ni silbo por la calle porque tengo miedo a la SGAE. A mí también me sobra un brazo cuando duermo. Feas que se hacen hippies para hacer creer que no les importa ser feas. Señoras que pegan con el bolso a Llamazares porque se creen que es Bin Laden. Más vale vestir santos que desnudar gilipollas. Lesbianas que se peinan como Xavi Hernández del Barça. Señoras que compran unos plátanos del Lidl y acaban de alter. Señoras que se les duerme la boca cuando comen plátanos del Lidl. Abrir y cerrar la nevera esperando encontrar comida nueva. Señoras que bailan toda la noche con el bolso debajo del sobaco para que no se lo roben. Tú no eres moderno, tú eres gilipollas. Señoras parisinas que salen a comprar un croissant y acaban en Dior. Señoras que piensan que hacer cruising es imitar a Tom Cruise Ya no veo la diferencia entre los esquizofrénicos y los que usan el manos libre. Yo también dije todo el mundo y eran tres personas. Modernas que van de fotógrafos y hacen sesiones con otras modernas. Modernas de palo que van de estilistas. Lavadoras que se van a una rave y aparecen abandonadas en medio del campo.
Aunque depende mucho del día y del estado de ánimo, en general me gustan las cosas aburridas, que tanto parecen disgustar a la gente moderna y nocturna. Normalmente suelen estar relacionadas con la bendita paciencia, que en mi caso no es la mayor virtud. Pero voy aprendiendo. Te pierdes una parte importante de la vida si no sabes disfrutar de lo que muchos consideran un plomo. No sólo de diversión vive el hombre. Y no decirme que me estoy haciendo mayor, porque entonces no habéis entendido nada.
Leer libros ladrillos; para aprender y saber entender ciertas cosas de la vida hay que aburrirse leyendo; cuando acabe con Tobías Wolf empezaré con Los Buddenbrook.
Conversaciones serias; estoy harto de las conversaciones divertidas y superficiales (el ji ji, ja ja, vamos) que se mantienen por la noche; necesito hablar de cosas que me aporten y me dejen poso.
Las formas y la buena educación; pueden resultar pesadas de tan formales y ceremoniosas, pero es un básico indispensable en mi vida y en mis relaciones: Si no hay educación, directamente a la lista negra.
No perder el tiempo con la tele; no me gusta el entretenimiento per se en el que no tienes que darle a la materia gris aunque sea mínimamente; todos esos programas populares y vacíos que tanto entretienen a la gente, directamente los evito porque me dan mal rollo.
Los horarios y la vida estable; mi mente tiende por naturaleza a la dispersión, de ahí que necesite horarios y rutinas para centrarme y ordenar mi vida. Por fin le he cogido el punto y el placer a la repetición de actos cotidianos.
Escuchar los discos en solitario de Nico; pueden parecer pesados, tristes, densos, pero son precisamente esos adjetivos los que la engrandecen y la hacen única; sus canciones me producen un placer melancólico, casi litúrgico que la diferencian de hypes discotequeros y alegres tipo Lady Gaga o sucedáneos de los que salen en las páginas del EP3.
Leer las páginas de Economía y mirar el IBEX 35, incluso el suplemente de economía de los domingos que antes tiraba directamente, ahora amenizan la lectura del periódico. Cada vez me gustan más estos textos prolijos que me obligan a buscar palabras en el diccionario.
Y para colmo, estoy empezando a interesarme por la música clásica. ¿Por qué compositor empiezo?
La gran Pachi Subbuteo me ha traído de su estancia en Sanghai, donde estuvo pinchando música vintage (calypso, hawaiano, cincuentas), un documental sobre la vida y obra de Yves Saint Laurent. Conclusión: que me he terminado de rendir al gran maestro. No quería que terminase, podría haber estado seis horas más escuchándolo. Estas son las 10 razones por las que me ha encantado conocer a Yves Saint Laurent:
Porque fue el primero en incluir modelos negras en los desfiles.
Por declaraciones tan dolientes y verdaderas como: “El proceso de creación es muy doloroso y nace de la infelicidad, nunca de la felicidad”.
Porque a pesar de tenerlo todo, fue toda su vida una persona triste.
Porque se comía el hachís para que le subiera más.
Porque su máxima influencia era Marcel Proust. “El único paraíso es el paraíso perdido”, sentencia Yves.
Por incluir el esmoquin en el vestuario femenino y ser el primero en apostar abiertamente por el look andrógino. En definitiva, porque siempre supo arriesgar.
Porque su logo, que no ha cambiado desde su creación en 1965, es insuperable.
Por no reprimir el lado oscuro de la vida como parte fundamental de su personalidad y de su proceso de creación.
Por el escándalo que supuso el anuncio del perfume masculino M7. De hecho, nadie en el mundo de la moda se ha atrevido a repetirlo.
Porque a diferencia de los otros tótems vivientes como K. Largerfeld o Valentino, era un personaje real, de carne y hueso, y quería a las mujeres, fundamental para entenderlas y saber vestirlas.
No hay nada mejor que pasar la fiesta de Nochevieja en compañía de amigos; si la Nochebuena la vivo como una fiesta familiar y de recogida, la entrada del nuevo año es todo lo contrario: jarana, diversión y champagne a go-gó. El año pasado, tal y como relaté en este rincón, marché con una pandilla de lo más variopinta al norte de África, y este año, en número más reducido y con una actitud más casual y campestre, a la reserva natural de Comporta, en Portugal. Un lujo ibérico al alcance de muy pocos, para que os voy a mentir. No ganamos la lotería, pero a cambio la ruleta de la fortuna nos regaló unos días en el paraíso de Comporta
La compañía, como decía, es fundamental, pero si le sumas el escenario perfecto, la utopia se hace realidad. Durante cuatro días nos creímos elfos de un cuento de hadas, viviendo en pequeñas casitas de un buen gusto insuperable, en las que el más pequeño de los detalles está preparado para hacerte la estancia más agradable; siestas al calor de las chimeneas que caldeaban las casitas; largos paseos entre arrozales, canales, colonias de líquenes y pinares que desembocan en el Atlántico que rompía en la arena con toda su fuerza; arroz caldoso con piripiri en O Tobias; emocionante noche americana que nos permitió un paseo nocturno por el pinar el 31; saludables y aireadas resacas; ni un solo bar/disco en veinte kilómetros a la redonda; guerra de i-pods y concursos culinarios (curry de gambas, alcachofas y solomillos, risotto de boletus…); música clásica para jugar al continental; visita a Julio, el mejor chamarilero de la península donde todos nos hicimos con grandes gangas; las polainas de Chiquiño y el dosel de Nono… Podría seguir hasta el infinito porque son tantas las imágenes que me he traído en la retina de estos maravillosos días, pero no es plan de aburrir, aparte de que los cotilleos sabrosones son cuestión de familia y se quedan para nosotros.
Recibimos el año saltando de la silla con el pie derecho, tal y como manda la tradición lusa, pero cambiamos sus uvas pasas por nuestras uvas de la suerte de toda la vida. Afortunadamente nos perdimos a Belén Esteban y a su grimoso compañero. Queridos lectores, menos mal que nos queda Portugal. Es más, yo quiero ser portugués, o que Portugal y España sean una. Señor presidente, tengo una pregunta para usted. ¿Por qué no cambiamos Cataluña y el País Vasco por Portugal?
Un año más, he de decir que he disfrutado la navidad y el nuevo año como un niño pequeño, y es que no lo puedo evitar, me encantan estos días y siempre me lo paso fenomenal. Lo siento realmente por todos aquellos que odian y critican la navidad, no saben lo que se pierden.
Y yo sigo con mis listas y mis tontas repasando lo que más me ha gustado de esta década (no tan prodigiosa).
20.- BATALLA EN EL CIELO, Carlos Reygadas 19.- X-MEN 1, Bryan Singer 18.- YO, TÚ Y TODOS LOS DEMÁS, Miranda July 17.- HIERRO 3, Kim Ki Duk 16.- LILJIA 4-EVER, Lukas Modisson 15.- NO COUNTRY FOR OLD MEN, Hermanos Cohen 14.- LOS INCREÍBLES, Brad Bird 13.- GRAN TORINO, Clint Eastwood 12.- BROKEBACK MOUNTAIN, Ang Lee 11.- THE DEVIL AND DANIEL JOHNSON, Neff Feuerzeig 10.- IMPORT/EXPORT, Ulrich Seild 9.- INFILTRADOS, Martin Scorsesse 8.- REVOLUTIONARY ROAD, Sam Mendes 7.- LA VIDA DE LOS OTROS, F. Henckel-Donnersmarck 6.- ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO, S. Lumet 5.- RATAOUTILLE, Brad Bird 4.- ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND, M. Gondry 3.- OLD BOY, Chan-wook Park 2.- CACHE, Michael Haneke 1.- KILL BILL (1 y 2), Quentin Tarantino
La década del doble cero está a punto de abandonarnos, y como no podía ser de otra manera, revistas, blogs, fanzines, etc. sacan pecho, lucen abdominales y de paso intentan sentar cátedra y crear opinión. Y yo, como no puedo estar sin hacer listas, aquí os dejo la mía de los mejores discos de la década del 2000. Aquí va, sin ningún criterio concreto ni explicaciones, simplemente dejándome llevar por mis recuerdos, la lista Pintón (más influyente que la de Pitchfork):
20.- Jeans Team: Ding Dong 19.- The Moldy Peaches: The moldy peaches 18.- Lali Puna: Scary World Theory 17.- Peaches: The teaches of Peaches 16.- Franz Ferdinand: Franz Ferdinand 15.- Chicks on Speed: Will save us all 14.- The Rapture: Echoes 13.- Vampire Weekend: Vampire Weekend 12.- ESG: Keep on moving 11.- M.I.A.: Kala 10.- Two Many DJ´s: Two many DJ´s 9.- Gonzales: Úber alles 8.- Missy Elliot: So Addictive 7.- Felix da Housecat: Kitten and thee Glitz 6.- The Knife: Deep Cuts 5.- Arcade Fire: Funeral 4.- Daft Punk: Discovery 3.- The Strokes: Is this it 2.- Devendra Banhart: Niño Rojo 1.- LCD Soundsystem: LCD Soundsystem
Todo gran actor aspira a conseguir un premio Oscar, y todo buen restaurante, su estrella Michelin. Los primeros los deciden los miembros de la Academia de Cine Americana, las codiciadas estrellas Michelin, los inspectores. ¿Pero qué sabemos de estos todopoderosos inspectores Michelin?
A finales del siglo XIX, los hermanos André y Édouard Michelin, responsables de una boyante empresa de neumáticos, crearon una guía de hoteles repartidos por la campiña francesa con la idea de fomentar los viajes en automóvil por todas las carreteras secundarias, y cómo no, que los neumáticos se gastaran a base de kilómetros. Esta fue la semilla que después daría su fruto, en 1933, con la guía de restaurantes más respetada a nivel mundial. En el prefacio de esta guía, André sentaba las bases y definiciones de las tres estrellas: Una, “muy buen restaurante en su género”, dos estrellas “excelente cocina, merece desviarse”, y tres estrellas “excepcional cocina, merece un viaje a propósito”.
Lo que realmente diferencia a los inspectores Michelin del resto de críticos gastronómicos es, además de la preparación, el anonimato. El código deontológico y de responsabilidad es rigurosísimo, hasta tal punto que ni familia ni amigos cercanos lo saben. No hablan con la prensa, no conceden entrevistas, y ni siquiera conocen personalmente a los responsables y editores de la guía. Gurús de carne y hueso sin rostro reconocible. No suelen pedir ensaladas ni sopas, suelen probar los platos nuevos más elaborados, y preguntan, para comprobar la preparación de los camareros, con astucia sobre los ingredientes y las técnicas de elaboración y los más antiguos y reconocidos se disfrazan con peluca, bigote y lunares postizos. Michelin ha puesto en marcha una web, famously anonymous (www.famouslyanonymous.com), para explicar al público americano el concepto de anónimo inspector.
Mientras el resto de críticos gastronómicos, como se veía en la maravillosa Ratatouille, alardean a cara descubierta de su poder y esperan un trato especial y privilegiado, los inspectores Michelin están camuflados bajo apariencia de corrientes comensales, sin alardes, pretensiones ni tarjetas de presentación; esta es la fórmula para conservar la autenticidad, veracidad y calidad de los mismos y de la Guía Michelin. Si bien es cierto, los inspectores más veteranos empiezan a ser reconocidos por muchos de los chefs, lo que ha obligado a los responsables de la Guía Michelin a ampliar y renovar su selecto equipo.
Yo que soy de naturaleza critica, discreto como una tumba, amante del buen comer, beber y del buen servicio, y que nunca he comido en un restaurante con estrella michelin, ¿alguien me podría recomendar como inspector Michelin o, al menos, decirme donde hay que echar el CV?
Mañana voy a recorrer los 200 metros que separan la estación de metro de mi trabajo haciendo esta coreografía. Lo prometo. Llevo todo el puente ensayando y ya lo tengo controlado. ¡Viva Kate Bush!
Se podría decir que Stella Vine es la Elizabeth Payton inglesa, pero con un toque más macabro, cómico y menos sofisticado que la americana. Stella pasó del anonimato artístico al primer plano gracias a su polémico y siniestro retrato de Diana de Gales realizado en 2004. Desde entonces la cotización de su obra siempre ha ido al alza en el espumoso mercado del arte.
Los modelos de sus cuadros suelen ser los grandes iconos de la cultura popular inglesa, como Kate Moss y su ex Pete Doherty, los grandes nombres de la música, como los Roling Stones o Aretha Franklin, y del arte, Basquiat, aunque, como os podéis imaginar, nunca los pinta al natural.
Sus obras, de pincelada gruesa y rotunda, son óleos (y acrílicos) muy aguados con una paleta de colores muy viva e intensa, muy cercana al pop y a David Hockney. De hecho, su retrato del pintor inglés bien podría considerarse una declaración de principios a modo de homenaje. Stella se ha convertido en el último lustro en una de las grandes figuras de la pintura contemporánea inglesa, con un lenguaje pulido y elemental, alejado de los cánones de la pintura más ortodoxa. Para mí, más allá del hype, no deja de ser una pintora dudosa, que se encuentra a caballo entre la genialidad y el fraude. ¿Que si me gusta? Pues claro.
Como todo lo bueno, la segunda colaboración de Carmen Mazarrasa para la emblemática joyería Grassy de la Gran Vía madrileña se ha hecho esperar. Después de un largo y meticuloso proceso de creación y producción, revisado por Patricia Reznak, Las joyitas al fin han salido a la venta.
Carmen Mazarrasa le ha dado un giro a la línea y la imagen de la joyería tradicional y cual prestidigitador con chistera ha ideado una colección nunca vista: versátil, fresca, innovadora y actual, de precios asequibles para muchos bolsillos y con una estética tan teeanager como adulta y madura. Las joyitas son precisamente eso, joyitas, en partes o enteras, que se unen, se montan, se combinan o se aliñan al gusto de cada uno. Su visión práctica y moderna le ha otorgado la libertad necesaria para crear una colección ajustada al compás de los tiempos y alejarse de la seriedad y opulencia que caracterizan los diseños de joyas tradicionales. Las joyitas de Carmen abren un nuevo camino para Grassy: atraer a gente joven que, por miedo o pudor, jamás se atreverían a sobrepasar el umbral de una joyería como esta.
Oro rosa, turquesas, corales, dijes (golondrina, corazón, barquitos de papel, caballito de mar, saco), aros, cadenas… son los elementos con los que contarán quienes se acerquen estos días por Grassy para diseñar su propia joyita. “Con una Joyita empieza una colección y con cada una se abren mil caminos posibles: jugando, probando, sumando y combinando cada uno encuentra el suyo.” Es precisamente ese fino y calibrado distanciamiento con la línea habitual de Grassy el plan ideado por Patricia para revitalizar estas navidades su espacio de la Gran Vía.
Con toda su grandeza, confío plenamente que esta colección sea el salto definitivo para Carmen, de lejos nuestro talento más exportable, y la sitúe en la escena internacional que es a la que pertenece. Sin arrogancia ni pretensión de ningún tipo, me atrevo a afirmar que España es poca cosa para Carmen Mazarrasa.
Los hombres con barba suelen ser aburridos. Los artistas suelen tener un ego desmesurado e insufrible. Los futbolistas suelen practicar sexo anal. Los blogueros suelen estar mal informados. Los fashionistas suelen ser básicos y pretenciosos. Los intelectuales con sensibilidad suelen ser unos atormentados. La curva suele ser mucho más directa que la línea. Los portugueses suelen tener mejor gusto que sus vecinos españoles. Las mujeres suelen utilizar más toys-sex que los hombres. Los granadinos suelen tener mala hostia. Los amargados de la vida suelen tener demasiado sentido del ridículo. Los jóvenes de Tosa de Mar (donde nació Andrés Velencoso) suelen ser muy atractivos. La fotografía suele ser un arte menor. Los pequeños genios suelen ser ignorados. El amor entre iguales suele ser distinto. Los guapos suelen ser tontos. Los amantes suelen ser infelices. Las de Bullas (localidad de Murcia) suelen ser bolleras. Dormir mucho suele adelgazar. Los que se enfadan suelen perder. No desayunar suele engordar. Los que no saben reírse de sí mismos no suelen tener sentido del humor. Los bajitos suelen follar mal. Los locos suelen tener razón.
Gabriela Martí, de la que ya hablé en este blog con motivo de los encuentros que organizó en Molinicos para celebrar el aniversario de Amanece que no es poco, acaba de firmar el nuevo vídeo de Lidia Damunt, Echa a correr. En este caso la unión hace la fuerza y el personal y onírico universo de Lidia Damunt se ve perfectamente reflejado en las limpias imágenes en blanco y negro captadas por la camara de Gabriela.
Con divertidas referencias a Jim Jarmusch (Dead Man) y a Igman Bergman (El séptimo sello),Gabriela grabó en el desierto de Almería este fantástico vídeo en el que la protagonista es la propia Lidia y su entorno más cercano. El resultado me lleva a pensar que esta colaboración entre la compositora murciana y la realizadora americana es la primera de otras muchas que están por venir.
Hoy me he levantado beligerante y muy ofendido. A los ciudadanos de Madrid cada día se nos respeta menos y nos hacen más complicada la existencia urbana. Lo único que saco en claro cuando escucho o leo acerca de los casos que salpican a políticos y dirigentes de las instituciones públicas es que los civiles no les interesamos lo más mínimo. Estoy totalmente indignado solo de pensar en la cantidad de gentuza que controla el dinero público en este país. Sin condescendencia alguna, si pudiera, me llevaría al paredón a:
Gallardón; el alcalde de la villa, además de los horrores estéticos que está permitiendo en Madrid, eliminando toda la memoria de la ciudad a golpe de hormigón y cemento, se gasta las arcas municipales en su "cabezonada" de Juegos Olímpicos. Y para intentar compensar nos clava el impuesto de basura, aumenta las multas de tráfico o la tarifa de aparcamiento. Se le ha ido literalmente la olla. ¿Le perdonamos? Sí, pero solo para joder a Esperanza.
La plana mayor del PP de Valencia. Están todos podridos, empezando por el señorito Camps. Y se están riendo en nuestra cara. Si tuvieran la mínima dignidad, habrían emigrado lejos de aquí. ¿Les perdonamos? Ni hablar, que devuelvan los regalos y vayan pasando.
Javier Rodríguez de Santos, ex teniente alcalde de Mallorca, padre de cinco hijos, ultracatólico y conservador, alardeaba de ser unos de los políticos más rectos del consistorio hasta que se descubrió que se había gastado más de 50.000 euros en prostíbulos gays con menores de edad. Y para colmo, basa su defensa en que es cocaínomano y por ello le rebajan la pena. ¿Le perdonamos? ¿Sí o no? Pues sí, porque es más humillante dejarlo suelto y que se enfrente a su familia y compañeros de secta religiosa neocumenal.
Félix Millet y Jordi Moantull, responsables del caso Palau de la Música. 20 millones de euros han malversado estos dos señores. Además, al primero le encontraron en su caja fuerte 1.800.000 euros en billetes de 500. Claro, pasando las facturas de los condones. ¿Les perdonamos? Pues va a ser que no.
Los diseñadores de Cibeles que reciben una suculenta cantidad de dinero al año por el simple hecho de desfilar en la pasarela madrileña, además de las luces de Navidad de Madrid, por las que ganan otro buen pellizco. No se lo curran nada; cogen el dinero y adiós creatividad. ¿Les perdonamos la vida? Está bien, no son peligrosos, así que se vayan corriendo que el año que viene, con los recortes presupuestarios, se van a quedar sin subvenciones.
Los constructores, sin duda, son los mayores criminales de todos. Son ellos quienes promueven la corrupción de los partidos con los sobornos, maletines de dinero, regalos, etc. y violan todas las normas éticas y constitucionales. Y lo peor es que la economía del país sigue en manos de estos tipos. ¿Les perdonamos? Absolutamente no, que vayan pasando uno tras uno, que voy a disfrutar apretando el gatillo.
Como ya he dicho más de una vez en este mi portal, me pierdo mucho con las series americanas tan de moda en los últimos años. No tengo ni la paciencia ni la ansiedad para engullir capítulo tras capítulo, y es difícil que llegue a terminar la segunda temporada. Pero como todo regla, hay una excepción: Mad Men. Para los fieles consumidores de series me habré quedado obsoleto, pero quien quiera descubrir the next big thing que salte al blog de Popi Blasco que siempre está a la última.
Diez razones por las que me gusta MAD MEN:
1.- Por los títulos de crédito: esa silueta en blanco y negro de un mad man cayendo por una ventana ya hace presagiar algo misterioso y funesto.
2.- Por la música tan dramática que acompaña a los títulos de crédito.
3.- Por la estética: lo impecable que van todos los mad men, con los trajes de chaqueta, perfectamente afeitados y el pelo engominado. Ya me he comprado un bote de gomina. Que le voy a hacer, soy así.
4.- Porque ninguno es bueno del todo, y siempre tienen algo que esconder.
5.- Porque no se hacen juicios morales de ningún tipo: los hombres son machistas, sin escrúpulos y tienen varias amantes; las mujeres son floreros o secretarias con pocas aspiraciones personales... Un retrato fiel de la vida en los cincuenta que no cae en el error de juzgarla desde una perspectiva contemporánea.
6.- Porque fuman y beben sin parar.
7.- Porque Peggy se parece a mi amiga Pachi Subbuteo.
8.- Porque, en general, todos y todas son muy atractivos.
9.- Porque se aprende mucho de una época (los años sesenta) de la historia americana y su way of life.
10.- Porque en el fondo, aunque todos pretenden ser unos triunfadores, es una serie triste, que muestra la vida con todas sus miserias.
Autoestima: montaña rusa con un solo pasajero. Blog: peldaño virtual que comunica la opinión ciudadana con la opinión pública; 2. Onomatopeya gutural que emite una boca cuando habla demasiado. Gruñir: saludar al cónyuge. Hermafroditismo: fornicio en sí mismo. Joven: individuo provisionalmente equivocado. Locura: mitad inquieta de la cordura. Novelista: individuo capaz de comprender todos los sentimientos humanos e incapaz de soportar ninguno de ellos. Pene: apéndice molesto causante de grandes vanidades. Posmoderno: adjetivo comodín, en las dos acepciones de comodín. Rebeldía: sumisión a otros tópicos. Turista: viajero sin viaje. Vanidad: defecto que, por pura vanidad, detestan los modestos que se les descubra; 2. Curriculum vitae del artista. Wikipedia: error en común. Yacer: Morir solo; 2. Morir acompañado. Zapateo: acción de caminar sin la intención perversa de avanzar.
Publicado por Andrés Neuman en el suplemento cultural ABCD (del 24 al 30 de octubre de 2009) del diario ABC
Recién aterrizado de la feria del libro de Frankfurt repito, igual que el año pasado, post sobre mis sesgadas impresiones y breves apuntes de lo que más me ha llamado la atención. En cuanto al libro electrónico y las editoriales dedicadas exclusivamente a la narrativa o al cómic apenas tengo nada que aportar, ya que todavía no conseguido multiplicarme para abarcarlo todo. A ver si el año que viene lo consigo.
La Messe (feria) sigue oliendo asquerosamente a salchicha, y los cuartos de baños emanan un olor fuerte y desagradable. He tenido arcadas todos los días.
Con respecto al año pasado, ha disminuido tanto el número de expositores como el de visitantes profesionales, sin embargo, los días abiertos al público general (sábado y domingo) la feria estaba nuevamente de bote en bote. Como hace un año, los jóvenes alemanes venían disfrazados de goth-lolitas, superhéroes, harrypotters, druidas…
Definitivamente el libro XXL ha desaparecido del mercado. Casi ninguna editorial presenta en su catálogo de novedades libros de gran formato. Menos mal, gritábamos muchos. Merece la pena resaltar una excepción: el libro del artista Martin Liebscher de la editora Hatje Catz.
La meridiana ley de la oferta y la demanda estaba totalmente descompensada. Otro año más, el comprador tenía la sartén por el mango.
He echado en falta en esta época de crisis más innovación, más creatividad, más novedades e imaginación. De momento las esperadas consecuencias estimulantes de la crisis no han calado en los diseñadores gráficos.
El dato más relevante que se extrajo de la feria tiene que ver con el futuro del copyright. Ante la progresiva aceptación del libro electrónico se plantea un problema muy serio referente a los territorios y el copyright. ¿Cómo afrontarlo para que no pase lo mismo que con la música? Australia será el primer país del mundo en instaurar el open copyright. Y parece que pronto le van a seguir otros países como Nueva Zelanda o Sudáfrica. Desde mi punto de vista se trata de una evolución lenta pero progresiva de la que estoy totalmente a favor.
Los libros y novedades de Steidl, editorial de fotografía alemana, son, de lejos, los que más me han gustado: una versión extendida de Los americanos de R. Frank, el libro de artista On the Road de Ed Rusche, un libro ilustrado de El tambor de hojalata de Gunter Grass, los anuncios de Jurgen Teller (1998-2009) para Marc Jacobs o Boris Mikhailov son algunas de sus destacadas novedades.
En cuanto a las grandes firmas, Phaidon parece que se está especializando en libros de cocina (La cuchara de plata, el Simone Ortega italiano, y su equivalente griego son sus dos novedades con más peso en el stand), y Thames and Hudson tenía la mitad de novedades que el año pasado.
De las editoriales independientes me quedo con la berlinesa Onkel & Onkel, editorial especializada en libros ilustrados, y con su stand de madera decorado con dibujos a lápiz muy cachondos. Entre los libros expuestos, había uno, Hopped Up de David Biene, sobre la estética y la subcultura del rock and roll de los años cincuenta; uno de los capítulos estaban dedicado exclusivamente a mis queridísimos Kitty, Daisy and Lewis, con fotos de su concierto en el White Trash de Berlín. Muy divertido era un libro de vestidos recortables para ponérselos a la canciller Angelica Merkel.
Moleskine ha presentado en la feria su colección de Las Pasiones que saldrá a la venta en febrero del año que viene; una colección de seis agendas (vinos, música, recetas, libros, películas y wellness) que incluye calendarios, agendas, pegatinas, etc. para que lo apuntes todo. Una idea buenísima. Intenté sobornar a los chicos del stand pero no hubo manera de que me vendieran una.
Argentina, coincidiendo con el bicentenario de su independencia, será el país invitado el año que viene.
Roman Polasnki es uno de mis dos directores de cine favoritos; el otro, dependiendo del día y de mi estado de ánimo, podría ser Wilder, Almodóvar, Lynch o Kazan. Su genialidad tras las cámaras es algo que ni el más polémico se atreve a cuestionar: Rosemary´s Baby o Chinatown son dos obras maestras amén de pruebas definitivas que lo encumbran al Olimpo del celuloide. Su biografía, su carisma y su obra cinematográfica lo han convertido en un mito viviente.
Sin embargo, en los últimos días, el debate sobre Polasnki no gira en torno a su obra, sino a su encarcelamiento en Suiza por el juicio pendiente con la justicia norteamericana. Rápidamernte han sido muchos los personajes que han roto lanzas a favor y en contra de Polanski, así que esta vez me voy a reservar mi opinión. Solamente aconsejo ver el documental Roman Polasnki: wanted and desired, de Marina Zenovich, que, entre los grandes aciertos, arroja una luz certera sobre el tenebroso suceso por el que el cineasta ha llegado a ser un proscrito. Como aperitivo para quienes no lo hayan visto todavía, adelanto la conversación de un amigo periodista con Polanski, después de su huida de Estados Unidos y recién recibido su asilo en Francia, en la que, con una copa de vino de más, confiesa con una medio sonrisa su debilidad por las chicas jóvenes.
Dejando atrás toda esta polémica, me centro en el buen ojo que tuvo Polanski para escoger a sus parejas. Un breve repaso a su CV sentimental da cuenta de que Polanski levantó pasiones y conquistó a auténticos bellezones; las tres mujeres más importantes de su vida, claramente diferentes entre sí, han sido, cada una en su estilo, iconos femeninos de su época. Lo que presumiría Sarkozy, latin lover de la misma estatura que Polanski, si tuviera en su haber semejantes conquistas.
Sharon Tate: Su brutal asesinato a manos de la familia Manson trastocó profundamente los cimientos emocionales del director. Se conocieron en 1966 durante el casting de El baile de los vampiros, film que acabarían protagonizando ambos,y dos años más tarde se casaron. Cuando parecía que la felicidad y el éxito tenían nombre y apellidos, la tragedia más injusta se cebó con el matrimonio. Polanski consiguió salir del agujero a base de expiar en sus películas las culpas y los demonios que le martirizaban.
Sharon Tate era una diosa, una mujer de una belleza angelical, armónica y pulcra; la mujer a la que cualquier hombre caería automáticamente rendido a sus pies. La luminosidad que radiaba conquistó a todos los mortales.
Natassja Kinski: Reza la leyenda que el primer contacto entre ambos fue en un hotel de Munich practicando un menage a trois. Natassja tenía quince años y ya apuntaba maneras y desde ese momento se convirtieron en amantes. Polanski fue su mentor, la ayudó en su incipiente carrera como actriz y la envió a una importante escuela de interpretación para que se formara. La fama mundial le llegaría con la película Tess.
La hija de Klaus Kinski es un ser de otro planeta, un verdadero animal de una belleza tan melancólica como hechicera. Su aparición en los años ochenta supuso un soplo fresco de carnalidad en la industria americana, que todavía no se ha repuesto de esos labios y ese careto tan especial.
Emmanuel Seigner: Conoció a Polanski durante el rodaje de la película Frantic. Casados desde 1989, es la madre de sus dos hijos, Morgane y Elvis, y la mujer que ha conseguido serenar la irredenta alma del cineasta franco-polaco. Se ha mantenido siempre en un elegante segundo plano apoyando en todo momento a su marido.
Actriz de belleza misteriosa y serena dotada un encanto especial, Emmanuel posee el morbo y el atractivo de las estrellas del rock y la sofisticación y elegancia más francesa.
