LA CASA DE SOFIA COPPOLA

De Chloe Sevigny, la musa indie que llegó a la gran ciudad para comerse al mundo, a la otra musa indie de cuna totalmente diferente. Las cosas son mucho más fáciles siendo hija del director de El padrino, eso es indudable, pero Sofia, tan pija y tan cool, se lo ha currado a base de películas tan inanes como preciosas. Ninguna de las dos es especialmente guapa, ni buena en su profesión, pero tienen algo que está por encima de todo y las convirtió en musas de la modernidad, ¿Son la Sevigny y la Coppola las dos caras de una misma moneda? No, pero a veces, con suerte, la moneda cae de canto, y eso me gusta.

JUMP

I need to jump
higher and higher
alone o with someone,
or with Barbara Moreira,
my portuguese muse who inspires me.
We are living in a touchy situation,
but this is not a excuse, this is a motivation.
Where?
I am not pretty sure, but I´m seeing some fences.

LA CASA DE CHLOE SEVIGNY

Lo que viene siendo ya una sección dentro de este rincón: sacar las fotos de la casa de algún celebrity que por alguna extraña razón me ha llamado la atención, o mejor dicho, me ha sorprendido (para bien o para mal, que más da) porque no me la esperaba así. Y como en la dos veces anteriores (con las de Bryan Ferry y John Waters) no voy a entrar en temas de decoración y tal, porque aunque el subtítulo de este portal proclama lo de hablar de todo sin saber de nada, ya solo me falta meterme en temas de interiorismo. En ese ruedo no pienso torear. Y en unas semanas, igual que los pares anteriores, sacaré a modo de cotejo la casa de otra it loquesea de Nueva York con más de dos décadas en la cumbre de lo moderno. Si alguien duda al respecto de la casa de la Sevigny, sí, claro que sí, es obra de un decorador de renombre, así que no intenten imitarla.









P.D.: Si alguien tiene info de esas dos fotos de Nico, que haga el favor de compratirla conmigo.

ISLANDIA ROCKS

La sorpresa de este año de la feria de Libro de Frankfurt ha sido el pabellón del país invitado: Islandia. Comentaban los veteranos de guerra de la cita alemana que era el mejor pabellón de los últimos veinte años. Yo, en mis cuatro ediciones de feria, lo confirmó, por eso en lugar de hacer mi crónica habitual, paso directamente a hablar de los islandeses.

Sorprende ver como un país en bancarrota, de apenas 380.000 habitantes, tiene en nómina más de 180 editoriales. La Biblioteca Pública de Reikiavik es que la que más préstamos de libros por habitante hace al año (pregunta de la primera edición del Trivial Pursuit). El tiempo acompaña a la lectura, eso está claro, pero también en Alaska y las cifras no son comparables.

Islandia presentó un pabellón precioso, un bello homenaje a la lectura sin apenas libros. 32 islandeses de todas las edades leían en sus casas, delante de sus estanterías repletas de libros, envolviendo a los visitantes en una atmósfera silenciosa y mágica. Las lonas en las que se proyectaban los lectores estaban colocadas de manera oblicua, por lo que desde cualquier ángulo de la oscura sala tenías la extraña sensación de estar rodeado de gigantescos lectores. Las cabezas de los asistentes daban vueltas en todas las direcciones, como desconcertados o poseídos, sin saber bien dónde mirar. Una cafetería con mesas bajas, lámparas, cómodos sillones y alfombras invitaban a sentarse y hojear los libros que unos y otros dejaban encima de la mesa. Y en un lado, un pequeño escenario con instrumentos musicales (teclados, guitarras, violonchelo…) animaban a poner banda sonora a la lectura. Detrás de la cafetería, un salón con mesa corrida para una familia numerosa, con iluminación de lámparas de pie, y una enorme estantería, similar a la que aparecía en las proyecciones, recreaba una acogedora sala de lectura. Las paredes de esta parte del pabellón, donde se encontraban el salón y la cafetería islandés, estaban cubiertas por una lona, tan fina que casi parecía un wallpaper, de estanterías con libros.

No sé bien quién se ha encargado del diseño del pabellón, pero bien podría estar firmado por un big name del arte o el diseño, o por un pequeño estudio de Reikiavik. Es lo que tienen estos islandeses, que cuando se ponen, nos dan lecciones a todos.

El Pabellón de Islandia en Frankfurt from Cuello Blanco Magazine on Vimeo.

FIN DE SEMANA EN LISBOA

Fin de semana inolvidable y privilegiado en Lisboa para celebrar el 40 cumpleaños del gran Jesús Martín. Los casi cincuenta invitados que veníamos, básicamente, de Madrid nos hospeados en Baixa House, el apartahotel que Jesús tiene en el centro de Lisboa y que con mimo, diligencia y esmero dirige María. La restauración del antiguo edificio de cinco plantas es obra del arquitecto portugués Jose Adriao.




Viernes por la tarde: El programa que con tanto cariño y sigilo confeccionó Jesús incluía un paseo por la ciudad hasta el mirador de Santa Lucía, cena en un restaurante-convento y una buena sesión de fado. Un servidor se saltó la cena y los fados para atender otros compromisos lisboetas. No se puede estar en todo, aunque a veces me gustaría.




Al día siguiente, después de un copioso desayuno con yogures naturales, bizcocho hecho en Baixa Hotel y pan recién horneado que nos dejaron en una bolsa colgada de la puerta, nos esperaba un autobus para llevarnos primero al Museo de Arte Antiguo, donde el amigo Anísio nos dio una clase maestra de los highlights del museo con performance incluida. A continuación nos fuimos al jardín botánico de Ajuda (como se llamaba nuestro apartamento, porque Jesús es paisajista-jardinero enamorado de Lisboa y le ha puesto a los apartamentos el nombre de jardines lisboetas). Un lugar de una belleza arrebatadora que da buena cuenta del maravilloso potencial de la ciudad.



Cruzamos el río camino de Almada para comer en la terraza de un restaurante, una especie de restaurante playero sin pretensiones, a la orilla del río y con la mejor vista imaginable de Lisboa. La cosa ya empezaba a ser de no creer.



Éramos muchos los que queríamos escapar de tanto plan programado y echarnos una siesta en el Baixa House. Cuando nos levantamos para ir camino del ferry, Jesús nos llamó para que nos fueramos en un barco-taxi que nos estaba esperando ahí mismo. Cojonudo, pensamos, así no tenemos que esperar. Y en la mitad del Tajo, el taxista se da media vuelta y nos conduce a un velero impresionante de principios del siglo XX, el Leao holandes. Un paseo soleado hasta casi el oceáno, aderezado con buen vino de Oporto. La cosa ya es de envidia, ¿no?



Y del barco, con una sonrisa dibujada como los niños pequeños que acaban de bajarse de una atracción de feria, disparados al hotel a disfrazarnos para la fiesta. Dresscode: Al-Andalus and British India. El desfile de todos los asistentes maqueados caminando por la calle fue la risa. Desde aquí les doy las gracias a los simpáticos diseñadores de From Lista with Love que nos suministraron turbantes a unos cuantos olvidadizos. Las caras atónitas y las medias sonrisas de toda la gente con la que nos cruzamos fueron constantes. Qué pena que nadie grabara un vídeo, sería lo más. Lugar de celebración: Casa do Alentejo. Recibimeinto en el patio y posterior cena. La sala donde cenamos, con toda la gente disfrazda, era impresionante. Parecía que estabamos en un película, pero no, era la vida misma.



La musa de Jesús y mi queridísma amiga Conceiçao (Conchita para los amigos españoles) en un momento de la fiesta en la que un servidor, como no puede ser de otra manera, tuvo el bien de cerrar.



Desde aquí y en nombre de todos, le doy las gracias a Jesús por el fin de semana que nos ha regalado. Si hubiera más hombres como él, el mundo sería un lugar más bello. Felicidades Jesús.

LA CASA DEL MAL GUSTO: JOHN WATERS

Hace unas semanas saqué las imagenes de la casa del Bryan Ferry, de estilo tan british. Y ahora me voy hasta el otro lado de la orilla del Atlántico para compararla con la de John Waters, el rey del mal gusto y del white trash. ¿Dos polos opuestos? Yo diría que no. Entonces, ¿en qué punto se encuentrían el inglés y el americano? Pues no lo tengo claro.






via whorange.net

UN MUNDO MEJOR: WILLIAM MORRIS

Con la crisis financiera y espiritual que acecha a Occidente y al capitalismo, o al capitalismo en Occidente, me parece más que conveniente y acertado rescatar el modelo de sociedad que William Morris, fundador del movimiento Arts and Crafts, diseñó en Gran Bretaña a finales del siglo XIX.

William Morris se casó con la bella pelirroja Jane Burden, con la que tuvo dos hijas, pero las continuas infidelidades de ella con el pintor prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti, quien se llegó a instalar en la casa del matrimonio −la Red House, que Morris regaló a su mujer−, le empujaron a marcharse a Islandia, donde aprendió el idioma y tradujo algunas sagas. Pero antes de ese peregrinaje emocional, Morris nos dejó uno de los legados culturales más interesantes de los últimos tiempos, y sobre todo, un ejemplo real de que otro modelo de producción, de consumo, incluso de sociedad, es posible.

Heredero de las doctrinas comunista y marxista, Morris fundó la Socialist League, que predicaba la vuelta del arte a la artesanía, al producto manual. Desde el Renacimiento, sostenía Morris y los pintores prerrafaelistas entre los que se encontraban el mencionado Rossetti o Burne-Jones, los artistas habían abandonado la autenticidad del arte en favor del mercantilismo, los mecenas y las exigencias del mercado. Desde entonces, muchos pintores dirigían estudios con más de cincuenta trabajadores que producían obras de arte en serie. La intención principal y última de Morris era poner fin, o al menos freno, al sistema de producción industrial y de esta forma conseguir la emancipación del individuo-trabajador.

Lo primero que se deriva de su retorno a la producción artesanal era que la creación y la ejecución no podían estar separadas y que las condiciones de trabajo y los trabajadores han de ser óptimas. Por eso su taller, en el que se hacía carpintería, joyería, muebles, alfombras, vidrieras, tapicerías, papeles para paredes, etc., estaba situado a la orilla de un río, era luminoso y aireado; los trabajadores trabajaban libremente (y menos horas que en el resto de oficios) y además se repartían por igual los beneficios. Su sistema fue un éxito comercial y funcionó a la perfección durante años.

Asimismo, Morris era una especie de ecologista adelantado que abogaba por el respeto total a la naturaleza. Sus ideales predicaban que el hombre debía vivir en comunión con la naturaleza, pero no modificarla.

Esta vuelta del arte a la artesanía implica que cualquier hombre pude producir belleza, es decir, objetos bellos. Y así devolver el arte al pueblo, “un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo crea y de quien usa de él”. ¿Qué pasaría si ahora los individuos de los países occidentales comenzaran a producir nuestros propios objetos? ¿Viviríamos en un mundo más bello? ¿Si el arte volviese a sus raíces?

Si funcionó ya una vez, ¿podríamos volver a intentarlo? ¿Utópicos?, yo diría que desconfiados.

Nota: Buena parte de la info de este post la he sacado de la novela "El mapa y el territorio" de Michel Houllebecq, pero no se lleven a engaño porque el libro no va de esto.

LO QUE DIOS TE DA, DIOS TE LO QUITA

Todavía no sé qué decir, no sé si me gustó o no El árbol de la vida, de Terence Malick. Aún necesito algunos días más de digestión para tenerlo claro, para discernir entre si es algo sublime o un pretencioso ejercicio visual. Hasta que tenga una opinión formada y sólida, lo único que puedo es balancearme a favor y en contra:

EN CONTRA
1.- Las repetidas imágenes sobre la creación del universo, los agujeros negros, los océanos… parecen sacados de un documental de Discovery Chanel. Le dan a la película un ritmo tedioso por momentos.
2.- Los personajes no hablan, susurran todo el tiempo. El intimismo de una película no se consigue así.
3.- las escenas de Sean Penn en la Postdamer Platz de Berlín parecen sacadas de un anuncio de seguros.
4.- Su aproximación al vídeo arte es excesiva. Esto es cine, no arte contemporáneo para ver en museos o galerías. Un cruce imposible entre Matthew Barney y Bill Viola.
5.- La redención final en la playa es tragicómica, parece una secta religiosa americana o un grupo de colgados new age.

A FAVOR
1.- Las imágenes sobre la infancia son las más bellas que recuerdo. Nudo en la garganta ante tanta la belleza salpicada de gotas de fina ironía. La relación entre los tres hermanos, y con su madre es muy hermosa.
2.-La manera en que está rodada toda la historia de la familia es fantástica e única: una extraña cámara en mano, planos y contraplanos, texturas maravillosas, colores cálidos…
3.- El papel del niño es magnífico. Tanto que Malick cambió el argumento y Sean Penn, que declaró una vez estrenada que la película era mala pese a ser el mejor guión que había leído en su vida, pasó de actor protagonista a secundario de lujo.
4.- La película es una experiencia de emociones poderosas y únicas. Un acto trascendental en el sentido más lírico de la palabra. Dos horas y media de placer e intensidad.
5.- La música de Oscar Alexandre Desplat, en ocasiones demasiado efectista, es excepcionalmente cautivadora. Oscar a la vista en varias categorías, sobre todo a la mejor banda sonora.

GUÍA DE HORRORES

Madrid en sí misma está repleta de horrores estéticos que otro día, de mala gana, me dispondré a repasar. Pero además, los viandantes de esta noble villa nos siguen dando sustos en forma de atentados al buen gusto, el decoro o los sentidos. Aquí algunas de las más sonoras:

Los pantalones piratas: las tendencias más feas y horteras son las que más arraigan en esta soleada península. Los piratas, feos como ellos solos, además de sentar mal y hacer paticortos a quienes los llevan, se ha hecho fuerte en el armario masculino y femenino.

Las decoraciones pop: El gusto de los malasañeros modernos es más que dudoso. Especialmente se hace notorio en las decoraciones de estética pop de las casas. No saben y no se interesan, así que se van a lo más fácil. Menos mal que las fotos de la casa de Chloe Sevigny en alguna revista de tendencias (hay que decir que hecha por un decorador) ha hecho que más de uno empiece a quitar las portadas de los discos de las paredes.

Las mariconeras: Ejemplo de accesorio masculino tan útil como feo. Y si es de marca, como el de Prada, ya es como para borrarse del género humano. Al menos sus predecesoras, las riñoneras, tenían algo más de gracia, aunque solo sea por lo bacalas que eran.

Los calcetines cortos: Esto no tiene perdón de Dios. No hay derecho. Ni para hacer deporte tienen un pase. Muchos no me seguirán en este punto por ser algo tan inefable como subjetivo, pero sé lo que me digo.

La manicura francesa: Otra de esas modas que ha cuajado con vehemencia entre mis compañeros del metro. El daño que produce a la vista es comparable al de ver a belén Esteban a plena luz del día sin maquillar.

La estética Zombie Kids: Esa pose ordinaria con la lengua fuera, cara de chulo y el dedo corazón bien erguido; con muchos tatuajes, ellas en shorts y con sujetador asomando; ellos con vaqueros cagados y camiseta de tirantes o camisa abierta hasta el ombligo.

Los flequillos rectos: para él y, sobre todo, para ella. España debe ser el único país del mundo donde todavía no se han pasado de moda. ¿Por qué?

MISTER BRYAN FERRY

El Avalon de Roxy Music ha sido la banda sonora que nos ha acompañado todas las tardes del verano en Portugal. No se me ocurre mejor acompañamiento para unas vacaciones idílicas en un lugar único. Es uno de mis discos de cabecera de siempre: del presente, del pasado y del futuro y para toda la eternidad.
Y Bryan Ferry es uno de esos hombres en lo que mirarse, en los que me gusta mirarme: un tipo talentoso, un compositor genial, con una voz elegante y personal, un dandy de la cabeza a los pies. Y lo más importante y admirable, un tipo que se lo ha ganado a pulso, sin que nadie le regale nada. Un roquero de cuna, de buen gusto innato, que sabe envejecer y que le ha mostrado a la aristocracia de grandes apellidos que el buen gusto no se hereda. O se tiene o no. Y él no solo lo tiene, sino que le sobra.

Mi curiosidad se ha visto saciada ahora al descubrir estas imágenes de su morada londinense que no hacen sino confirmar lo que pensaba de él. Mister Ferry eres muy grande.

Vía habituallchic blogspot
Fotos de Alexia S

DIEZ RAZONES POR LAS QUE ME GUSTA MOURINHO

Porque sabe dar espectáculo, titulares, y poner nombre a lo que nadie se atreve a decir en el mundo del fútbol.

Porque sabe controlar a sus jugadores, mantener el vestuario unido y motivarlos para cada partido.

Porque sabe lo que quiere en cada momento, y no se esconde.

Porque es guapo y tiene pintón.

Porque, al contrario que Guardiola, sabe que el fútbol es solamente un deporte y no pretende darle esa carga intelectual y seria.

Porque es un chulo en los estadios, pero parece un tipo discreto y amable fuera de los focos.

Porque es un trabajador nato, y así quiere que sean sus jugadores.

Porque fue un mal jugador, empezó de simple traductor de Bobby Robson y se lo ha ganado, desde abajo, él solito, con paso rápido y firme.

Porque es portugués y eso siempre es un plus.

Porque cada vez que veo a Guardiola en algún medio me doy cuenta de todo lo que me gusta Mou.

PLAYLIST PARA LA NUEVA TEMPORADA

Fresh and Onlys: Waterfall. Mi gran apuesta para este otoño-invierno.
Fresh and Onlys - Waterfall by Gruff Trade

John Maus: Believer. Le sigo al pista desde el disco anterior donde ya apuntaba alto. este profesor de la universidad de Hawai ha hecho un disco redondo, destinado a figurar en todas las listas de Lo mejor del año.
John Maus - Believer by RibbonMusic

The Drums: Money. Los niños mimados del indie-pop americano vuelven con el siempre complicado segundo disco. El primer single es pegadizo pero se repite como el ajo a partir de la tercera escucha.
The Drums - Money by weallwantsome1

Dominant Legs: Hoop of Love. La nueva joyita de la escena indie de San Francisco está a punto de sacar su álbum de debut. Habrá que seguirle la pista.
8. Dominant Legs - Hoop Of Love by wepromised

Kanye West & Jay Z: Otis. Los dos raperos americanos homenajean al gran Otis. El vídeoclip es obra de Spike Jonze, que vuelve al género que le lanzó a la fama.
Kanye West & Jay-Z - Otis by Thissongissick.com

Feist: How you never go there. Después de un largo silencio, la canadiense vuelve con su esperadísimo disco. Más de lo mismo. O lo dejas o lo tomas. Lo tomas.
How Come You Never Go There by Feist

LAS MANOS BIEN APOYADAS EN LAS CADERAS: YVES SAINT LAURENT

Me he propuesto varias veces no volver a hablar de moda en este rincón, pero por las más enraizadas y caprichosas razones no lo consigo. Otra vez caigo en la tormenta arenosa de la moda. Esta vez con menos ventisca ya que voy a hablar de mi diseñador fetiche, el único al que se le puede considerar más que un simple modisto: Yves Saint Laurent. El motivo: el catálogo en el que estoy trabajando para la próxima exposición que se inaugurará el día de mi santoral (4 de octubre) en la Fundación MAPFRE de Madrid.


Yves Saint Laurent nació en Orán (Argelia) en 1936. Estudió en una escuela religiosa donde sufrió maltrato y ninguneo por parte de sus compañeros. A la salida, solía esconderse en la capilla y esperar a que todos se hubiesen marchado para que no le pegaran. El motivo de este maltrato era su aspecto femenino, frágil y tímido, y su sonora homosexualidad.

A la muerte de Christian Dior en 1957, por expreso deseo del maestro francés, es designado su sucesor, pero apenas aguanta en el puesto un par de años. Pierre Berge le llama para comunicarle que le han destituido y Saint Laurent le contesta: “Ahora vamos a montar nosotros una casa de alta costura, y tú la vas a dirigir”.

En 1961, Yves y Pierre le encargan a Cassandre, uno de los mejores tipógrafos de la época, el logo de la firma. Fue la primera pieza del imperio de Yves Saint Laurent.

En 1967, animado por la escritora Françoise Sagan publica el comic La malvada Lulu, en el que cuenta las aventuras de Lulu, un personaje libinidoso y caprichoso que creó durante sus años al frente de Dior.

En 1970, crea Love, una tarjeta de felicitación diseñada por él mismo y que se rápidamente se convirtió en un cotizado objeto de deseo. Las felicitaciones se repiten todos los años.

En 1971 presenta su colección El baile de Proust, homenaje a su escritor favorito que tantas veces citó a lo largo de su vida. Ese mismo año, aparece su mítica foto desnudo para publicitar su primer perfume de hombre.

En 1977 aparece su colección China y el opio, y unos meses más tarde su perfume Opium: “Byron, Delacroix, Rimbaud, Baudelaire, conocían todos ellos la belleza exótica de Oriente sin haber viajado nunca hasta allí. Sin el poder de la imaginación, uno no tiene nada.» Todo gracias al opio. Los americanos, tan puritanos como de costumbre, trataron a todo costa, pero sin éxito, de que le cambiara el nombre.

En 1991 concede una entrevista a Le Figaro en la que por primera vez habla públicamente de su homosexualidad. Rememora la primera vez que habló con su padre del tema el día que le concedieron la Legión de Honor francesa, en 1985: “Yo me acerque llorando y le dije: “Papá: tú sabes lo que soy. Tal vez quisieras que fuera un chico de verdad que perpetuara tu apellido”. Me contestó: “Eso no tiene ninguna importancia, hijo mío”.

En 2001, Eduardo Chillida elige a Yves Saint Laurent para entregarle el premio Rosa d´Oro (consistente en que un artista elige a otro artista de una discplina diferente). Al año siguiente Saint Laurent elige al pintor David Hockney, al que ya le había dedicado una colección entera en 1997.



Y como guinda al pastel, el cuestionario de su querido Proust:

—¿Cuál es el rasgo principal de su carácter?
—La voluntad.
—¿Su mayor defecto?
—La timidez.
—¿La cualidad que prefiere en el hombre?
—La indulgencia.
—¿Y en las mujeres?
—La misma.
—¿Su personaje histórico preferido?
—Mademoiselle Chanel.
—¿Su héroe preferido en la vida real?
—Las personas a las que admiro.
—¿Qué le habría gustado ser?
—Un beatnik.
—¿Cuál es su ideal de felicidad en la tierra?
—Dormir con las personas que quiero.
—¿La mayor desgracia?
—La soledad.
—¿Dónde le gustaría vivir?
—Al sol, a la orilla del mar.
—¿Qué don le gustaría tener?
—La fuerza física.
—¿Que falta le merece más indulgencia?
—La traición.
—¿Cuál es su pintor preferido?
—Picasso.
—¿Qué músico?
—Bach. Y los compositores de ópera del siglo XIX.
—¿Y qué autores, aparte de Proust?
—Proust me gusta hasta tal punto que me resulta muy difícil compartirlo con otros escritores. Pero bueno, adoro también a Céline y a Aragon.
—¿Cuál es su color preferido?
—El negro.
—¿Qué detesta por encima de todo?
—El esnobismo del dinero.
—Por último, ¿tiene usted un lema?
—Me permitiré tomar el de los Noailles: “Más vale honor —al singular— que honores —al plural—”.

BACK TO WORK

Los propósitos para el año nuevo es mejor plantearlos en agosto (o cuando se vuelve de vacaciones) en lugar de a principio de año. Este período es emocionalmente más importante y decisivo que el mero tránsito de año digital: depresión posvacacional, las fiestas de la rentree de septiembre, las crisis de la vuelta a la ciudad, los nuevos proyectos de trabajo… Listar tus propósitos cuando el calor aprieta no te garantiza que los vayas a cumplir todos, pero sí parecen más alcanzables, más útiles.

Este año que para mí acaba de comenzar me he propuesto lo siguiente:
Refrescar el italiano. Volví de mi año en Turín hablando muy bien italiano, con acento del Veneto según me decían mis amigos italianos, pero de no practicarlo se me está oxidando. Propósitos: leer en italiano todos los días (ya me he hecho una carpeta de favoritos en italiano, de momentos con dos periódicos y un blog) y buscar un interlocutor con el que hablar todas las semanas.

Hablar portugués todos los días en casa. Ya lo he puesto en marcha, y funciona, vaya que sí funciona. Adoro Portugal. Adoro os portugueses. E adoro falar portugués.

Escuchar discos de principio a fin. Desde que Spotify e internet es el canal en el que escucho las novedades musicales, no consigo oír un disco entero desde hace más de dos años. Es más, ni me sé los nombres de las canciones (ahora son un simple track). Quiero volver a los benditos los años en los que te comprabas un LP o CD y los escuchabas una y otra vez hasta que te lo sabías de memoria. El disfrute es mucho mayor.

(Re)Estudiar la Historia de España. Hablando con mi padre me he dado cuenta de lo pez que estoy en la historia de España; para los de su generación es imperdonable dudar sobre en qué siglo vivió Felipe II, cuándo ocurrió la desamortización de Mendizabal o con quién se casó Fernando VI. No se trata de saberlo todo, sino de patinar lo menos posible. Es de total ignorante no conocer bien la historia de tu país. Empecemos por el principio: Los Reyes Católicos, tanto monta, monta tanto.

Hacer más cenas en casa. No sé qué pasa en Madrid pero este hábito se está perdiendo.Comer menos fuera, en restaurantes, y retomar la bonita costumbre de hacer cenas en casa todas las semanas (o casi). Es la mejor manera de disfrutar de la comida y los amigos.

Beber más agua y menos alcohol durante el otoño e invierno. Después de varias discusiones conmigo mismo, he acabado por admitir que el alcohol no me gusta, lo utilizo únicamente para chisparme. Berber más agua es una batalla que llevo librando conmigo mismo desde hace algún tiempo, pero tengo que olvidarme de “el agua…, para lavarse los dientes”.

Meditar. Sí, tal cual se escribe y se oye. ¿Por qué no?