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Este post es un alegato en favor de las buenas maneras, de la educación tan en declive en los últimos años. Y no me refiero a los libros sobre el protocolo, etiqueta y demás cursilerías que escribe esa mujer acartonada con pinta de voz de pito, Carla Royo-Villanueva, sino a la cotidianidad de los bares, supermercados o autobuses.
Parece que ya no se estila ser bien educado, como si estuviese demode y la educación fuese un valor social obsoleto, propio de la época de los abuelos cuando abrían las puertas a las señoras. Y no se trata de un problema generacional, sino de la sociedad actual: en los albores del siglo XXI la buena educación es todo un lujo. Lo digo porque cada vez es más normal no dar los buenos días, saludar de soslayo o con la boca pequeña, pedir sin favor y no dar las gracias o dejar con la palabra en la boca. ¿Se trata de una pose de urbanita moderno y todavía no me he enterado?
Las normas de educación existen básicamente para hacer la vida más cómoda y agradable y no es necesario haber recibido una educación de cuna para comportarse cortésmente. En mi opinión, el comportamiento grosero te convierte directamente en un cutre, aunque la mayoría no lo vea así. Muy al contrario, se piensa que el dominio que imponen las normas sociales es más bien un lastre en lugar de un estímulo para conseguir nuestras aspiraciones. Hasta para ser punki hay que tener clase y modales porque un punki sin clase es un "pies negros", que es otra cosa.
Es bastante inexplicable esta ausencia de modales ya que resulta mucho más sencillo ser educado que no serlo; cuesta muy poco saludar, ser afable, simpático, saber cuando hay que sonreír y tratar a todos por igual. O explicado de una forma más filosófica, la cortesía, como la poesía, es una cuestión de armonía y ritmo. Hoy en día, como cantaban Golpes Bajos, vivimos "malos tiempos para la lírica".
Y todo este alegato viene a propósito mi día a día en el que me veo obligado a tratar y enfrentarme con personas mediocres, aparentemente tan frívolos que la educación no va con ellos, o tan tímidos que se les tiene que perdonar la falta de modales. Me ocurre en el metro, en el supermercado, en la calle o en los clubs más modernos de Madrid. Nunca sé cómo comportarme con ellos, porque el único diálogo posible es ponerse a su bajura, así que siempre salgo perdiendo.
Lectores, todos a una al rescate de la cortesía, que no cuesta nada, no te salen arrugas, y da mucho a cambio.
El personaje de Blanca Portillo en Volver hace una oda a los porros muy de andar por casa con la que me siento muy identificado. "Me relajan, me gusta su sabor y me abren el apetito." Así sin más. Pero, al contrario del personaje de Almodóvar, yo soy mucho más de hachís que de marihuana. Sin ánimo de desairar por mi falta de rigurosidad a los fumetas más puretas, a los Amigos del Cáñamo y a los que consideran La historia general de las drogas de Escohotado su biblia, os dejo una práctica clasificación del hachís, que siempre está muy bien saber lo que uno fuma, o se come, como hacía Yves Saint Laurent para que le subiera antes y le colocara más.
Doble cero: es uno de los más apreciados entre los cañameros de todo el mundo; en su elaboración solo se realizan dos tamizadas (de ahí el nombre) para asegurase que solo cae el polvo más puro. Las sucesivas tamizadas, más propias de hachís marroquí, suponen el descenso de la calidad en derimento del aumento de la cantidad.
Paquistaní: es el más típico del hachís asiático. No se obtiene sacudiendo las plantas, sino pasando las manos por las mismas. Es bastante casero y muy suave de sabor.
Rojo libanés: tiene un tono rojo muy intenso y un olor buenísimo; su elaboración es muy sofisticada: se utiliza el traje de cuero al que se adhiere el polvo de mayor calidad cuando se sacuden las plantas.
Grifa: es la maría marroquí; se produce en la zona de Chefchauen, precisamente por esta cercanía es el más popular en España, y tiene un color marrón-verdoso y huele totalmente a Marihuana de pedigrí. Es peligroso porque parece que no sube mucho por lo puedes estar fumando sin parar.
Polen: es el hachis arenoso, que se deshace como si fuese arena. Tiene un sabor y un olor muy intenso, como pegajoso, así como la fumada que produce. Existen tres tipos de polen: el castaño, el verde y el rubio.
Bellota: se refiere a la forma de presentación. Normalmente se hacía solo con el doble cero, pero tal y como están las cosas cualquier hachís de segunda es susceptible de ser presentado así. Se moldea como si fuese plastilina. La manera de exportarlo es bastante significativa: se ingiere para luego ser expulsado vía rectal.
Afgano: es de color café intenso y uno de los más puros. Se elabora pasando los cogollos del cáñamo por cedazos, hasta separar la resina del resto de los elementos vegetales y prensándola después hasta obtener una bola o una tableta. Delicioso.
1. Por ser hijo de Diana Mitford, de las excéntricas hermanas Mitford de to la vida.
2. Por ser capaz de practicar sado-masoquismo durante más de cuarenta años sin que su mujer se enterase de nada.
3. Por su buen gusto fetichista.
4. Por haber reforzado su imagen pública, cuando todos lo daban por muerto en la fórmula 1, desde que apareció el vídeo de la orgía de estética nazi.
5. Por hacer declaraciones del tipo: "No tengo nada que esconder. El espectro de las actividades sexuales es enormemente amplio".
6. Por haberse sincerado tan honestamente y reconocer públicamente sus prácticas más íntimas. Leer la noticia del El País del pasado domingo.
7. Porque de joven era un cañón además de un tipo carismático.
8. Porque a pesar de sus 69 años mantiene un apetito sexual y unas ganas de pasárselo bien adolescentes.
9. Por hacerle ver a las mentes más burguesas que sus gustos sexuales no representan ningún problema psicológico. Ha ganado la batalla a la moral recalcitrante y bien pensante que ahoga a la sociedad actual: A la pregunta de si se comporta de forma diferente cuando aparece ahora por las carreras de la fórmula 1 responde que "no". "¿A quién le interesa lo que uno hace en su vida privada?".
10. Porque un tipo que consigue mantener a su mujer e hijos a su lado tiene que molar. Si no, lo habrían puesto de patitas en la calle. Grandes las declaraciones de su mujer: “Bueno, fuera como fuese, te divertiste. ¿verdad?".
Una de las frases que más rabia me da escuchar es “Yo no me arrepiento de nada de lo que he hecho”. Es una estupidez con mayúsculas propia de personas arrogantes o inmaduras. Por manido que parezca, hay que saber admitir los errores y aprender de ellos, ya que tienen la misma importancia que los aciertos. Precisamente es la mezcla de los dos lo que da sentido a la vida y los que definen nuestra trayectoria vital.
COSAS DE LAS QUE ME ARREPIENTO
De no haber dejado los estudios universitarios para irme a Londres a buscarme la vida
De ser seguidor del Real Madrid
De fumar tanto hachís
De no seguir jugando al tenis
De no tomarme en serio la marca de camisetas Pintón
De ser tan radical en algunos pensamientos y posturas vitales
De no haberme enrollado con Melissa Burns de las W.I.T.
De haber pasado olímpicamente de las clases de francés en el colegio y el instituto
De no leer más
De no mantener el contacto con mis primos
De no hablar portugués en casa
De no reciclar
COSAS DE LAS QUE NO ME ARREPIENTO
De no haberme quedado a vivir en Berlín
De gastarme una pasta en un impermeable de Comme des Garçons
Haber rechazado una beca de AECI para trabajar tres años en la Universidad de Kingston (Jamaica)
De haber cambiado Turín por Copenhague para mi beca Erasmus
De haber cursado el máster en Edición
De no pasar más tiempo con mis padres y mis sobrinos
De no haberme hecho la orla en la Universidad
De a veces ser tan duro con los amigos
De haber engañado a mis padres tantas veces con el dinero de las fotocopias
De volver a leer La montaña mágica de Thomas Mann
De no tener carnet de conducir
De no tener fe y, por consiguiente, no creer en Dios
Parece que cada vez estamos más cerca de que el homófobo mundo del fútbol salga del armario. Simplemente por una cuestión de probabilidad la cosa tenía guisos de verdad, aunque reconozcamos que no en las proporciones que a muchos les gustaría: la Liga de las Estrellas son 20 equipos, 24 jugadores por plantilla hacen un total de 480 hombres sudando y con la testosterona por las nubes corriendo detrás de una pelota. ¿Ningún gay dentro del deporte rey? Va a ser que no.
Dos noticias recientes me hacen pensar que estamos a punto de acabar con el tabú de la homosexualidad que se cierne sobre el mundo del fútbol: Hace unos meses saltó una noticia bomba en Italia. Un futbolista de la segunda división B italiana reconoció públicamente, pero con la cara tapada, que se sacaba un dinerito extra ejerciendo de chapero. Apuntó sin tapujos que entre sus clientes habituales había al menos una veintena de profesionales la Liga A italiana, algunos de ellos internacionales con la selección campeona del Mundo en el último mundial. No se atrevió a dar nombres, básicamente porque muchos de los jugadores que buscaban sus servicios estaban casados y su gran temor era ser descubiertos. De momento aquí se ha quedado la cosa, a la espera de que alguna cadena haga una oferta económica suculenta e irresistible y el gigoló del calcio suelte sin reparo nombres, apellidos y tamaño. Los rumores se han disparado más de la cuenta y ya hay algún jugador de la Roma, un brasileño del Inter y un viejo conocido de la Juve en el ojo del huracán.
Y hoy en mi lectura diaria del Marca me he encontrado con las sinceras y tolerantes declaraciones del joven entrenador del Valencia, Unai Emery, al diario Levante. El técnico vasco reconoce abiertamente que en los años que lleva en el mundo del fútbol se ha encontrado con varios jugadores gays aunque ellos nunca lo han reconocido. Emery parece gozar de esa mirada ultravioleta de los gays, por la que se reconocen inmediatamente, “creo que controlo cuando un jugador es gay”, afirma Unai. Y para rizar el rizo y agrandar el mito, señala que muchos de los jugadores se esconden detrás de una imagen de súper machos que ligan mucho. Unai se muestra tolerante y tiende su brazo a sus jugadores del Valencia: “Si un jugador me lo dijera, estaría encantado”. Si todos los entrenadores fueran como él podríamos estar cerca de la expiación en el mundo del fútbol.
Vayan haciéndo sus apuestas que la cosa está al rojo vivo. ¿Quién será el primero en caer? Además ya se sabe como funciona esto, una vez abierta la veda, predomina el efecto dominó. O a la mejor el río no lleva tanta agua y se queda en un simple arroyo.
1.- El Padrino I (Francis F. Coppola)
2.- El Padrino II (Francis F. Coppola)
3.- Rosemary Baby (Roman Polanski)
4.- ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich)
5.- ¿Quién teme a Virginia Wolf? (Mike Nichols)
6.- Confidencias (Luchino Visconti)
7.- Viridiana (Luis Buñuel)
8.- El cazador (Michael Miccino)
9.- All above Eve (Joseph L. Mankiewicz)
10.- La strada (Frederico Fellini)
11.- La dolce vita (Frederico Fellini)
12.- Sunset Boulevard (Billy Wilder)
13.- Roma città aperta (Roberto Rosselini)
14.- Johnny Guitar (Nicolas Ray)
15.- Mama Roma (Pien Paolo Pasolini)
16.- La noche del cazador (Charles Laughton)
17.- Un tranvía llamado deseo (Joseph L. Mankiewicz)
18.- El río (Jean Renoir)
19.- The servant (Joseph Losey)
20.- Reservoir dogs (Q. Tarantino)
21.- Ciudadano Kane (Orson Wells)
22.- Una mujer bajo la influencia (John Cassavettes)
23.- Otra mujer (Woody Allen)
24.- La calumnia (William Wyler)
25.- Stromboli (Roberto Rosselini)
26.- Aguirre, la cólera de Dios (Werner Herzog)
27.- Los juncos salvajes (André Techiné)
28.- Laura (Otto Preminger)
29.- El gatopardo (Luchino Visconti)
30.- Cleo de 5 a 7 (Agnes Varda)
31.- Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (R. W. Fassbinder)
32.- Querrelle (R. W. Fassbinder)
33.- El acorazado Potenkin (Eisentein)
34.- Octubre (Eisentein)
35.- Metropolis (Fritz Lang)
36.- El gran dictador (Charlie Chaplin)
37.- La ventana indiscreta (Alfred Hithcock)
38.- Desayuno con diamantes (J. Edwards)
39.- Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar)
40.- Psicosis (Alfred Hitchcock)
41.- Coul de sac (Roman Polasnki)
42.- La ley del silencio (Elia Kazan)
43.- La naranja mecánica (Stanley Kubrick)
44.- La verdad (Theodor Dreyer)
45.- Que el cielo la juzgue (John M. Stahl)
46.- El hombre del brazo de oro (Otto Preminger)
47.- Belle de jour (Luis Buñuel)
48.- Vivir su vida (Jean Luc Godard)
49.- Lola Montes (Max Ophüls)
50.- El desprecio (Jean Luc.Godard)
51.- La marcha nupcial (Erich von Stroheim)
52.- The pickpocket (Robert Bresson)
53.- De repente el último verano (Joseph L. Mankiewicz)
54.- Paris, Texas (Wim Wenders)
55.- La noche de la iguana (John Huston)
56.- El sur (Víctor Erice)
57.- El Jardín de los Finzi-Continis. (Vitorio de Sicca)
58.- La gata sobre el tejado de zinc (Richard Brooks)
59.- Barry Lindon (Stanley Kubrick)
60.- El último tango en París (Bernardo Bertolucci)
61.- Teorema (Piero Paolo Pasolini)
62.- El hombre que amaba las mujeres (François Truffaut)
63.- La soga (Alfred Hichcock)
64.- El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene)
65.- Nosferatu (Murnau)
66.- El hombre tranquilo (John Ford)
67.- The victim (Denis Price)
68. - My Idaho Privado (Gus Van Sant)
69.- Corazón salvaje (David Lynch)
70.- El ladrón de bicicletas (Vittorio de Sicca)
71. - Testigo de cargo (Billy Wilder)
72. - El apartamento (Billy Wilder)
73. - Malas calles (Martin Scorsese)
74. - Taxi Driver (M. Scorsese)
75.- Chinatown (Roman Polanski)
76.- El nadador (Frank Perry)
77.- All men out (Carol Reed)
78. - Blade Runnner (Ridley Scott)
79.- Sed del mal (Orson Wells)
80.- Fresas Silvestres (Ingmar Bergman)
81.- Ossos (Pedro Costa)
82.- Él (Luis Buñuel)
83.- El Verano de Kikujiro (Takeshi Kitano)
84.- Muriel (Alain Resnais)
85.- Reflejos en un ojo dorado (John Huston)
86.- El desierto Rojo (Michelangelo Antonionni)
87.- La noche americana (François Truffaut)
88.- Los Siete Samurais (Akira Kurosawa)
89.- Jauría humana (Arthur Penn)
90.- El mago de Oz (Victor Fleming)
91.- Fresa y chocolate (Juan Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tobio)
92.- El séptimo sello (Ingmar Bergman)
93.- Matar un ruiseñor (Robert Mulligan)
94.- 8 1/2 (Frederico Fellini)
95.- Secretos y mentiras (Mike Leigh)
96.- My beautifaull Laundrette (Stephan Frears)
97.- ¿Quién puede matar a un niño? (Chicho Ibáñez Serrador)
98.-The honeymoon killers (Leonard Kastle)
99.- El eclipse (Michelangelo Antonioni)
100.-Eduardo Manostijeras (Tim Burton)
No es fácil definir a Asela Pérez Becerril, pero no hay duda que representa la reencarnación de los grandes salones de los inicios del siglo pasado. Estupenda anfitriona, mujer vivaz y generosa, es como una Maria Laure de Noailles contemporánea y a la española, en la tradición de las grandes mecenas. Personaje culto, extravagante y apasionado, Asela es sobretodo una gran mujer. Os dejo con una entrevista en la que Asela nos aporta más pistas sobre ella misma. La foto es cortesía de Elena Grimaldi.
¿A qué te dedicas?
Principalmente a llevar y ordenar espaciovalverde.
Pero, ¿cómo definirías espaciovalverde?
Es un espacio multidisciplinar donde puedo proponer los trabajos de artistas con los que genero un flujo de inquietudes parecidas, que me motivan vitalmente.
¿A qué te gustaría dedicarte?
Me encantaría tener una granja pequeñita.
¿Cómo ves Madrid ahora?
Pues le tengo mucho cariño y estoy muy unida a ella, y me gusta especialmente porque es una ciudad a la que hay que sacarle el jugo a partir de uno mismo. Pero también hay cosas de Madrid que me asustan precisamente porque se alejan del Madrid de siempre, de su esencia.
En general, podría decirte que no es una ciudad fascinante, sino más bien familiar, pero con mucho carácter.
¿Habrá una segunda colección de Ajmatova (marca de ropa junto a Fátima de Burnay)?
De hecho la segunda colección ya está diseñada desde hace más de un año pero no se ha presentado. Es un proyecto que de momento está aparcado, que no cerrado.
Lo que pasó fue que tuvimos tanto éxito con la primera colección que cuando nos pusimos a producir queríamos crecer un poco más y se nos presentaron ciertos problemas de… logística y producción que nos superaron. Bueno, lo que te puedo decir que de momento está aparcada hasta que tomemos la decisión de qué hacer.
¿Qué cuadro te gustaría que colgase del salón de tu casa?
Una santa de Zurbarán; Santa Margarita, Santa Casilda o Santa Apolina, por ejemplo.
¿Qué te quita el sueño?
Por el lado emocionante, ideas fantásticas de seguir prosperando.
Por preocupación, las personas a las que quiero.
¿Cuál es tu estilo de vida?
Mi estilo es el cúmulo de vivencias, mi relación entre el presente y el pasado. Es decir, mis pequeñas vivencias vitales.
Si fuese una estrella del rock, qué pedirías de catering para tu camerino…
Zamburiñas y Alvariño.
Highlights:
Diseñador: Lacroix
Comida: lentejas en invierno, gazpacho en verano
Animal: La cabra, el erizo y la rana
Color: Azul
Icono: Marisa Torrente
Libro: Ada o el Ardor de Nabokov
Canción: Testare io de Iva Zaneki
¿Playa o ciudad? Playa
¿Montaña o mar? Montaña
¿Alquilar o comprar? Comprar
¿Nylon o tergal? Tergal
¿Gallardón o Esperanza? Gallardón
¿Tocado o sombrero? Diadema
El gran circo itinerante del arte contemporáneo aterriza esta semana en Madrid. La hoguera de las vanidades en la que se había convertido el negocio y las ferias de arte en los últimos años no es ajena a la recesión que sufre la economía. Este año la cosa no es tan boyante para nadie, y esto incluye a los ávidos y ricos coleccionistas, por lo que la prudencia y la incertidumbre se convierten en los dos factores determinantes que marcan el inicio de ARCO. Seguramente esta edición de la feria madrileña supondrá un punto de inflexión para calibrar el verdadero estado de las ferias de arte.
Las galerías madrileñas sacan toda su artillería pesada y desconocida para intentar atraer la atención de compradores y público; y en esta borrachera de inauguraciones, en la que es bastante fácil despistarse, aviva mi interés (y el de todos los curiosos del arte más joven) la del artista Yuri Masnyj en la galería Travesía Cuatro.
Las chicas de Travesía presentan por primera vez en España la obra de este joven artista neoyorquino de origen ucraniano. Sus esculturas y dibujos, deudores de la Bauhaus, parecen a primera vista inanes y sin un discurso evidente, pero en un mirada más atenta revela una especie de poder oculto. Una red de microcosmos orgánicos en la que la fuerza de los libros adquieren un papel esencial. Los colores con los que construye sus esculturas de líneas limpias y rectas con fuertes trazos casi aerodinámicos evocan directamente a las vanguardias rusas –no olvidemos el origen de este atractivo artista– y a los grandes pioneros de esos años rusos de explosiva fertilidad.
En un punto intermedio entre la tradición y las vanguardias históricas, sin que esto reste originalidad a su discurso, su concepción artística, con guiños a Calder, Malévich y Picasso, tiene una lectura claramente conceptual sin renunciar a la belleza per se. Con galería en Nueva York y Berlín y una aplaudida instalación en la Bienal del Whitney de 2006, Yuri Masnyj se bautiza en solitario en España con una exposición individual, Everybody´s concerned, en la que se puede apreciar toda la sensibilidad de su trabajo, en la que mezcla diversos materiales como madera, plástico o cuero, cargado de meticulosos detalles cubistas. Todo un trabajo de minuciosidad y elaboración artesana que bien merece una visita física.
Everybody´s concerned se inaugura el próximo viernes 13 a eso de las 20h en Travesía Cuatro, calle San Mateo 16.
Ray Loriga es capaz de distinguir un h&m de un Prada a más de 800 metros de distancia. Y aún más, reconoce un Jimmy Choo solo por el tacto.
Stuart Vevers se parece muchísimo a mi abuela materna, que no es inglesa sino de Albacete. Tiene los mismos gestos y ademanes y grita tanto como ella. Me asusta mucho este parecido.
El 50,2% de los usuarios que entran en este blog a través de google ha sido mediante una búsqueda relacionada con el tamaño del pene. Después, por el siguiente orden, Fátima de Burnay, Lidia Damunt y el novio chapero de Marc Jacobs.
El parecido razonable que más veces me han sacado ha sido con Faemino del dúo cómico Faemino y Cansado. El segundo que más me han dicho es Adrian Broody.
Odio visceralmente los chicles. Me producen una grima histórica que no puedo soportar, tanto que me ha hecho perder algún que otro polvete que llevaba tiempo persiguiendo.
La secreta de la madre que la parió me ha cazado dos veces fumando porros por la calle; me colaron sendas multas y lo peor de todo, se quedaron con la china. Mi multa con el Estado asciende a 1.200 euros.
En una fiesta de García Alix en París, su amigo Nacho Vidal se pasó más de dos horas en una habitación dale que te pego con todas las mujeres que querían catar in situ al porn star. Este fue su regalo. ¡Qué majete!
Ana Obregón practica el doggin en los descampados de la Moraleja.
Hace más diez años, en un concierto de Manta Ray en Murcia, me colé en los camerinos y robé de la caja de recaudación. Con el dinero sustraído invité a una buena fiesta a dos colegas. ¡Cómo nos lo pasamos!
En las sesiones (Bailódromo, Besódromo) de Natalia Ferviú and cía en el Nasti no hay quien baile, y no será por falta de ganas del respetable. ¡Qué verbena más chacha!
Truman Capote publicó su obra maestra, A sangre fría, en 1966; desde entonces y hasta su muerte en 1984 fue incapaz de terminar nada. Simplemente dejó inconcluso el manuscrito de una novela menor con grandes pretensiones, Plegarias atendidas, en la que sacaba a la luz cotilleos de la alta sociedad neoyorquina. ¿Cómo se explica el silencio de casi 20 años de un escritor tan vanidoso en la cima del éxito? La historia da por hecho que se involucró tanto en la elaboración de A sangre fría que esta le chupó toda la energía y acabó secándole la pluma. Sin embargo, existe un rumor urbano que apunta hacia una teoría tan alambicada como sugerente. Dicha conjetura reza que la verdadera autora de las novelas de Capote fue su amiga de la infancia Haper Lee.
Ambos se conocieron cuando Truman, medio abandonado por su madre, vivía con su tía en un pueblo en el sur de los EE UU. De hecho, uno de los jóvenes protagonistas de Matar un ruiseñor de Lee está inspirado en las historias que Truman Capote le contaba a Lee sobre su propia infancia. Truman y Harper forman las dos caras de una moneda: los dos escritores, él extrovertido, social y dicharachero; ella, introvertida, solitaria y discreta.
La base de esta hipótesis se fundamenta en los siguientes puntos: Haper Lee solo publicó una novela, Matar un ruiseñor, con la que consiguió el Premio Pulitzer en 1961. Solo encontramos un precedente similar: J. Kennedy Toole ha sido el único ganador del Pulitzer que ha escrito una única novela. La explicación en este caso es clara: Toole se suicidó al ver que ninguna editorial se atrevía a editar su original obra, La conjura de los necios, premio póstumo en 1981. ¿Cómo se explica el vacío literario de Harper Lee?
Existen grandes paralelismos entre estas dos grandes novelas, A sangre fría y Matar un ruiseñor, que levantan las suspicacias señaladas: la voz del narrador, la estructura interna de la propia novela, la manera en que está contada la historia, el manejo de los tiempos narrativos así como la manera de ficcionar hechos reales y de describir. Además, la cercanía en las fechas de publicación, 1966 y 1960, sugieren que ambos textos pudieron ser ejecutados por la misma mano creadora en estado de gracia.
Harper lee estuvo en todo momento al lado de Truman Capote durante el proceso de investigación, en las entrevistas con la policía y a los conocidos de los Clutter, de donde salieron las miles de anotaciones que dieron lugar a la novela. Sin embargo, algo ocurrió entre los dos amigos que enfrió su relación y nunca más volvió a ser lo mismo entre ellos. La explicación oficial señala el enorme ego del escritor como culpable: sólo existían él, su libro y su miserable fama. El estreno cinematográfico de Matar un ruiseñor le dejó indiferente. Ni una palabra de felicitación para su amiga. La explicación extra oficial que Harper quería salir del armario literario y desligarse de la sombra del genio. El resultado: ninguno de los dos volvió a escribir una obra completa.
Por otro lado, la primera novela de Capote, Otras voces, otros ámbitos, retrata muchas de las experiencias de la niñez sureña que compartió con Harper, mezclando ficción y realidad hasta hacerlas una misma, una constante que caracterizaría tanto su estilo como el de la novela de Lee. O lo que es lo mismo, el estilo de Matar un ruiseñor recuerda sospechosamente al de las dos únicas novelas de Capote.
Harper Lee nunca ha concedido entrevistas y vive retirada de los focos literarios, lo que no hace sino alimentar este rumor tan descabellado como curiosa. Truman y Harper, Harper y Truman, monta tanto, tanto monta.
Ni Gomorra, ni Milk, ni la comedia francesa de turno. Import/Export es la película más atractiva y perturbadora programada ahora mismo en la cartelera de Madrid. Claro que en una ciudad como esta que nos tiene acostumbrados unas veces a lo malo y otras a lo peor, no es de extrañar que destierren toda manifestación cultural no dedicada al entretenimiento masivo; en este caso concreto, al destierro dorado del pequeño Cine Estudio Magallanes con solo dos pases vespertinos. Una vez salvados los obstáculos propios, te encuentras con una gran película, dura y emotiva, no apta para todos los públicos.
Ulrich Seidl, autor de cintas tan incómodas y difíciles como Animal Love, Models o Dog days, bien podría ser el sobrino díscolo de E. Jelinek o el hermano pequeño y respondón de M. Hanecke. Un autor especial y respetado que no se somete dócilmente a las expectativas más convencionales, y cuyo discurso se enmarca perfectamente en la tradición más contemporánea de los grandes autores austriacos.
Import/Export retrata una realidad cruda y antipática en la que resulta difícil contener la respiración ante la complicada sucesión de escenas angustiosas in crescendo, esperando un ligero cambio, una ilusión que permita cambiar el destino. Construida con un ritmo pendular al hilo de la historia de los dos protagonistas, Olga, enfermera ucraniana que intenta buscar una vida mejor en Viena, y Paul, un joven austriaco sin futuro que viaja a Ucrania para hacer negocios. Dos direcciones opuestas, dos países y dos mundos (Europa Occidental versus la Europa del Este) que irremediablemente se parecen cada vez más. Y como telón de fondo, el frío, la nieve y los desoladores paisajes filmados con planos largos y sin apenas movimientos ni banda sonora que agrandan la soledad de dos existencias miserables que intentan buscar el sentido a la vida. Y no sigo destripando el argumento porque, aunque no la recomiende a casi nadie, necesito digerirla mejor.
CINCO GRUPOS INDIES QUE ME MOLAN
La estrella de David. Os prometo que desde los tiempos de Family no me llenaba tanto un combo nacional. Disfruto, me río, lloro, me alegro y me identifico con las letras y la música del disco de La estrella de David. Os lo recomiendo a todos de corazón. Y eso.
Chiquita y Chatarra. O lo que es lo mismo, Amelia y Patri , batería y bajo para un directo tan potente y primitivo que golpea directamente en la boca del estómago. Las riot girls, con las que pretende emparentarlas la prensa musical, son una mariconada al lado de estas dos asturianas de pro.
Joe Crepúsculo. Su segundo disco del 2008, Supercrepus, ha sido elegido por Rock de Luxe disco nacional del año, pasando del boca a boca a El País en cero coma. Escuchar el disco entero de un tirón cuesta bastante y termina por cansar, pero sus ingeniosos hits son de lo mejor del año que ya nos dijo adiós.
Merienda Cena. Apunto de sacar disco con una disquera independiente de Pías, son, con todas sus luces y sus sombras, de lo más divertido del panorama underground madrileño. Un híbrido mutante que resucita el folclore y la canción ligera de Almodóvar Y McNamara y el rock más cervecero de Ramoncín.
Hidrogenesse. Simplemente merecen estar aquí por la versión del Quien maneja mi barca de Remedios Amaya que acaban de editar. Qué salero.
CINCO GRUPOS INDIES CON LOS QUE SUFRO
Russian Red. Mira que es mona, que le queda bien la ropa y que da el pego cantando en la lengua de Shakespeare, pero su música es un tostón de tomo y lomo. No he conseguido nunca pasar de la tercera canción.
Grande Marlaska. ¿Cómo es posible que un grupo con supuestas pretensiones políticas (de izquierdas, claro) suene a coro de catequesis? Y ¿por qué nadie se atreve a admitir que no le gustan y decir que son un bluf?
The Cabriolets. Es difícil ser políticamente correcto con la banda liderada por Bimba Bosé. Es un bodrio con mayúsculas y de los pocos grupos que realmente me ha dado verguenza ajena en directo. Menos no me pueden gustar.
Manos de Topo. Existen dos tipos de indies en España, a los que le gusta Manos de topo y a los que no. Si fuera indie estaría claramente entre los primeros. Pero ya sabemos que el amor y el odio son dos vinos del mismo odre.
El Guincho. El debut discográfico del canario consiste en un solo loop que se repite en todos los cortes del disco. Además, por mucho que les moleste a los lectores de la Neo2, público potencial del Guincho, su música tropical está más cerca de Carlinhos Brown que de los Vampire Weekend.
Se cumplen 100 años de la publicación en Le Figaro del Manifiesto futurista de Marinetti. Desde entonces ha llovido mucho pero no se ha revolucionado tanto como en aquellos años de las vanguardias. Su vigencia es más que notoria.
Manifiesto futurista
1. Queremos cantar el amor al riesgo, el hábito de la energía y de la temeridad.
2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.
6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.
7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.
8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.
11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.
Tánger, no nos engañemos, es un agujero oscuro y sucio, una ciudad consecuentemente underground en la mejor de sus definiciones; un laberinto misterioso de rincones célebres y cuestas empinadas que miran a España. Alejada completamente de la asepsia relativa de las urbes modernas y limpias del mundo occidental, la llave de África posee una perpestiva panorámica de la ciudad permisiva, abierta y cosmopolita que fue.
Una ciudad que no se esconde a sí misma ni se rinde a su pasado dorado de los años cuarenta y cincuenta. Al contrario, lo muestra lúbrico y se pavonea orgullosa ante los turistas que callejean entre los estrechos y mugrientos callejones de la medina, de una belleza tan fascinante como poco obvia que es fácil que se escape a las retinas más burguesas.
Todavía conserva el carácter y la personalidad que la convirtieron en la meca de los bons vivants de medio mundo, por lo que a mi yo-mitómano le resulta fácil fantasear y recrear escenas novelescas en las calles tangerinas: perderme de la mano de Teresa Tarrago y Chiquiño persiguiendo a Jane Bowles y Truman Capote por las calles de la kasbah, fumar buena grifa con Sofía, Juan y Lucía y sus amigos los Rolling Stones en el Hafa Cafe, probar alguna sustancia psicotrópica con Ali, Gonzalo y Johan y sus colegas beat, tomar un té moruno en algún café con encanto con Paul Bowles y Jorge Diezma o Gonzalo Muñoz, bañarme en sus playas con Tennessee Williams, Cecil Beaton y Nono Vázquez, desvariar con Genet y Telmo Saldaña en el Petit Zoco, jugar a las películas con Patricia Highsmith y Coro Saldaña o beber litros de champagne con Barbara Hutton y Carmen Zita Mazarrasa. 
1. Chet Baker “Chet Baker sings!” [Pacific Jazz, 1954]
2. Julie London “Julie is her name” [Liberty, 1956]
3. Elvis Presley “Elvis Presley” [RCA, 1956]
4. Frank Sinatra “Songs for swingin’lovers! [Capitol, 1956]
5. Buddy Holly “Buddy Holly” [MCA, 1958]
6. Chuck Berry “Chuck Berry is on top [Chess, 1959]
7. Booker T And The MG’S “Green onions” [Stax, 1962]
8. John Coltrane “A love supreme” [Impulse, 1964]
9. Bob Dylan “Highway 61 revisited” [Columbia 1965]
10. The Who “My generation” [Brunswick, 1965]
11. Otis Redding “Otis blue: Otis Redding sings soul [Stax, 1965]
12. Bob Dylan “Blonde on blonde” [Columbia, 1966]
13. The Beach Boys “Pet sounds” [Capitol, 1966]
14. The Byrds “Fifth dimension” [Columbia, 1966]
15. The Beatles “Revolver” [Capitol, 1966]
16. The Rolling Stones “Aftermath” [Decca, 1966]
17. Love “Forever changes” [Elektra, 1967)
18. Tim Buckley “Goodbye and hello” [Elektra, 1967]
19. Velvet Underground “The Velvet Underground and Nico [Verve, 1967]
20. The Doors “Strange days” [Elektra, 1967]
21. Donovan “Sunshine superman” [PYE, 1967]
22. Jefferson Airplane “Surrealistic pillow” [RCA, 1967]
23. Kinks “Something else” [PYE, 1967]
24. Cream “Disraeli gears” [Polydor, 1968]
25. Traffic “Traffic” [Island, 1968]
26. Soft Machine “Soft Machine” [Probe,1968]
27. The Jimmy Hendrix Experience “Axis: Bold as love” [Track, 1968]
28. John Mayall “Bare wires” [Decca, 1968]
29. Van Morrison “Astral weeks” [Warner Bros, 1968]
30. The Rolling Stones “Beggars banquet” [Decca, 1968]
31. The Flying Burrito Brothers “The gilded palace of sin” [A&M, 1969]
32. Dusty Springfield “Dusty in Memphis” [Philips, 1969]
33. Sly and The Family Stone “Stand!” [Epic, 1969]
34. Grateful Dead “Live/dead” [Warner Bros, 1969]
35. King Crimson “In the court of the crimson king” [Island 1969]
36. The Stooges “The Stooges” [Elektra, 1969]
37. Santana “Santana” [Columbia, 1969]
38. Neil Young “After the gold rush” [Reprise, 1970]
39. Derek and the Dominos “Layla and other assorted love songs” [Polydor, 1970]
40. Miles Davis “Bitches brew” [Columbia, 1970]
41. Syd Barret “The Madcap laughs” [Harvest, 1970]
42. Marvin Gaye “What’s going on” [Motown, 1971]
43. The Allman Brothers Band “At Filmore East” [Mercury, 1971]
44. Flaming Groovies “Teenage head” [Kama Sutra, 1971]
45. T-Rex “Electric warrior” [Reprise, 1971]
46. Curtis Mayfield “Superfly” [Curtom, 1972]
47. Various Artists “Nuggets” [Elektra, 1972]
48. Roxy Music “Roxy Music” [Island 1972]
49. Al Green “Let’s stay together” [Hi, 1972]
50. War “World is a ghetto” [United Artists, 1972]
51. Can “Ege bamyasi [United Artists, 1972]
52. John Cale “Paris 1919” [Warner Bros, 1973]
53. Lou Reed “Berlin” [RCA, 1973]
54. John Martyn “Solid air” [Island, 1973]
55. Bob Marley And The Wailers “Burnin” [Island 1973]
56. Shuggie Otis “Inspiration information” [Epic, 1974]
57. Kraftwerk “Autobahn” [EMI, 1974]
58. Brian Eno “Another green world” [EG, 1975]
59. Led Zeppelin “Physical graffiti” [Swan Song, 1975]
60. Patti Smith “Horses” [Arista, 1975]
61. The Clash “The Clash” [CBS, 1977]
62. Suicide “Suicide” [Red Star, 1977]
63. The Stranglers “Rattus Norvegius” [United Artists, 1977]
64. Television “Marquee moon” [Elektra, 1977]
65. Richard Hell and The Vodoids, “Blank generation” [Sire, 1977]
66. Ian Dury “New boots and panties” [Stiff, 1977]
67. Sex Pistols “Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols [EMI, 1977]
68. Jonathan Richman and the Modern Lovers “Rock’n’ roll with the Modern Lovers [Beserkley, 1977]
69. Elvis Costello “This year’s model” [Radar, 1978]
70. Big Star “Third/Sister lovers” [Rykodisc, 1978]
71. Magazine “Real life [Virgin, 1978]
72. The Jam “All mod cons” [Polydor, 1978]
73. Talking Heads “More songs about buildings and food” [Sire, 1978]
74. Devo “Q: Are we not man? A: We are Devo! [Virgin, 1978]
75. Joy Division “Unknown pleasures” [Factory, 1979]
76. The Undertones “The Undertones” [Sire, 1979]
77. The Clash “London calling” [CBS, 1979]
78. Gang of Four “Entertainment” [EMI, 1979]
79. The Specials “Specials” [Two Tone, 1979)
80. The Feelies “Crazy rhytms” [A&M, 1980]
81. Young Marble Giants “Colossal youth” [Rough Trade, 1980]
82. Willie Loco Alexander “Solo loco” [New Rose, 1981]
83. The Cramps “Psychedelic jungle” [IRS, 1981]
84. The Gun Club “Fire of love” [Slash, 1981]
85. Orange Juice “You can’t hide your love forever” [Polydor, 1982]
86. Fleshtones “Roman gods” [IRS, 1982]
87. Scritti Politti “Songs to remember” [Rough Trade, 1982]
88. REM “Murmur” [A&M, 1983]
89. The Jesus and Mary Chain “Psycho candy” [WEA, 1985]
90. Beastie Boys “License to III [Def Jam, 1986]
91. Primal Scream “Screamadelica” [Creation, 1991]
92. Prince “Parade” [Paisley Park, 1986]
93. De La Soul “3 feet high and rising [Tommy Boy, 1989]
94. The La’s “The La’s” [Go! Discs, 1990]
95. A Tribe Called Quest “People’s instinctive travels and the paths of rhythm” [Jive, 1990]
96. Lemonheads “It’s a shame about Ray” [Atlantic, 1992]
97. Portishead “Dummy” [Go! Discs, 1994]
98. Blur “Parklife” [Food, 1994]
99. Beck “Odelay” [DGC, 1996]
100. Elliot Smith “Either/Or” [Kill Rock Stars, 97]
