LISTA DE LOS 10 ODIADOS

La obligada lista que cierra cada año, en este caso de mis diez personajes más odiados de 2006:


1.- Fernando Alonso, por cavernícola, y por sus gestos de orangután.
2.- Óscar Jaenada, por creerse moderno y ser un cutre.
3.- Alaska, por no retirarse ya.
4.- Federico Jiménez Losantos, por impresentable.
5.- Luis Aragonés, por chungo y no cumplir promesas. Lárgate, abuelo.
6.- Paz Vega y Orson Salazar, porque no se aguantan.
7.- Colate, porque no mola nada
8.- Agata Ruiz de la Prada, por diseñarle ese vestido de la comunidad a Espe.
9.-Carolina de Mónaco, por amojamarse de esa manera
10.-Tita Cervera y sus arbolitos.

TWO FUNNY LADIES

Inés y Sofia. Sofía e Inés López-Quesada. El orden de los factores no altera el producto. Vaya par de gemelas más guays. Exitosas y talentosas, divertidas y cosmopolitas, sexys y dicharacheras. Las nueras perfectas que desearía cualquier madre para sus retoños, y cuñadas peligrosas, femmes fatales en potencia. Una co-dirige una de las galerías de arte,Travesia Cuatro, sita en la calle de dicho nombre, que mejor trabajo están haciendo, tratando de abrirse un hueco en el difícil mundo del arte, sin prisa pero sin pausa, con ganas, vocación e ilusión. La otra co-dirige una empresa de organización de eventos, Wozere, es editora asociada de la revista Big en España, y extraoficialmente ejerce de anfitriona perfecta en la escena madrileña (miss producción incansable).

No importa quien sea quien: una responsable, felizmente casada (ese Tanis) amante del buen comer y el buen fumar, aunque no sepa liarse un porro (ya te vale, tronca); la otra, soltera –un bombón para la comunidad heterosexual– canalla, expeditiva, con un saque que ya nos gustaría a muchos.

El tótem de los blog´s del cotilleo moderniki madrlieño, Popi, las calificó en una reseña de la fiesta de sus treinta cumpleaños (todavía tenemos grabado en la retina esa nevada que cayó en el jardín, y pensamos que fue parte de la producción de las lópez-quesada) como “pijas de Jocomola”. Y perdón señor Popi que le ponga los puntos sobre las íes, pero no estuvo nada acertado en su comentario; lo de pijas es muy simple para definir a este par de gemelas, creo que están por encima de esta definición, sólo tienes que pasar una noche de fiesta con ellas para darte cuenta. Y de Jocomola, pues ya le gustaría a la señorita Sybilla contar con este par de gemelas entre sus clientas más asiduas, en todo caso de Miu, Miu, y tampoco.

Cautivados tienen a todos los que las conocemos, y a los que no también, con su charme, su savoir faire, sus conversaciones divertidas y, sobre todo, su vitalidad. Vamos, un diez de gemelas. Así que si no las conoces ya, no sé a qué esperas, pringao.

LADY DIANE

DIANE ARBUS Fur an imaginary protrait of Diane Arbus

Esperando que se estrene en España el biopic sobre la célebre fotógrafa Diane Arbus, Fur–en referencia a Russeks, la tienda especializada en visones regentada por el padre de Diane en la Quinta Avenida de Nueva York– me adelanto a hablar de la misma para no deseperar en mi espera.

El filme, dirigido por.Steven Shainberg (director de Secretary), con guión de Erin Cressida Wilson, basado en el libro de Patricia Boswoth e interpretado por Nicole Kidman, inauguró el pasado 13 de octubre el Festival de Cine de Roma. No se trata de un biopic al uso, riguroso con la vida del personaje homenajeado, sino una aproximación imaginaria, como indica el subtítulo, An imaginary protrait of Diane Arbus. Precisamente por esta acercamiento ilusorio Shainberg y Wilson merecen todo el crédito, a pesar de las malas críticas que están recibiendo por parte de público y crítica.

La narración tiene lugar durante tres meses de 1958; Diane vive con su familia en un loft de Manhattan, donde junto a su marido, Allan, dirigen un estudio de fotografía. Fur se centra en un hecho ficticio en la vida de Diane Arbus, pero que perfectamente podía haber ocurrido: su relación con el vecino de arriba, Lionel (Robert Downey Jr.). Lionel padece una enfermendad hipertrófica por la que le crece el pelo por todas las partes de su cuerpo, incluida toda la cara. Este tipo de persona, que en un principio parece llevar una vida solitaria, le presenta a Diane la realidad no oficial de Nueva York, y como una flaneur descubre los rincones oscuros y miserables de la ciudad, sus pobladores maltrechos (enanos, travestis, drag-queen ...), y la vida oscura de la ciudad y la mente. Poco a poco se va alejando de su marido, sus hijos, sus padres y descubre su verdadero deseo y motivación de hacer arte, al mismo tiempo que la tensión sexual entre ella y Lionel va creciendo. “Fotografiar monstruos me entusiasmaba mucho, terminaba adorándolos”, explicó la propia Arbus.

Tengo mis reticencias con esta película, porque por muy buena actriz que sea Nicole no la veo en la piel de Diane, y a pesar de tener tablas en la interpretación de artistas atormentadas y suicidas, Virginia Wolf no se parece en nada a Daine Arbus. En cualquier caso los prejuicios no sirven para nada, así que hay que ir a verla.

Para concluir rescato una cita del excelente libro de Susan Sontag Sobre la fotografía al respecto de Diane Arbus, de la que soy un gran incondicional:
“Para Arbus, la cámara fotografía lo desconocido. Pero, ¿desconocido para quién?
Desconocido para alguien que está protegido, que ha sido educado en al mojigatería
y las reacciones prudentes. Como Nathanel West, otro artísta fascinado por los deformes
y mutilados, Arbus provenía de una acomodada familia judía verbalmente hábil,
compulsivamente saludable y propensa a la indignación para la cual los gustos sexuales
minoritarios estaban más allá del umbral de la conciencia y los riesgos eran despreciados
como extravagancia goyim.

http://trailers.picturehouse.com/fur/fur_trailer_480x272.mov

FILIPPA K

El 23 de septiembre de 2003 la ministra de asuntos exteriores sueca, Anna Linhl, fue asesinada en Estocolmo en la puerta de la tienda de una firma sueca, Filippa K. Publicidad trágica y gratuita, pero al fin y al cabo, publicidad. Desde entonces, y no por ello, la firma sueca ha tenido un ascenso meteórico convirtiéndose en uno de las grandes nombres de la moda europea, y por ende, mundial.

Fillipa K se ha convertido en una de las firmas más prestigiosas de ropa masculina, aunque su popularidad en España todavía sea relativa. Ropa elegante, de patronajes finos y ajustados, aparentemente simples pero totalmente conteporáneos, de sexualidad sutil, insinuando más que mostrando, al más puro estilo nórdico. Una forma decididamente clásica pero moderna, sofisticada pero simple, y sobre todo, elegante, para los que nos gusta la ropa poco abigarrada y sin demasiados adornos ni pretensiones.

Su última colección para hombres está inspirada en el minismalismo de la escuela de arte más famosa de todos los tiempos, la Bauhaus, y en el maestro de la misma, Mies van der Rohe. Una apuesta arriesgada en el año 2006 en los que el minimalismo parace, por fin, haber pasado a mejor vida: “El minimalismo representa una pureza y una sensualidad tan pura que nunca se pasaran de moda”, explican en su blog. Pero dejando a un lado influencias y demás añadidos intelectuales propios de los periodistas de moda, vamos a lo que nos interea, es decir, su ropa: chaquetas negras, tipo esmoquín, de un boton fácilmente combinables con vaqueros, camisas blancas de manga larga de rayas azules, con cuello a la barca y que parecen hechas a medida de cada uno, chalecos negros, así sin más, sin oropeles, vaqueros ajustados sin ser pitillos, colores básicos negro, marron, azul y blanco. Entre sus accesorios, guantes de cuero negros, sombrero afieltrado negro, y cinturones finos también en cuero negro. También tienen una línea de mujer pero de eso no nos vamos a ocupar aquí.

Estos suequitos se mueven básicamnete por Escandinavia, Alemania y Japón, y en España, en Madrid, los puedes encontrar en Mini, aunque parece ser que el responsable de dicha tienda están en negociaciones para abrir una store de Filippa K en nuestra piel de toro. Desde este modesto portal les animamos a instalarse por estos sures, que aquí también nos gusta el rollito nórdico, y no nos cabe duda que tendrán una buena acogida.

Los caza-talentos de la omnipresente Zara ya le han echado el ojo a esta firma sueca, y con su tendencia habitual a copiar (bien) las grandes firmas, esperamos ver pronto en sus escaparates camisas y trajes Filippa K made in Zara, a un precio, como no, más asequible.

BEIRUT: SOBREVOLANDO EUROPA

Bajo el nombre de Beirut –no sabemos sin con intenciones políticas o algún tipo de reivindicaión– se esconde un chaval-orquestra americano, un genio cuyo debut, Gulag Orkestar, ha sido un auténtico bombazo. Y no se trata del enésimo nombre del neo-folk americano, no señores, este chico está más cerca de la tradición musical europea (insinuantes son los títulos de las canciones) que del mero hype en sí.

Gulag Orkestar es un viaje inciático, un exilio voluntario, desde Brookiln hasta la Rusia post-comunista, pasando por toda la vieja Europa, Rhineland, Brandenburg, Prenzlauerberg, Bratislava e Italy, son algunos de los títulos. Un imaginario emocional al que dan forma distintos instrumentos musicales: trompetas, cellos, pianos, acordeones, violínes, mandolinas, congas, clarinetes, ukeleles, farfisas... que recrean una Europa donde el frío se combate a base de vodka, y tradición y vanguardia se dan la mano. Pero lo que hace diferente a este disco es la ausencia de ese pesimismo antropológico tan cercano al folk, Golag Orkestar es una ventana abierta al disfrute emocional de los placeres cotidianos: los atardeceres se vuelven el momento más apetecible del día, un nuevo orden mundial, donde todos tienen su sitio, es posible, y tomar una cerveza en una taberna con los amigos se torna un acto irrepetible.


Rhimeland (Heartland) nos recuerda al Sufjan Stevens de Illinois, una joyita escrita con el corazón; Bratislava tiene un inicio taurino, de verbena española, para terminar homenajeando a la musical popular centroeuropea; Mount Woclai recuerda a ese otro genio de la música popular franco-catalana, Pascal Comelade; en Prezauleberg demuestra sus habilidades vocálicas, cual crooner-trovador de los de antes; en Scenic World, a base de instrumentos de juguete, con un aire muy festivo, imagina un mundo simplemente mejor y en Postcards form Italy recuerda a su amor perdido con una nostalgía alegre y sin concesiones a la afectación. En resumen, un buen disco, para disfrutarlo este otoño e invierno una y otra vez.


Zach Condon, a.k.a. Beirut, de sólo 19 años, se mueve como un paisano por la feria de su pueblo, manejando con talento la música tradicional europea y el indi-pop de nuevo cuño, sin olvidar los guiños al cine mudo y a las orquestras gitanas. Entre las influencias más destacables están Magnetic Fields, y ha contado con las colaboraciones del plasta de Rufus Wainwright y David Byrne.