EUROVISIÓN 2008

Mientras los españoles más democráticos elegían popularmente a Rodolfo Chikilicuatre para que nos representara en el decadente festival de Eurovisión, nuestros vecinos gabachos, mucho más graves y delicados en todo lo referente a su cultura y su exportación, han apostado por Sebastián Tellier como portavoz musical para la cita de Belgrado.

Sebastián Tellier, para los que no lo conocen, es un músico respetadísimo en el circuito indie -un poco tostón por momentos- autor de uno de los mejores singles de lo que llevamos de siglo, La Ritournelle. La canción seleccionada para la cita eurovisiva es Divine, de su último álbum Sexuality, producido por uno de los Daft Punk.

Por mucho que nadie se tome en serio Eurovisión –salvo los países del Este, ávidos de protagonismo y repercursión en Europa- está claro que no se puede dejar en manos del vulgo decisiones de este tipo (tenemos el claro precedente de la primera edición de OT y la Rosa de España), y lo que se necesita es un jurado cualificado que se lo vuelva a tomar en serio y ponga en marcha toda la maquinaría comercial, industrial y mediática a su servicio (la campaña de myspace ha sido en verdadero fiasco). Y si no, au revoir, Eurovisión.

EUGENIO AMPUDIA

Eugenio Ampudia es uno de esos artistas incómodos e inclasificables que despotrican contra el arte tal y como lo conocemos hoy y contra la institución social y económica que lo sustenta, incluida la figura misma del artista. En la última edición de Arco triunfó ganando el Premio de la Crítica al Mejor Artista Español, por lo que está de enhorabuena y desde el Rincón de Pintón lo celebramos con una entrevista para conocer mejor su universo creativo.
Con todos ustedes Eugenio Ampudia. Casi ná.

¿Cómo definirías tu trabajo?
Mi trabajo es el resultado de tener muchas cosas que comunicar e intentar transmitirlas de la forma más básica. Es expresar con piezas artísticas las ideas y pensamientos que hay en mí. Parte de mi trabajo lo podéis ver en mi página web: www.eugenioampudia.net
¿Cuál son tus influencias?
Mi alrededor, todo lo que me rodea, mi familia, mis amigos, la sociedad, me sirven de influencia; en lo artístico lo que más me influye es el arte conceptual y el minimal.
¿En qué te inspiras?
Me inspiro, sobretodo, en la relación entre el espectador y el arte.
¿Cuál ha sido tu último "goal"?
Mi último “goal” en este año 2008 ha sido la pieza Prado GP (videointalación que recrea un premio GP de motos con el Prado como circuito) y la pieza Tiempo, presentadas este año en Arco ’08.
¿Tiene el arte todavía intenciones políticas?
Por supuesto, la mayor parte del arte es político y defiende o ataca intereses políticos de la sociedad en la que se fabrica.
¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido en todos estos años?
La lección más importante que he aprendido en todos estos años es que se puede vivir del arte si pones mucha ilusión y esfuerzo y que la verdad es lo único que cambia a lo largo del tiempo.
¿Cuál es tu filosofía de vida?
Disfrutar del momento.

Gracias a ti por la entrevista.

Un saludo,

Eugenio.

YONQUIS DE POSTÍN

La semana pasada la ONU denunció públicamente el trato de los medios de comunicación a los celebrities que abusan de las drogas. En tal comunicado se pedía que no se airen a los cuatro vientos las adiciones de los famosos ya que transmiten un mensaje equivocado e incitan a los jóvenes a consumir sustancias estupefacientes. Para Emafo, presidente del Panel Internacional para el Control de Narcóticos (INCB), "el hecho de que los famosos tomen drogas contribuye a hacer glamuroso el consumo de sustancias ilegales, sobre todo cuando aparecen en los medios de comunicación y se conoce que no son castigados severamente por sus faltas".

Claramente se estaba refiriendo a esa generación de desquiciadas y veinteañeras americanas lideradas por Paris Hilton y la sombra de B. Spears y, sobre todo, a los abanderados del starsystem musical británico: Amy Winehouse y Pete Doherthy, dos ídolos auténticamente cool de los teenagers de medio mundo. Lo que el señor Emafo parece desconocer es que en estos dos casos se trata de campañas de márketing orquestadas por sus propias discográficas que han encontrado en la imagen de niños malos y drogadictos un filón para vender más discos y subir el caché de sus estrellas. Hablando en "plata", que no se drogan ni la mitad de lo que nos quieren hacer creer. Y es que hasta para ser yonqui hay ser ser auténtico porque a la mínima te conviertes en un payaso tipo Keith Richards o J Planetas.

A continuación les ofrezco mi verdadera lista de músicos yonquis que no traficaron con sus adiciones para hacerse más populares, sino que sus coqueteos tóxicos fueron su verdadero calvario que les marcó para siempre.

NICO: El bellezón alemán consumía heroína en silencio, ella solita, y acabo desquiciada, irascible e intratable. "You are beautiful and you are alone".
JANIS JOPLIN: Llegó a pesar 35 kilos debido a su adicción a los opiáceos. “Try just a little bit harder”.
M. FAITHFULL: La aristocrátca llegó a ser una auténtica yonqui callejera que ni sus amigos reconocían."Sister morphine".
FABIO McNAMARA: A punto de pasar al otro mundo en los ochenta, este politoxicomano malgastó su talento en fiestas, noches y drogas a go gó. "La coca, la coca, me vuelve medio loca".
KELLEY DEAL (gemela de Kim): Adicta a la heroína desde que era una teenager llegó a tener problemas con la justicia americana.
JUSTINE FRISCHMAN (Elastica): Claro ejemplo de cómo las drogas pueden arruinar una prometedora carrera.
BILLIE HOLIDAY: La reina llevaba siempre en su bolso su dosis correspondiente de heroína y era incapaz de salir al escenario si no estaba colocada.
SID VICIUS: Su muerte por sobredosis a los 21 años lo convirtieron en un mito. Y el punk se acabó ahí.
CAMARON: El de la isla se ponía "morao", lo que le costó desavenencias con sus productores.
KEITH MOON (The Who): Uno de los grandes fiesteros del sarao musical, solía desayunar un cóctel de vodka y pastillas.
Y en los más alto, los hooligangs de los Happy Mondays. "Hallelujah".

No están todos los que son, sólo los que me gustan a mí y a la gran Le petit Pilo.

MERIENDA CENA

Salidos de las cloacas artísticas más profundas y etílicas de la capital, Merienda Cena son el tesoro musical mejor escondido de Malasaña. De momento sólo se les ha visto en su puesta de largo en sociedad en la Sala Nasti ante sus incondicionales. Pasaron la prueba con notable alto, eso sí, jugaban en casa y contra uno menos, como se dice. Ahora les toca demostrar las buenas sensaciones y las expectativas creadas al margen del abrigo de los suyos. De momento tienen dos nuevos bolos para este mes de marzo, uno en una fiesta Ladyfest en la Pequeña Betty el día 15 y otro en el Nasti Valencia el viernes 29.


Estas tres estrellas de cartón piedra (Jorge, the frontman, Ana, the chorus girl, y Luciano, the musician) están dispuestos a comerse la península como si de un pepito de ternera se tratase. Morro y desparpajo les sobra, amigos/fans que les hagan el boca a boca se cuentan por doquier y lo más importante, tienen canciones y son buenas, cachondas y originales. Paradigmas del espíritu punk y del do it yourself, Merienda cena son un producto típico made in spain. Porque el punk-rock también es posible en estas latitudes aunque muchos no lo crean.


Curtidos en más de mil batallas en el underground madrileño del que son tan viejos como jóvenes conocidos, sus canciones trasnochadas destilan sentido del humor y mucha gracia; Jorge, Ana y Luciano tienen una actitud gamberra, una falta de prejuicios que los hace originales y despreocupados y un amateurismo tan tierno y simpático que nada más verlos la sonrisa se apodera de ti. Además son muy monos, y eso siempre ayuda. A mí me gustan, porque molan todo, porque me caen bien y porque se lo merecen. ¿Hasta dónde llegarán? Hasta donde ellos quieran y el cuerpo aguante.

NO ESTABA MUERTO

A mi papa el chocolate le pagaron su salario
y sin pensarlo dos veces salió para malgastarlo,
una semana de juerga y perdió el conocimiento
como no volvía a su casa todos le daban por muerto,

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, estaba tomando cañas, lerelele

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, chevere, chevere, chévere,

pero al cabo de unos días de haber desaparecido
encontraron uno muerto, un muerto muy parecido,
le montaron un velorio y le rezaron la novena,
le perdonaron sus deudas y lo enterraron con pena,

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, estaba tomando cañas,lerelele

y no estaba muerto no, no y no estaba muerto no, no,
y no estaba muerto no, no, chevere, chevere, chévere.

R.I.P.

EL COMEDOR DE HACHÍS

Como reza el subtítulo de este mi blog semanal, Como hablar de todo sin saber de nada, me aventuro a recomendar y escribir sobre un libro y un autor totalmente desconocido para mí hasta anteayer (por lo que huelga decir que todavía no lo he leído), pero tanto las personas que me lo han recomendado como el sello editorial que lo ha publicado en España (Tf. Editores) me garantizan que no me voy a equivocar en compartir con todos vosotros mi singular descubrimiento.


Fitz Hugo Ludlow (1836-1870) es el gran desconocido de la literatura americana injustamente enviado al ostracismo a pesar de haber formado parte del círculo literario (con W. Whitman o Thomas Aldrich) y bohemio de Nueva York que a mitad del siglo XIX supuso cambio de guardia en la literatura norteamericana. En 1955 se publicó El comedor de hachís (mismo año en que apareció en Francia Las flores del mal), hasta hoy uno de los mejores trabajos sobre los efectos del hachís en la mente, en el que Fitz relata sus experiencias visionarias junto a sus reflexiones religiosas, filosóficas y médicas sobre los estados alterados de la mente que produce el cannabis.

Junto a Las confesiones de un comedor de opio, de Thomas de Quincey, y Los paraísos artificiales de Charles Baudelaire, la obra de este outsider americano forma el tridente fundamental de textos literarios sobre los efectos de las sustancias alteradoras de la mente. Y mi recomendación va para todos mis lectores que el tema les interesa por las mismas razones que me interesa a mí, y porque personajes de este calibre no deberían haber caído en el olvido nunca. Pintón desde su portal añade su grano de arena para recuperar a este ángel (y fumeta) maldito.

Una leyenda familiar, más tarde usada para explicar su atracción por las sustancias tóxicas, dice que cuando tenía dos años se subió a la mesa e ingirió pimienta y cayena. Al conocer esta anécdota me he visto moralmente obligado a preguntar a mi madre si de pequeño me había ocurrido algo similar; parecer ser a los cuatro años me sorprendieron chupando chiles como si fueran regalices. Ahora lo entiendo todo.

MARLOTA

Tras más de siete años trabajando como diseñadora para R. Torretta, Marlota decidió dar el salto, arriesgar, independizarse y crear su propia marca. En estos cuatro años que lleva de sólida trayectoria Marlota ha dejado de ser una joven promesa de la moda española para convervirtrse en una marca consolidada. Su ropa tiene mucho que ver con ella: pragmática, sencilla, cómoda, sensual, no está concebida para la pasarela sino para la calle, más que la espectacularidad, le importa que su producto siente bien y sus clientas se vean guapas vistiéndolo. Suele utilizar siempre tejidos naturales, pero me comenta que últimamente no ha podido resistirse a algunos polyster de última generación realmente increíbles.

Marlota es una artesana de la aguja, por lo que no es de extrañar que sus prendas tengan unos acabados perfectos, todos de costura francesa, y sepa perfectamente jugar con la asimetría y los volúmenes. Mima todas las fases de la producción , ya que esta es la única manera de ir construyendo un producto personal que la gente pueda identificar rápidamente; una filosofía de marca que la desmarque del resto.

Su nueva colección, a la que pertenecen las fotografías, es ideal y funcional (ya os decía que su ropa tiene mucho que ver con ella) y está muy relacionada con la papiroflexia, ya que los tejidos utilizados (casi siempre italianos) tienen el tacto del papel. Además, acaba de dar un paso más en su corta pero exitosa vida y ha empezado una nueva aventura en el mercado japonés (“esto ya son pedidos de verdad”, me comenta sonriente). Milán, Atenas, Francia, Londres, España y ahora Japón. En Madrid la puedes encontrar en L´Habilleur, Beny Room y Batcave.

De momento, no se plantea abrir tienda ni diseñar ropa para hombres, a pesar de que muchos intentamos persuadirla, pero como sabiamente piensa, las cosas se hacen poco a poco, con paso firme y sin vacuas pretensiones. O sea, que todo a su tiempo, lo que quiere decir que tendremos Marlota para rato. Que así sea.

Y para los inquietos que se pregunten de dónde viene el nombre de Marlota, si bien su elección se debe a la fonética, por lo bien que suena, se trata de una prenda de ropa árabe, además de empezar por Mar (su verdadero nombre).

MÁS MARLOTA

ANA Y YO

Ana Domínguez es una buena amiga a la que admiro tanto profesional como personalmente y de la que me siento muy orgulloso. En temas de diseño no hay que le tosa en toda España; es una profesional como la copa de un pino, siempre al día y dispuesta a gastarse sus ahorros para ir a ferias, comprar libros y revistas especializadas y renovarse a cada momento. Hablar con ella es un verdadero lujo.

A nivel personal la cosa es incluso mejor; gran amiga de sus amigos, entusiasta como una adolescente y generosa, invita a sus más cercanos todos los viernes a unas lentejas (que con esmero y cariño prepara el día anterior para que estén más sabrosas) que resucitan a un muerto; dicharachera de risa contagiosa y mente abierta y joven, a Anita le encanta tener amigos de todas las edades, religiones, credos y clases sociales. Así es ella, un pozo sin fondo, una vampiresa que sabe sacar lo mejor de cada uno.

Hace dos domingos la entrevistaron para el semanal de El País, pero no publicaron las fotos de su casa que más le gustaban, en las que aparece con sus cosas favoritas: su colección de dibujos de arte contemporáneo, las letras con su nombre que encontró en el anticuario de Yolanda Reznak (Barbarenia), sus libros, su silla favorita: la 1006 también llamada Navy Chair de Emeco y los taburetes Bubu de Philippe Starck para la marca XO. Y en la foto que está sentada también se ven sus alfombras antiguas y dos dibujos de Manolo Blahnik. Así que aquí estoy yo desde mi rincón para sacar a luz esas imágenes tomadas por el fotógrafo Julio Lozano y que no aparecieron en el artículo firmado por la estupenda Brenda Chávez.

Para esta temporada recomienda a diseñadores jóvenes y radicales como las chicas suecas del colectivo Front, el diseñador de lámparas Paul Cocksedge, el británico Max Lamb, los chicos de rAndom International y el holandés Maarten Baas. Así que tomen nota, que estas sugerencias valen su peso en oro.
Y al margen del diseño, los cacaos de Pancracio (especialmente su pasta al cacao y sus bombones con vodka). Ahí va eso.

LAS ÚLTIMAS CROQUETAS DE CHUECA

Tras más de tres décadas alimentando y cuidando de sus parroquianos como si fueran sus propios hijos, Amelia y Rogelio han decidido colgar el cartel de “se alquila” y traspasar su negocio de toda la vida (sito en la calle Infantas esquina con Víctor Hugo). Les resulta difícil resistir en un barrio en el que corren malos tiempos para los restaurantes de comida tradicional y guisos caseros, por lo que se van a tomar el merecido descanso que se han ganado.

Ajenos a la comida joven de diseño, a la fusión y a exquisiteces de gourmet que tanto se estilan por esta zona, sus especialidades son las croquetas de jamón, el cocido, las hamburguesas, la sopa castellana y el gazpacho. Lo normal es comer en la barra (sólo tiene una mesa) y Amalia, ataviada siempre con su delantal, te cuenta, de manera cercana y personal, lo que ha cocinado esa mañana y después te da sus siempre sabias sugerencias. El ambiente, acogedor, campechano y afable, propicia las conversaciones entre clientes desconocidos mientras se ve el telediario o la ruleta de la fortuna.

A mi parecer, es el restaurante más genuino de este lado de la Gran Vía (sin contar al Bocaito, que es harina de otro costal) y las paredes de estos apenas 30 metros cuadrados tienen tanta historia como las vecinas del Cock, aunque aquí nunca comiera Francis Bacon. Y es que el diseño está acabando con el verdadero sabor y personalidad de Madrid.

Amelia, ¿qué vamos hacer sin ti y sin tus croquetas?

LIDIA DAMUNT

Sobreinformados y embriagados de canciones por la era myspace, cada vez resulta más complicado discernir un grupo mediocre de una estrella neonata. De ahí, que la gran apuesta para el winter-spring (junto a Charly Nebulosa, del que prometo hablar pronto) del nuevo año sea tan segura como poco novedosa, pero a estas alturas más vale andar con pies de plomo que dejarse embarrar por las arenas movedizas de internet. Me refiero al proyecto en solitario de la cantante y guitarrista de Hello Cuca, Lidia Damunt, que ha cambiado la cálida y huertana Murcia por la bizarra e indómita urbe de Madrid.

Hello Cuca sigue siendo, a día de hoy, el grupo español con más actitud, el único que se permite rechazar ofertas discográficas y conciertos en macrofestivales patrocinados, y la única banda con espíritu punk y discurso íntegro y underground. Así que recogiendo el bagaje artístico de su banda pero desmarcándose y sin ínfulas de ninguna clase, el nuevo proyecto de Lidia es garantía de buena música.

Ingeniosa, divertida y simpática, sus letras son chispeantes y sus melodías rockabillys destilan la emoción del realismo mágico, trenzando referencias estéticas que muchos creían olvidadas y obsoletas. Más que un soplo de aire nuevo, en este ejercicio en solitario Lidia continúa manejando las mismas influencias y directrices que con Hello Cuca; sin embargo, le sirve para sudar y exhumar sus fantasmas personales a base de buen rock de guitarras countries, reivindicándose como una de las mejores guitarristas de la escena alternativa.

Talento, creatividad, heterodoxia, emoción, autenticidad… son los conceptos que me vienen a la cabeza mientras escucho las canciones de esta excelente música, que me ha regalado algunos de los momentos más vibrantes e interesantes de mi existencia musical. Por eso, desde este rincón se aplaude esta nueva aventura sonora de una de mis niñas mimadas del rock & roll patrio.

Lidia Damunt toca el próximo y celebrado día 19 de enero en la Sala Sol, en la calle Jardines de Madrid.

LO MEJOR Y LO PEOR DE 2007

Al fin la esperada lista con lo mejor y lo peor del año según yo mismo y mis circunstancias.

THE BEST
1. Los conciertos de The Go! Team y The Gossip en París y Devendra en Madrid.
2. Los tocados de Fátima de Burnay y los collares de Carmen Mazarrasa.
3. El look de Nacho Ventosa.
4. La exposición del surrealismo en el Victoria & Albert y la de Durero y Cranach en el Thyssen.
5. El disco de Feist y el tema de Paper Planes de M.I.A.
6. Los pedos de chocolate con setas con los colegas.
7. La semana de vacaciones en Formentera y la fiesta-boda en Biarritz de la Reznak y Titto.
8. El novio de la Amy, Fielder Civil.
9. In the summer house de Jane Bowles.
1O. La slow food (o comida casera de to la vida).


THE WORST
1. La ampliación del Prado de Moneo.
2. Hidalgo y Melendi viajando en avión.
3. El disco de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge.
4. El Premio Planeta, J. J. Millás y el finalista Boris.
5. Alberto García Alix dando la turra en las fiestas.
6. La colección de las hermanas Pe y Mo Cruz para Mango.
7. Berlín en verano llena de españoles modernos.
8. Las entrevistas de Iker Seisdedos en el EPS.
9. El ave, los socavones y el transporte público de Barcelona.
10. La China Patino en solitario (y en compañía).

LISTA DE JITAZOS DE 2007

¡Pero que bien se lo pasan los colegas!
Los jitazos más bailados en las parties de mi keli a lo largo de este 2007 que se escapa.

1. Samba vexillographica, Devendra Banhart
2. My moon, my man, Feist
3. Time, The Rumble Strips
4. Toop Toop, Cassius
5. Hard it Races, Architecture in Helsinki
6. Foundations, Kate Nash
7. Back to Black, Amy Winehouse
8. Bomba Latina, Chico y Chica
9. Some Great, LCD Soundsystem
10. Ne me quitte pas, Nina Simone

FELIZ 2008 A TODOS

TINKY & GOMBROWICZ

Este verano el Gobierno de Polonia volvía a ser, desafortunadamente, centro de atención de los mass media por su discriminación contra los homosexuales. Todos los tabloides se hacían eco de la campaña del ministro Roman Giertych y la defensora del menor, Ewa Sowinska, contra el inocuo teletubbie Tinky Winky, acusado de llevar bolso y de ser demasiado afeminado, lo que al entender de estos dos personajes tan abyectos podía promover la homosexualidad entre los más peques.

Sin embargo la cosa no quedó aquí, y otro ataque de este calibre, pero mucho más profundo, pasó casi desapercibido para los medios. En junio el susodicho ministro de educación anunciaba que Wiltord Gombrowicz no se estudiaría más y desaparecería del plan curricular de las escuelas públicas del país. La decisión era irrevocable. De hecho, formaba parte de una caza de brujas con el fin de alejar a los jóvenes de los "indeseables", entre los también que se encontraban Joseph Conrad, Goethe y Franz Kafka. El autor de Pornografía era, sin duda, el foco principal de esta persecución. Gombrowicz, el novelista polaco más reconocido de la segunda mitad del siglo XX, apuntó en sus Diarios su condición homosexual, convirtiéndose, hoy en día, en un icono gay entre los intelectuales polacos.

A pesar de todos los intentos de los políticos en construir una Europa con un futuro común, abierto a la cultura, al saber y al progreso social, una Unión fundamentada en los valores de respeto a la dignidad humana, libertad y democracia, las políticas sociales de los estados chocan de una manera muy preocupante. Dentro de la misma unidad monetaria y cultural conviven países que están luchando por acabar con la discriminación que históricamente han sufrido las diversas minorías y avanzar hacia la igualdad, mientras otros dan pasos atrás y persisten en la intolerancia.

¿Será alguna vez Europa "una, grande y libre"? Va de retro, Polonia.

EL ÚLTIMO MALDITO

Su verdadero nombre era Antonio Vázquez Molina y nació en el año de 1929 en ese Tánger internacional, mítico, cosmopolita y exótico, donde vivió hasta que se marchó en 1965. Su originalidad debe mucho a su origen; Ángel Vázquez tuvo una infancia desastrosa, fruto de un padre violento que le abandonó siendo muy pequeño. Frente al padre, son las figuras femeninas de su madre y abuela las que configuran el universo infantil del escritor y, más tarde, el de toda su obra. La madre, Mariquita Molina, tenía una conocida tienda de sombreros donde el pequeño Ángel pasaría la mayor parte del tiempo oyendo los chismes de la clientas y empapándose de la yaquetía, el castellano híbrido que hablaban los sefardíes de Marruecos.

En la época dorada de Tánger, con su esplendor después de la guerra, conoce a Jane Bowles que profetizó que Ángel Vázquez escribiría algún día una obra irrepetible. Esa obra es La vida perra de Juanita Narboni, extenso monólogo-soliloquio en el que Juanita Narboni se expresa en yaquetía y lo funde a numerosos andalucismos, frases enteras en francés y términos derivados del árabe. El cosmopolitismo del Tánger anterior a la independencia de Marruecos se traduce así en la rica peculiaridad de su habla que no responde, sin embargo, a una elaborada apuesta lingüística: se trata de una simple reproducción del de los tangerinos de un nivel cultural bajo. Ardua y discontinua en su redacción, brillante en su resultado final, La vida perra de Juanita Narboni es la novela de Tánger y de su protagonista-narradora femenina; un monólogo crispado y lleno de amargura, el soliloquio de una mujer disparatada como la ciudad declinante en la que sobrevive a su propia ruina.

Su calidad literaria y su originalidad sitúan esta novela como una de las obras mayores de la literatura española del siglo XX; no obstante, los profesores de literatura no saben encajarla en sus cuadros sinópticos y clasificaciones; y no siendo ni realista ni fantástica, tampoco podrá ser juzgada en el “contexto nacional” de la novela española del siglo XX. Se instalaba más que en la tradición española, en la narrativa francesa o inglesa y en las novelas y relatos de Virginia Woolf o Chejov.

Autodidacta de sólida formación literaria, con una afición cada vez más adictiva al alcohol, su situación económica se hizo más difícil a medida que Tánger se convertía en una ciudad marroquí. Marginal por vocación y por destino, escritor a contracorriente e inclasificable, el mismo contó alguna vez que escribió aquella novela en Tánger a base de infusiones de whisky y tintorro, tan a contrapelo como todo en su vida. Más allá de las poses y de los diletantes, quizá haya sido el último escritor verdaderamente maldito de la literatura española.

En una carta a su amigo, el recién desaparecido Emilio Sanz Soto, Vázquez declara: “Yo también soy un corrompido. Sin fe en Dios, egoísta y sin ninguna confianza en mí mismo. Homosexual, alcohólico, drogado, cleptómano…”

Pasó la última etapa de su vida en Madrid, en una casa de huéspedes que él mismo llamaba “mansión Drácula”, aniquilado por el alcohol, por una inmensa pobreza y por su intrínseca incompatibilidad con la vida. El 25 de Febrero de 1980 muere de un ataque al corazón, pocas horas después de quemar sus dos últimas novelas.

BIRRA Y PERDIZ

Birra y Perdiz es una de esa iniciativas que de base llama la atención por su particular propuesta pero cuyo resultado desanima por la falta de talento. Se trata de una discográfica de CD-R´s que pretende difundir, publicar y promover a grupos del underground madrileño. Sin embargo, más que grupos de Madrid, parece una discográfica para dar cobijo a los grupos punteros de Teruel.

Sin ánimo de ofender, que conste que vengo en son de paz, Antonna, junto a Espanto las únicas dos referencias por el momento, es uno de los peores grupos que he escuchado en años: mediocre, aburrido y sin gracia, por no hablar de la (falta de) estética, ni de sus directos que me imagino (por lo que he visto en youtube) un ladrillo. Y los lanzamientos que preparan no parecen que vayan a elevar la calidad del catálogo, sino a confirmar mis peores augurios.

Así que, la decepción sufrida ante las iniciales expectativas creadas con esta disquera casera ha sido de órdago, puesto que me esperaba más de los responsables de singular discográfica (viejos perseverantes del underground, y me consta que con buen criterio y mejor cultura musical), pero la edad no perdona. Deberían dejar de mirarse el ombligo, comprender que underground no es sinónimo de cutre (ay, mama, esas grabaciones que mal suenan), y que la falta de medios y presupuesto se maquilla con imaginación.

Parece claro que el mercado nacional se cotiza a la baja y que cada día resulta más complicado descubrir grupos de calidad, no obstante, los chicos de birra y perdiz no están excavando en el subsuelo adecuado de la capital, y si pretenden atraer a bandas no colegas con esa imagen pobretona con olor a fritanga, lo van a tener difícil. Y es que a este proyecto le falta chispa, frescura y humor. Es decir, adolece de los ingredientes básicos para cocinar la receta del buen pop que persiguen.

Ya sé que la ignorancia es muy atrevida, pero no es mi caso, camaradas, que les tengo calados, aunque se disfracen de perdiz. Y donde dije Espanto (hace unos meses alabé sus aciertos) digo Qué Espanto.

EL ORIGEN DEL MUNDO, 1866

¿Alguien dudaba del verdadero origen del mundo? Aquí la prueba definitiva para los más escépticos.

EL ENCANTO DE LA BURGUESÍA (II PARTE): Esperanza Aguirre Gil de Biedma

La presidenta de Gobierno regional preguntó a la madre de Dulce Chacón en la inauguración de un instituto con su nombre, "¿Dónde está Dulce, en Cuba? ¿Por eso no ha venido?"
La mujer no entendía lo que le decía la presidenta; se quedó muy confundida. Luego le tuvo que decir: "Mi hija murió".
Y para colmo, Dulce es de Zafra, Extremadura, nada que ver con la escritora cubana Dulce María Loynaz.

EL ENCANTO DE LA BURGUESÍA: Jaime Gil de Biedma

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, era tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.