A TOUCH OF CLASS

Ahora que se inicia el vendaval de festivales musicales veraniegos para gente joven y moderna, dos cosas están claras y una no tanto. Primera cosa clara como el agua es que se trata de un negocio boyante y en auge, si no, no se entiende el aluvión de festivales. Mucha crisis de la industria y las discográficas, pero menudo pelotazo están pegando los organizadores de eventos musicales. Y segundo, los jóvenes españoles cada vez están más interesados en la música independiente, aunque Factor X, el programa de los programas en la actualidad, haga mucho daño a la música alternativa, por clasificarla con alguna etiqueta. Y la cosa que no tengo tan clara y que deja a descubierto las lagunas de los programadores, ¿dónde coño están A Touch Of Class?

Eso mismo se estarán preguntando los pocos privilegiados que tuvieron la suerte de bailarlos y sudarlos hace una par de semanas en el Nasti. I was there. And I was lucky. Yes sir, I can boogie. Y vaya boogie: flamenco con los Kinks, Simion mobile disco y The Police, Blur con jazz, Cansei de ser sexy plus Calvin Harris. Y Prince, mucho Prince. Lo que a primera vista parece una batiburrillo musical incoherente, en sus manos y sus platos fue una lección musical de órgado, de las que no olvidas en días. Diez minutos de aplausos y ovación incluida, y un unísono cántico de "Ooooootra". El respetable, poco dicho sea de paso, a sus pies, porque dj´s de esta profesionalidad hay pocos, muy pocos. Se lo digo yo, que fui un clubber.

Por cierto, acaban de sacar su segundo recopilatorio, Still sucks, que como todo lo que hacen es altamente recomendable.

Pues eso, como ellos no van a ningún festival, yo tampoco. Así que aquí te paso sus fechas, y si no vas a ningún festival multitudinario, acompáñame:

Junio 13: Vitra Campus, Basel, Suiza
Junio 15: ART Basel closing party, Basel, Suiza
Junio 16: Erste Liga, Munich, Alemania
Junio 21: Zukunft, Zurich, Suiza
Junio 22: Roxy party, Zurich, Suiza (Oliver Only)
Junio 23: Nitsa, Barcelona, España

FLORESCENCIA

Este jueves 24 de mayo tiene lugar en la joyería Grassy de Gran Vía la presentación de la colección de collares Florescencia, un evento señalado en mi agenda con color rojo, y desde hace unas días voy contando con nerviosismo los que faltan. La anfitriona del evento, la gran Patricia Reznak, encargó a la diseñadora de joyas con el futuro más prometedor de esta España nuestra, Carmen Mazarrasa, que hurgara en los sotanos de su joyería en busqueda de precias preciosas, elaborase unos collares a su antojo y saber hacer, y cuyos beneficios se destinarían al El Proyecto Oftalmológico en Turkana.

El resultado son doce collares (uno por cada uno de los meses) especiales, únicos y maravillosos,todos ellos piezas diferentes que comparten un espíritu común: la inspiración floral -interpretada con todos sus matices, desde el más alegre al abiertamente nostálgico-, y la intención de volver a florecer. La minuciosidad y preciosismo con el que están elaborados y ensambladas las piedras demuestran que solo una artista de la talla de Carmen, dotada de su habilidad, cualidades y dominio técnico es capaz de realizar.


Como dice la propia diseñadora, que tiene una trayectoria como bisutera, enfilar es como contar un cuento. Pues, entonces, Carmen es una de las mejores cuentistas que haya leído, y Patricia, la mejor editora.

BEAUTIFUL OUTING

John Amechi es un rara avis, un hombre peculiar y valiente. Es el único jugador inglés que ha jugado en la NBA. Es inteligente y quienes lo conocen afirman que se expresa con la precisión y seguridad propia de los intelectuales. Vamos , igual que nuestro Raúl o Fernandito Torres que apenas saben hilar dos frases seguidas. Y por si fuera poco, y por lo que realmente merece estar en este blog, es el primer jugador profesional de la NBA en reconocer su homosexualidad.

Hace unas semanas salió su biografía, A man in the middle, en el que cuenta sus experiencias vitales, que no sexuales no se vayan a confundir, de su encierro obligado en el armario y comenta estar convencido de que su orientación sexual fue un factor decisivo para que el entranador de los Utah Jazz, Jerry Sloan, no contara con él.

Me gustaría saber cuál hubiera sido la reacción de sus compañeros de vestuario si todavía estuviera en activo, o si sus adversarios lo hubieran mirado de la misma manera y cuáles hubieran sido los vitores de los hinchas de los equipos rivales.

Es el momento de que el mundo del deporte se quite el sanbenito de retrógrado y heterotrol y se modernice de una vez por todas. Y una vez abierta la vereda por John Amaechi a ver si empiezan a salir del armario otros deportistas de élite. Si imaginan ustedes el revuelo que se organizaría si, de repente, por ejemplo, Cristiano Ronaldo confesase públicamente su homosexualidad. Y las fantasias que iban a tener muchos. O si por ejemplo se descubriera que Pau Gasol y Rafa Nadal mantienen una relación desde que grabaron juntos ese bochornoso anuncio de relojes.

Es curioso que en el mundo del deporte profesional la comunidad lésbica lleva ventaja, y a lo largo de la historia han salido a la palestra campeonísimas que han asumido su condición sin temor –Martina Navratilova o Amelie Mauresmo, por ejemplo–, algo que no ocurre con tanta facilidad en otros ámbitos ni en la vida cotidiana.

Actualmente John Ameachi es embajador de los JJ. OO. de Londres, es un conocido televisivo y dirige una escuela de baloncesto en Manchester. Y desde su salida del armario su popularidad ha subido como la espuma. Vamos que el tiro le ha salido muy bien.

LAS REINAS DEL NOT SURE

Las Queens of Noize -Mairead y Tabitha son sus nombres de pila- no necesitan presentación en su país de origen, Inglaterra, ni en París o Berlín, pero en estos meridiados son casi unas desconocidas (de momento solo se las ha visto en la fiesta de la playa del FIB). DJ´S, animadoras de la escena londinense, organizadoras de saraos y conciertos, mánagers y todo lo que se les venga encima en el mercado musical. Y además tienen pintón, son divertidas y gamberras, y no se están quietas ni un momento.

Parece que han dejado un poco de lado el rock y se han pasado a las sintonías de televisión, y no se les da nada mal. Date una vuelta por su myspace y escúchalas. En sus sesiones te mezcaln A Certian Ratio con los Klaxons, The New Young Pony Club con Prince,y el petardeo neoyorquino con el underground berlinés. Pero no te confundas ni te dejes confundir, porque ellas no son nu-rave, existen mucho antes que los periódistas británicos se inventaran esa impostora etiqueta , aunque ahora nos las intenten colar como tales.

No hay rockeros que se tercien que no hayan pasado por sus manos y se hayan rendido a sus encantos, desde el archiconocido Pete Doherty a Peaches; Cortney Love ha dicho de ellas que son las zorras más atractivas de Camden y el New Musical Express se deshace en elogios, alabando sus fiestas y pinchadas. Y por si fuera poco, nos han regalado una compilación de new-folk (Pure Groove Records) que quita el hipo.

Y yo me pregunto que donde estan las tías de este palo en Madrid que no se las ven por ningún lado. Si Las Heteras tuvieran más salero, más cultura musical e iniciativa (un besazo desde aquí a Teresa, lo cortés no quita lo valiente), podrían hacer algo parecido. Y nuestra legión de bollos favorita está de capa caída y hace tiempo que no se dejan ver.

Pues eso: INDIE BOYS, DON´T DESERVE THEM

MADE IN FATIMA

Con todos ustedes, ladies and gentelmen, la nueva colección de sombreros y tocados de Fátima de Burnay.






A todos los interesados, y ahora que se acercan las fechas propias de las BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones), únicos eventos en los que las ladies de esta ingrata meseta se ponen estos sofisticados avalorios, la recién renovada sombrerería de Fátima, Kala, os espera en la calle Blanca de Navarra de Madrid.

TODOS A UNA, ESTO ES UN ESPANTO

Que Espanto son lo más no es ninguna novedad en la blogosfera patria. Yo no iba a ser menos y me sumo a esa lista de blogs que se han rendido a sus espantos musicales.

Banda formada por duo chico y chica, maquetera (no sé a qué esperan las disqueras para ficharlos), que cantan historias cotidianas a la mejor tradición de Vainica Doble o el imperio austrohúngaro, con un sentido del humor caústico y ácido. A mí me han hecho recobrar las esperanzas en el nuevo pop español, cosa que no habían conseguido ni Single ni Kiev cuando nieva ni mucho menos Los Punsetes, y me han sacado una sonrisa pícara mientras tarareo sus canciones.

A mitad de camino entre el desencanto, el vodevil y el melodrama, sus letras son de lo mejor que he escuchado en los últimos años, y no exagero ni un ápice; al césar lo que es del césar, y a Espanto lo que se merecen. Las mantas es simplemente genial, sólo te puedo decir que la escuches y juzgues por ti mismo, y Miedo a las cosas sencillas me da miedo de verdad. Y eso es mucho para una canción.

Todavía no los he visto en directo, a la espera estoy de comprobar in situ si realmente son la nueva esperanza o caen en ese absurdo sin gracia que últimamente preside el directo de los grupos de pop hispanos. Un poquito de imaginación, desenfreno y travestismo no está nada mal. Yo sólo digo eso, que para sosainas ya tengo a mis primos. Y si no, siempre nos quedará Prin lalá.

MIS MUJERES

LA REIVINDICACIÓN FREAK
Un buen día Diane Arbus decidió abandonar la fotografía de moda, Vogue y Harper´s Baazar, bajar de la pasarela y dar la espalda a los celebrities para documentar con el ojo de su cámara las calles neoyorquinas menos chic, fotografiando a travestis, enanos, gemelos, enfermos, homeless y freaks de diversa índole. Desde pequeña siempre había sentido atracción por los ambientes menos pulcros y más sórdidos, por los personajes traumáticos y atormentados. Otro buen día, presa de las crisis nerviosas que sufría, de los sonmíferos y asustada por la atracción monstruosa de todo lo que había fotografiado, decidió cortarse las venas en la bañera. “Quien ha contemplado la belleza con sus propios ojos está consagrado a la muerte”, Platón.

LA ANSIEDAD DE EDITH
Personaje marcado por su propio destino, atemorizado, encadenado a su sino francés: de la nada al todo y del todo a la nada. El refrán español “entre todos la mataron y ella sola se murio”, podría servir de epitafio para la gran Edith. Adicta a la morfina, murió casi en un estado de absoluto abandono, sin embargo, y curiosamente, su funeral fue digno de los jefes de estado (populares). Rien de rien, a ver quien se atreve con ella, todo un prodigio de voz, imponente y metálica.

SIMPLEMENTE JANE
Popularmente más conocida por ser la mujer de Paul Bowles, pero en los mentideros literarios respetada por ser simplemente Jane. Reza la leyenda (alimentada por el propio Paul) que Shefira, su gran amor tangerino, la embrujó con hechizos propios de la mágia marroquí hasta volverla loca. En realidad , su adicción al alcohol acabó con su salud mental, muriendo en un hospicio monjil de Málaga. Dos damas muy serias sigue, hoy en día, asombrando, desconcertando, inspirando, superando en calidad a la obra literaria de su marido, pero sobre todo, sigue siendo una novela brillante y excepcional. Por todas estas razones merece una atenta (re)lectura.

POBRE NIÑA RICA
AnneMarie Schwarzenbach tan sólo vivió treinta y cuatro años, pero le dio tiempo a viajar por medio mundo, a cautivar a cuántos la conocieron(Thomas Mann, Anais Nin, Ella Maillart... por citar algunos ilustres) y a dejar un legado literario altamente interesante. Desconocida hasta hace poco, su reivindicación se hacía más que necesaria. Icono lésbico-intelectual de la über class, belleza andrógina –¡qué chaval más guapo!– consumidora habitual de drogas y caristámica fue, al mismo tiempo, la niña de papá y mamá y el garbanzo negro de su adinerada familia. Su propia vida fue su mejor personaje literario, y su muerte, el final más triste.

LA FEMME FATALE
Nico, se llamaba Christa hasta que su amigo, el fotógrafo Herbert Tobias le cambió el nombre en honor de "el hombre más maravilloso que he visto en mi vida (...) Es amigo del escritor Jean Genet, es griego, aunque nació en Etiopía, y se llama Nico Papatakis". Cuenta Nico que en París fue pervertida por Coco Chanel y abordada por Hemingway en un café. Con sólo 17 años se va a Roma donde conoce a Felini que le invita a actuar en La Dolce Vita. En NYC fascina a Andy Warhol y Paul Morrisey y protagoniza algunas de sus películas; luego, con the Velvet Underground embarca en un mitico viaje celestial. En los ochenta Nico se convierte en un verdadero icono del movimiento dark, una especie de Billie Holliday de la punk generation. El misterio siempre la acompañó, incluso en cuanto a su nacimiento; para unos en Colonia en 1938; para otros en Budapest en 1943. Murió en Ibiza, en el verano de 1988; el diagnóstico habla de una hemorragia cerebral, consecuencia de una banal caída de bicicleta. Nico está sepultada en Berlín en un pequeño cementerio de la foresta de Grunewald, al lado de su madre. Su vida, así como su muerte, quedarán para siempre envueltas en el misterio.

UN CUENTO EN L.A.

De nuevo aquí, no estoy muerto, ni mucho menos, sino de vacaciones. En ninguna parte. O aquí en Madrid, o en un balneario de la Baviera. Qué más da. Y con más fuerzas,y más ganas que nunca, tras mi ausencia forzada, os presento a Lavender Diamond.

Con base de operaciones en la cálida L.A., este grupo de melodías pegadizas formado por Becky Stark (frontwoman) Jeff Rosenberg (guitarrra), Steve G (teclados) y Ross Rege (bateria), con un discurso declaradamente hipioso, es mi último gran descubrimiento. Lo que a primera vista puede parecer un solenme tostón, es una alegato a la música clásica, de melodías dulces que no ñoñas, psicodelía doo-wop y electrónica de buen gusto.

El nombre está tomado del protagonista de una opereta clásica llamada The Birdsongs of the Beauharoque, y suena a cuento de hadas urbano. El sonido contrasta claramente con la procedencia del grupo y resulta dificil ubicarlos dentro de la escena californiana.

Esta especie de caperucita de malibú tiene mucho más rollo que la sosaina del Perro del Mar, es menos afectada que Cat Power y más cachonda que Devendra. Pero con sus influencias no voy a dar la lata, mejor las sacáis vosotros mismos, porque son muchas y muy buenas.

Así que ahora que llega el buen tiempo y las hormonas se revolucionan es el momento de escuchar una y otra vez su último EP : Open your heart nos contagia con sus optimistas consignas, You broke my heart nos invita a disfrutar tranquilamente sin ánimos de venganza, y con Rise the springtime soñamos un mundo mejor, más justo. Cantadas con la voz tan personal de Becky, que le proporciona a las canciones ese aire misterioso y sensual. En total,tres joyitas inéditas por estos pagos.

Como veis todo muy hippy, muy bonito, de buen rollito. Qué viva el hippy-chic entonces.

A STAR WAS BORN

Pura Morgentau es el álter ego ilustrador de la arquitecta Rocío Rein. Sus ilustraciones para le revista Yo donna, sus floridos escaparates para la mítica joyería Grassy de la Gran Vía madrileña y sus retratos de conocidos y allegados son cosa fina. Se ha convertido por derecho propio en el auténtico hit de la ilustración española. Y la cosa no ha hecho más que empezar.

Armada con unas tijeras, lápiz y papel, Rocío se aleja radicalmente de las nuevas hornadas de ilustardores que trabajan sólo con photoshot e illustartor; lo suyo son piezas de carne y hueso. Diseña directamente sobre fieltros, en un trabajo minucioso y detallista, con aires retro-chic, demostrando un estupendo manejo pictórico del color. Para hacer justicia a sus creaciones, diré que cada fieltro es una pequeña obra de arte en potencia.



Entonces te lo digo a ti: si tienes que hacer un buen regalo y no se te ocurre nada interesante, regala un retrato o un bodegón de Pura y quedarás como un rey; si eres director de una revista y quieres darle un nuevo aire, más sofisticado y original, contrata sus ilustarciones, y si, por el contrario eres un coleccionista especulador de objetos bonitos y personales, encárgale un fieltro antes de que sea demasiaso tarde, porque la cosa está que arde. Yo ya tengo el mío, y muy vanidoso.

PESETA FOREVER

Escribir sobre alguien a quien admiras y conoces personlamente es una tarea complicada. Pero si tienes la fortuna de que se trate de una persona con el carisma , el gusto y el buen rollo de Laura Martínez del Pozo, la cosa se hace más relajada.

Laura es la mente creadora y diseñadora de PESETA, que a estas alturas de la peli no necesita presentación; con su incondicional Jaime Sevilla forman la sociedad más encantadora del mundo fashion. Sin prisas y con mucho curro han levantado una de las marcas con más charme de la España celtibérica, y con ese nombre tan nacional: PESETA SÍ, EURO NO. El nefasto prestigio que persigue al "made in spain" no se cumple con ellos, ¿serán la excepción que confirma la regla?

Los productos peseta (bolso-mochila, bolso-riñonera, abanicos, manteles, carteras, llaveros, etcétera) no entienden de modas ni temporadas, y son como el buen vino que mejora con el tiempo. Cada producto en sí es una pieza de arte, elaborado con telas de todo el mundo, compradas por la propia Laura en una laborioso ejercicio de imaginación y assemblage, un micromundo lleno de infinitos detalles. Sus bolsos, con multiples posibilidades de llevarlo por lo que nunca te cansarás, son una pasada y por encimo de todo, todos los pesetas son increiblemente funcionales, para usar una y otra vez, sin parar. Échale un vistazo a su güeb y verás.

Para esta primavera nos presenta la primera cosecha de un nuevo tipo de bolsos, telas nuevas, forma y cierre diferentes... qué ganas... Y como siempre todo elaborado artesanalmente con mucho amor y sin pretensiones.

Por si fuera poco, Peseta tiene su propio punto de venta, en una especie de tienda-taller-garitazo, situado en la calle noviciado. Así que dale un capricho a tus sentidos y pásate a ver el nuevo espacio de peseta, porque PESETA MOLA MAZO.

VIVA MEJICO, CABRONES

Méjico está de moda. Y no me refiero al Méjico turístico de Cancun o Puerto Vallarta, los mariachis y el tequila, sino a la escena artística mejicana. El mundo occidental cansado de mirase el ombligo, de tanto etnocentrismo y ávido de nuevas sensaciones e inspiraciones, pone sus ojos en paises periféricos tipo Brasil, Méjico, Corea o China, creando una nueva tendencia hacia lo periférico.

La escena mejicana actual está formada por una pléyade de nombres importantes que inundan el nuevo star-system mundial. Hablamos de Gonzalez Iñarritu, Guillermo Arriaga, Gabriel Orozco, Carlos Amorales, García Bernal o Carlos Reygadas. Pero si seguimos excarvando un poco en el subsuelo de la inmesa megalópolis del D.F., donde se cuece todo, damos con el verdadero agitador e impulsor de la escena musical y auténtico rockstar de la onda mejicana. Este nombre no es otro que el de Julián Lede, alias SILVERIO, su majestad Silverio, como decían en el Vice americano.

Silverio es el responsable de la disquera Nuevos Ricos, junto a Carlos Amorales (se encarga del diseño), y André Pahl, que dinamitó España hace un par de años, con motivo de Arco, y la aburrida escena española. Primero con una instalación en la propia feria donde vendían sus productos, quien no se acuerda de esas chapas con lemas impagables del tipo TODAY WORKING CLASS, TOMORROW NUEVOS RICOS, y segundo con sus dos actuaciones en La Casa Encendida y el Nasti Club. Lo mejor de lo mejor, vamos, los directos de Silverio son arrolladores, plétoricos, el tío más sexy del mundo en el escenario, tocando sus maquinitas en calzoncillos con su inconfundible peluca. Un directo canalla, gamberro, divertido, original, con mucha fuerza y mucha personalidad. YEPA, YEPA, YEPA Un tio grande, Silverio, una estrella. Qué pena que Méjico esté tan lejos y todo sea tan caro, porque una residencia mensual en algún club madrileño haría las noches de la capital mucho más entretenidas y chistosas.

A punto de salir a la venta su nuevo álbum, en su propia disquera, en el que encontramos más de lo mismo: electrónica noventera con bases sacadas de los clásicos del pop mundial mezclado con el folclore mejicano y una buena dosis de cachondeo. Así que, atentos fans y a ver si lo vemos pronto otra vez por aquí, y volvemos a creer en su majestad, porque señor Silverio, estamos a sus pies.

TODOS SOMOS FLICTS

This side up es una editorial hecha por amor a los libros, sin ningún tipo de pretensión económica ni vanidosa, y por tanto, sin concesiones al mundo editorial convencional, pero con muchas aspiraciones. “No estaría mal hacerse millonetis”, me cuentan, “aunque siendo más realistas nos gustaría hacer libros de encargo e ir sacando los libros que nos gustan poco a poco”. Es decir, una editorial en su estado más puro, libre por definición y por vocación, como sus mentores, Cecilia Gandarias y Bruno Lara, dos personajes de altura.

La primera referencia fue Sucia China, edición facsimilar del cuaderno/diario de Diego Lara, diseñador y director de la revista Poesía, editada por el Ministerio de Cultura y que se convirtió en un hito en el campo de las publicaciones culturales, además de ser el responsable, entre los años 1982 y 1986, de la imagen gráfica de las publicaciones de la feria de arte Arco. Se trata de un libro fundamental para conocer mejor el peculiar e intenso universo del personaje de Diego Lara, tan añorado hoy en día, y para comprender el arte del collage.

Su segunda referencia es una obra infantil titulada Flicts, del autor brasileño Ziraldo, un libro de cabecera, imprescindible, que ha vendido más de 250.000 ejemplares en Brasil y que This side up ha convertido en un libro de artista con su magnifica edición: cubierta en cartoné (tapa dura) acolchado, en papel-cartulina y una adaptación hecha con mucho esmero y acierto. Sus ilustraciones, simples y efectistas, son un muestrario de colores con un lenguaje visual tan atractivo como ensoñador, y con una historia que te hará llorar, disfrutar, y te dejará con una sonrisa melancólica durante unos días. Todos nos hemos sentido un poco Flitcs en nuestras vidas.

«Érase una vez un color muy raro y muy triste que se llamaba
Flicts. No tenía la fuerza del Rojo, ni la inmensa luz del
Amarillo, ni la paz que tiene el Azul. Todo el mundo tenía su
color: Azul o Rosa, Verde, Lila o Violeta. Pero ni los tonos
cambiantes del mar, ni los lápices para dibujar, ni las
banderas de cien países o los colores del arco iris admitían al
pobre Flicts...»

No serás un buen padre hasta que no compres y hagas leer Flicts a tus hijos, te lo agradecerán eternamente y les abrirás nuevas puertas a la imaginación. Si por el contrario no tienes hijos pero eres de los que te gustan los buenos libros, de ediciones impecables, tu biblioteca estará incompleta hasta que te hagas con tu ejemplar de Flicts. Hazte o hadles un favor, yo te lo recomiendo encarecidamente.


Desde este portal auguramos una larga vida a This side up, y seguro que oiréis hablar de esta editorial en lo sucesivo. No me cabe la menor duda, de hecho ya está en marcha su tercera referencia, otro libro de artista del mexicano José Dávila, así que ten cuidado con THIS SIDE UP.

RUBI Y SU MOVIDA

El miércoles pasado tuvo lugar en la sala Sol de Madrid, dentro de los fastos organizados por la Comuniad para recordar La Movida (todavía me da risa cuando me acuerdo del ágape inaugural en el Círculo de Bellas Artes), el concierto de Rubi y 50porcierto (ex Bólidos). Una cita con la historia del pop español, y una cita personal con mi propia historia musical que no me podía perder. Así que como si un acto de peregrinación se tratara me dirigí a la mítica calle Jardines de Madrid, sin esperar más de lo que un acto de fe puede propinar a un ateo confeso como yo.

Haciéndose esperar lo justo, como una diva en toda regla, Rubi apareció –melena larga, “rubia de peluquería”, minifalda y botas negras que dejaban ver sus piernas de impresión, una mezcla perfecta entre Francoise Hardy y Nancy Sinatra– acompañada de una banda de alquiler capitaneada por el legendario Guzmán. Para que os hagáis una idea más precisa, Rubi es la antítesis de la butifarra reventona de Alaska, autoproclamada diva de la Movida: alejada del petardeo casposo, con conciencia de quién es y cuántos tiene (sí, cincuenta y dos, pasa algo), cercana, afable, guapa y con los pies en la tierra.

Tocó lo mejor de su añejo repertorio, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta el tipo de concierto que se trataba, y conforme fue calentándose y quitándose ropa (bufanda y chaqueta) empezó a sentirse más cómoda, a cantar sin desafinar y a ofrecernos su maravillosa sonrisa. Es curioso comprobar como después de más de veinticinco años viviendo en España, sigue conservando ese acento tan argentino.

Presentó también canciones de su nuevo disco, un tributo a F. Hardy, en concreto dos en francés y una en español adaptada por su gran amigo Leopoldo Alas, y recuperó una maravillosa canción sin grabar compuesta para ella por Carlos Berlanga pocos años antes de morir. Una canción de desamor y engaños al más puro estilo berlanguiano que hizo que se nos pusieran la piel de gallina a gran parte del respetable. Fue el momento más emotivo e intenso del concierto al recordar, con un nudo en la garganta, a los geniales músicos que ya no están entre nosotros (Borsani, Aresti y el propio Carlos).

Y para el final, cuando ya tenía al público metido en el bolsillo y cominedo de su mano, nos hizo vibrar, cantar y recordar sus grandes hits (Yo tenía un novio, Dime dónde, Mi corazón pertenece a papi) en una apoteosis bautismal por la que volvimos a creer en que quizá la Movida si existió, y que sus diosas nos son las que parecen ser.

Y no puedo terminar sin hacer un breve apunte del público congregado: de “los movidas”, muy pocos. Pero por la edad muchos vivieron esos años dorados, pero vamos, de los presentes ninguno olió ni de cerca el Rockola. El clan Fitz-James casi al completo, en tonos grises que desentonaban con las melodías tecnicolor de los Casinos; María Fitz-James desde su posición privilegiada, más pendiente de gustarse a sí misma que del propio concierto, tarareaba las canciones empolladas la noche anterior; la hermana de Marta Chávarri, ¡qué pereza Dios mio!, cual pija barata de segunda; Pedro Piqueras y su partenaire, y un grupo de Las Rozas amigos de Rubi, que nos confirma que “los movidas” se han aburguesado como han podido. Y como no, su hija, Juanita Borsani, encandadísima con el sarao y orgullosísima de su mamá.Yo también lo estaría.

TECNO-FATIGUE

“I just paint what I see around me. So I started painting my friends, and looking for a gesture that was of my time. My time was people smoking and drinking, and I painted that…. When I started painting portraits in the 1950s, people called them cold, inhuman. Thirty years later, they started saying they were tender.” -- Alex Katz

No recuerdo quién dijo que la pintura es la cucaracha del mundo del arte, “you just can’t kill it”. Da igual el golpe que le des o el medio utilizado: vídeo o instalación; la pintura se erguirá como Lázaro, pero el doble de fuerte. La verdad es que termina el imperio del arte digital, vídeo o multimedia, emergiendo de nuevo la pintura. Tal como el Terminator, la pintura está de vuelta, coexistiendo, no obstante, con los demás medios de representación artística.

El epicentro de este retorno es la escuela de Leipzig en la antigua RDA, donde la pintura se ha mantenido firme, debido al fuerte peso del arte realista y social y al aislamiento en lo que se refiere a la influencia occidental. “Las desventajas son de sobra conocidas” comenta Arno Rink, un ex profesor de la escuela, “pero si quieres hablar de ventajas se puede decir que eso nos ha permitido continuar en la tradición de Lucas Cranach y Max Beckmann; además, nos ha salvado de la influencia de Joseph Beuys”. Sin embargo, el líder o rockstar de la nueva escuela de Leipzig es Neo Rauch, que muy poco tiene que ver con Carnach y Beckmann; los cuadros de Rauch son más bien una extraña mezcla de cultura stalinista con surrealismo-kitsch americano (pinturas chillonas, nostálgicas y de mal gusto, con representaciones de trabajadores con uniformes vintage de los años cincuenta ejecutando trabajos físicos de carácter enigmático, muy del agrado de los coleccionistas americanos). Todo nos lleva a creer que la nueva escuela de Leipzig no pasa de una operación de marketing preparada hábilmente por los art daelars de Berlín y Nueva York.



Por otro lado, el publicista Saatchi llevó a cabo, en una otra extraordinaria operación de marketing, una gran exposición llamada The Triumph of Painting en 2005, compuesta por pintores estrella de su colección tales como Martin Kippenberger, Peter Doig, Marlene Dumas, Luc Tuymans o Jorg Immendorff y por los en ese entonces anónimos y bautizados “young key artits" ¿El resultado del movimiento? Pues todos los demás jóvenes pintores que ahora mismo están exponiendo en Londres pintan para que les compre el señor Saatchi. El último premio Turner, que se adjudicó a Tomma Absts (Kiel, Alemania) con una serie de cuadros abstractos, reafirma una vez más (por enésima vez) el regreso de la pintura al centro de la movida artística. También en la escena de Londres, ya el Stuckismo, movimiento artístico fundado em 1999 en Inglaterra con el objetivo de promocionar la pintura figurativa en oposición al arte conceptual y a la post-modernidad, pretendió ser una alternativa al Brit Art (Damien Hirst, Chris Ofili, los hermanos Chapman…) patrocinada por Saatchi. Una de las declaraciones más contenciosas y radicales fue la de que “los artistas que no pintan no son artistas”.
En el mes de diciembre tuvo lugar a ART BASEL MIAMI BEACH, la feria de arte hermana de la feria de de Basilea en Suiza, donde gran parte del artistas cutting-edge eran pintores. Y aparte de las grandes ferias internacionales de arte contemporáneo, las bienales cada vez exhiben más y más pintura. Como bien sabemos el mercado marca tendencias; no es que la práctica del arte sea siempre lo mismo que el mercado pero el arte es muy proclive a dejarse domesticar.

Mas allá de todos estas operaciones de marketing o movimientos histriónicos, hay que ser consciente de las intenciones y de la mala racha de un “post-everything world”, que se traduce en una especie de escepticismo hacia cualquier tipo de compromiso; es absolutamente reductor decir que la popularidad de la pintura no pasa de un impulso del mercado o de una simple actitud retro. La pintura siempre ha sido, y lo sigue siendo, un medio idóneo para reflexionar sobre el significado del arte; además, puede ser concebida de un modo conceptual siendo absurdo encasillarla en una mera actividad de salón hedonista y académica. Es verdad que durante un corto periodo de tiempo fue ofuscada por la excesiva omnipresencia del video y el arte digital en general, pero al final sus métodos de representación y transformación se han visto enriquecidos por lo que le han aportado eses medios. La pintura es una forma de representación como otra cualquiera; por eso, no hay lugar para teorías exclusionistas emergentes, vengan de donde vengan; y hay que desconfiar de cualquier actitud afectada, auto-complaciente de tipo “fashion-show” que cada vez se impone más en el mundo del arte contemporáneo; y neones como el retorno de la pintura o the triunph of painting, no pasan de ser trucos y malabarismos aburridos y perniciosos.

Edited by Chico Careca

MOCO DE PAVO

˝Os quiero a todos casi por igual˝

Moco de Pavo es Francisco Heredia, murciano de nacimiento, valenciano de adopción; arquitecto de formación, diseñador de vocación. Sus camisetas son todo un primor de diseños, hechas a mano y en casa, con mucho amor, piezas únicas, artesanas e individuales, imprescindibles para los que nos asusta la uniformización que está sufriendo la sociedad española. Vestir es un acto en sí mismo, que define nuestra personalidad, así que si eres de los que te gustan los diseños personales, estás perdiendo el tiempo y no sé a qué esperas para hacerte con tu Moco de pavo.
Para conocer un poco más el universo de Moco de Pavo aquí tienes esta entrevista:

¿Cómo drescribirías tu trabajo?
Una forma de expresar mi disconformidad
¿Qué te inspira?
Todo. Pero no el elemento en sí sino lo que las cosas pueden llegar a ser
¿A quién tienes en mente cuando diseñas?
A moi
¿Es la idea de la colaboración artística importante para ti?
Sí, mucho. Creo que aporta puntos de vista diferentes lo cual es muy necesario para no estancarse
¿Cómo han afectado tus propias experiencias a tu trabajo como diseñador?
Mucho si se tiene en cuenta que el producto es un poco “yo”.
¿Qué es más importante en tu trabajo el proceso o el producto?
El proceso es interesante pero el producto lo es más. Mi interesa más el producto como fenómeno.
¿Cuál es tu filosofía?
Os quiero a todos casi por igual.
¿Qué es la belleza para ti?
Algo totalmente sobrevalorado.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido?
Que todo pasa. Y esto, también.

LISTA DE LOS 10 ODIADOS

La obligada lista que cierra cada año, en este caso de mis diez personajes más odiados de 2006:


1.- Fernando Alonso, por cavernícola, y por sus gestos de orangután.
2.- Óscar Jaenada, por creerse moderno y ser un cutre.
3.- Alaska, por no retirarse ya.
4.- Federico Jiménez Losantos, por impresentable.
5.- Luis Aragonés, por chungo y no cumplir promesas. Lárgate, abuelo.
6.- Paz Vega y Orson Salazar, porque no se aguantan.
7.- Colate, porque no mola nada
8.- Agata Ruiz de la Prada, por diseñarle ese vestido de la comunidad a Espe.
9.-Carolina de Mónaco, por amojamarse de esa manera
10.-Tita Cervera y sus arbolitos.

TWO FUNNY LADIES

Inés y Sofia. Sofía e Inés López-Quesada. El orden de los factores no altera el producto. Vaya par de gemelas más guays. Exitosas y talentosas, divertidas y cosmopolitas, sexys y dicharacheras. Las nueras perfectas que desearía cualquier madre para sus retoños, y cuñadas peligrosas, femmes fatales en potencia. Una co-dirige una de las galerías de arte,Travesia Cuatro, sita en la calle de dicho nombre, que mejor trabajo están haciendo, tratando de abrirse un hueco en el difícil mundo del arte, sin prisa pero sin pausa, con ganas, vocación e ilusión. La otra co-dirige una empresa de organización de eventos, Wozere, es editora asociada de la revista Big en España, y extraoficialmente ejerce de anfitriona perfecta en la escena madrileña (miss producción incansable).

No importa quien sea quien: una responsable, felizmente casada (ese Tanis) amante del buen comer y el buen fumar, aunque no sepa liarse un porro (ya te vale, tronca); la otra, soltera –un bombón para la comunidad heterosexual– canalla, expeditiva, con un saque que ya nos gustaría a muchos.

El tótem de los blog´s del cotilleo moderniki madrlieño, Popi, las calificó en una reseña de la fiesta de sus treinta cumpleaños (todavía tenemos grabado en la retina esa nevada que cayó en el jardín, y pensamos que fue parte de la producción de las lópez-quesada) como “pijas de Jocomola”. Y perdón señor Popi que le ponga los puntos sobre las íes, pero no estuvo nada acertado en su comentario; lo de pijas es muy simple para definir a este par de gemelas, creo que están por encima de esta definición, sólo tienes que pasar una noche de fiesta con ellas para darte cuenta. Y de Jocomola, pues ya le gustaría a la señorita Sybilla contar con este par de gemelas entre sus clientas más asiduas, en todo caso de Miu, Miu, y tampoco.

Cautivados tienen a todos los que las conocemos, y a los que no también, con su charme, su savoir faire, sus conversaciones divertidas y, sobre todo, su vitalidad. Vamos, un diez de gemelas. Así que si no las conoces ya, no sé a qué esperas, pringao.

LADY DIANE

DIANE ARBUS Fur an imaginary protrait of Diane Arbus

Esperando que se estrene en España el biopic sobre la célebre fotógrafa Diane Arbus, Fur–en referencia a Russeks, la tienda especializada en visones regentada por el padre de Diane en la Quinta Avenida de Nueva York– me adelanto a hablar de la misma para no deseperar en mi espera.

El filme, dirigido por.Steven Shainberg (director de Secretary), con guión de Erin Cressida Wilson, basado en el libro de Patricia Boswoth e interpretado por Nicole Kidman, inauguró el pasado 13 de octubre el Festival de Cine de Roma. No se trata de un biopic al uso, riguroso con la vida del personaje homenajeado, sino una aproximación imaginaria, como indica el subtítulo, An imaginary protrait of Diane Arbus. Precisamente por esta acercamiento ilusorio Shainberg y Wilson merecen todo el crédito, a pesar de las malas críticas que están recibiendo por parte de público y crítica.

La narración tiene lugar durante tres meses de 1958; Diane vive con su familia en un loft de Manhattan, donde junto a su marido, Allan, dirigen un estudio de fotografía. Fur se centra en un hecho ficticio en la vida de Diane Arbus, pero que perfectamente podía haber ocurrido: su relación con el vecino de arriba, Lionel (Robert Downey Jr.). Lionel padece una enfermendad hipertrófica por la que le crece el pelo por todas las partes de su cuerpo, incluida toda la cara. Este tipo de persona, que en un principio parece llevar una vida solitaria, le presenta a Diane la realidad no oficial de Nueva York, y como una flaneur descubre los rincones oscuros y miserables de la ciudad, sus pobladores maltrechos (enanos, travestis, drag-queen ...), y la vida oscura de la ciudad y la mente. Poco a poco se va alejando de su marido, sus hijos, sus padres y descubre su verdadero deseo y motivación de hacer arte, al mismo tiempo que la tensión sexual entre ella y Lionel va creciendo. “Fotografiar monstruos me entusiasmaba mucho, terminaba adorándolos”, explicó la propia Arbus.

Tengo mis reticencias con esta película, porque por muy buena actriz que sea Nicole no la veo en la piel de Diane, y a pesar de tener tablas en la interpretación de artistas atormentadas y suicidas, Virginia Wolf no se parece en nada a Daine Arbus. En cualquier caso los prejuicios no sirven para nada, así que hay que ir a verla.

Para concluir rescato una cita del excelente libro de Susan Sontag Sobre la fotografía al respecto de Diane Arbus, de la que soy un gran incondicional:
“Para Arbus, la cámara fotografía lo desconocido. Pero, ¿desconocido para quién?
Desconocido para alguien que está protegido, que ha sido educado en al mojigatería
y las reacciones prudentes. Como Nathanel West, otro artísta fascinado por los deformes
y mutilados, Arbus provenía de una acomodada familia judía verbalmente hábil,
compulsivamente saludable y propensa a la indignación para la cual los gustos sexuales
minoritarios estaban más allá del umbral de la conciencia y los riesgos eran despreciados
como extravagancia goyim.

http://trailers.picturehouse.com/fur/fur_trailer_480x272.mov

FILIPPA K

El 23 de septiembre de 2003 la ministra de asuntos exteriores sueca, Anna Linhl, fue asesinada en Estocolmo en la puerta de la tienda de una firma sueca, Filippa K. Publicidad trágica y gratuita, pero al fin y al cabo, publicidad. Desde entonces, y no por ello, la firma sueca ha tenido un ascenso meteórico convirtiéndose en uno de las grandes nombres de la moda europea, y por ende, mundial.

Fillipa K se ha convertido en una de las firmas más prestigiosas de ropa masculina, aunque su popularidad en España todavía sea relativa. Ropa elegante, de patronajes finos y ajustados, aparentemente simples pero totalmente conteporáneos, de sexualidad sutil, insinuando más que mostrando, al más puro estilo nórdico. Una forma decididamente clásica pero moderna, sofisticada pero simple, y sobre todo, elegante, para los que nos gusta la ropa poco abigarrada y sin demasiados adornos ni pretensiones.

Su última colección para hombres está inspirada en el minismalismo de la escuela de arte más famosa de todos los tiempos, la Bauhaus, y en el maestro de la misma, Mies van der Rohe. Una apuesta arriesgada en el año 2006 en los que el minimalismo parace, por fin, haber pasado a mejor vida: “El minimalismo representa una pureza y una sensualidad tan pura que nunca se pasaran de moda”, explican en su blog. Pero dejando a un lado influencias y demás añadidos intelectuales propios de los periodistas de moda, vamos a lo que nos interea, es decir, su ropa: chaquetas negras, tipo esmoquín, de un boton fácilmente combinables con vaqueros, camisas blancas de manga larga de rayas azules, con cuello a la barca y que parecen hechas a medida de cada uno, chalecos negros, así sin más, sin oropeles, vaqueros ajustados sin ser pitillos, colores básicos negro, marron, azul y blanco. Entre sus accesorios, guantes de cuero negros, sombrero afieltrado negro, y cinturones finos también en cuero negro. También tienen una línea de mujer pero de eso no nos vamos a ocupar aquí.

Estos suequitos se mueven básicamnete por Escandinavia, Alemania y Japón, y en España, en Madrid, los puedes encontrar en Mini, aunque parece ser que el responsable de dicha tienda están en negociaciones para abrir una store de Filippa K en nuestra piel de toro. Desde este modesto portal les animamos a instalarse por estos sures, que aquí también nos gusta el rollito nórdico, y no nos cabe duda que tendrán una buena acogida.

Los caza-talentos de la omnipresente Zara ya le han echado el ojo a esta firma sueca, y con su tendencia habitual a copiar (bien) las grandes firmas, esperamos ver pronto en sus escaparates camisas y trajes Filippa K made in Zara, a un precio, como no, más asequible.

BEIRUT: SOBREVOLANDO EUROPA

Bajo el nombre de Beirut –no sabemos sin con intenciones políticas o algún tipo de reivindicaión– se esconde un chaval-orquestra americano, un genio cuyo debut, Gulag Orkestar, ha sido un auténtico bombazo. Y no se trata del enésimo nombre del neo-folk americano, no señores, este chico está más cerca de la tradición musical europea (insinuantes son los títulos de las canciones) que del mero hype en sí.

Gulag Orkestar es un viaje inciático, un exilio voluntario, desde Brookiln hasta la Rusia post-comunista, pasando por toda la vieja Europa, Rhineland, Brandenburg, Prenzlauerberg, Bratislava e Italy, son algunos de los títulos. Un imaginario emocional al que dan forma distintos instrumentos musicales: trompetas, cellos, pianos, acordeones, violínes, mandolinas, congas, clarinetes, ukeleles, farfisas... que recrean una Europa donde el frío se combate a base de vodka, y tradición y vanguardia se dan la mano. Pero lo que hace diferente a este disco es la ausencia de ese pesimismo antropológico tan cercano al folk, Golag Orkestar es una ventana abierta al disfrute emocional de los placeres cotidianos: los atardeceres se vuelven el momento más apetecible del día, un nuevo orden mundial, donde todos tienen su sitio, es posible, y tomar una cerveza en una taberna con los amigos se torna un acto irrepetible.


Rhimeland (Heartland) nos recuerda al Sufjan Stevens de Illinois, una joyita escrita con el corazón; Bratislava tiene un inicio taurino, de verbena española, para terminar homenajeando a la musical popular centroeuropea; Mount Woclai recuerda a ese otro genio de la música popular franco-catalana, Pascal Comelade; en Prezauleberg demuestra sus habilidades vocálicas, cual crooner-trovador de los de antes; en Scenic World, a base de instrumentos de juguete, con un aire muy festivo, imagina un mundo simplemente mejor y en Postcards form Italy recuerda a su amor perdido con una nostalgía alegre y sin concesiones a la afectación. En resumen, un buen disco, para disfrutarlo este otoño e invierno una y otra vez.


Zach Condon, a.k.a. Beirut, de sólo 19 años, se mueve como un paisano por la feria de su pueblo, manejando con talento la música tradicional europea y el indi-pop de nuevo cuño, sin olvidar los guiños al cine mudo y a las orquestras gitanas. Entre las influencias más destacables están Magnetic Fields, y ha contado con las colaboraciones del plasta de Rufus Wainwright y David Byrne.