TRES HOMBRES Y UN DESTINO

Juguemos a algo imaginario,

un juego sobre la elección del destino:

Te encuentras en un cruce de caminos

en mitad de la selva peruana,
con los tres hombres más pintones del mundo:
Jacques Dutronc, Peter Beard y Steve McQueen
¿a quién acompañarías?

Ahora entiendo la angustia existencialista

provocada por la libertad absoluta que genera la libre elección.

ARMARIO SIN SALIDA

La salida -oficial y oficiosa- del armario de Ricky Martin ha confirmado aquello de “cuando el río suena, agua lleva”. Pero no siempre hay que hacerle caso al saber folclórico ya que han sido muchos los casos que demuestran lo contrario; numerosos personajes conocidos han sido señalados con el dedo acusador popular, y aunque parecía que el río llevaba agua, al final se secó.

Guardiola; se ha especulado mucho sobre la sexualidad del entrenador de Barcelona; incluso se llegó a decir que era amante del príncipe Felipe. Guardiola, demasiado refinado y culto para el mundo de fútbol, no tiene nada que ver con los trogloditas que imperan en el deporte rey. Ni siquiera le hizo falta echarse una novia celebrity o casarse para acallar los rumores.

El príncipe Alberto de Mónaco; todo el mundo daba por sentado que el heredero de corona monaguesca perdía aceite; hasta publicaciones bastante serias se hicieron eco de este rumor y apoyaban públicamente a Alberto para que saliera del armario. Muy listo el Grimaldi, alimentó el rumor para que le dejaran follar en paz y no le obligaran a casarse.

George Cloony; el dicho de “demasiado guapo para ser normal” fue lo que incitó a muchas señoras (despechadas) a rumorear sobre las inclinaciones sexuales del actor. El rumor cobró consistencia ante la falta de novias oficiales y la tendencia de Hollywood a ocultar la sexualidad de sus estrellas (muchos vieron similitudes entre George y Rod Hudson).

Matt Damon; al contrario que el anterior, el rumor sobre Matt Damon proviene de la comunidad gay; Mientras que George es el tipo de hombre que le encanta a las mujeres, Matt es el sueño húmedo de muchos hombres. Ante la impotencia y la frustración, afloran los rumores de este tipo entre los homosexuales.

Alejandro Sanz; las leyendas urbanas que circulaban sobre el chico de Moratalaz eran de lo más rocambolescas; la más extendida era que tuvo que ir a urgencias para que le sacarán del ano una botella de Fanta que le había hecho presión. También se dijo que estaba enrollado con Papito Bosé, cuando en realidad los dos compartían clínica de rehabilitación. ¿O esto también es mentira?

Mariano Rajoy; se llegó a decir que tenía novio desde la universidad y que su matrimonio con una funcionaria gallega (Rajoy le dio el apellido al hijo de esta) había sido una maniobra del partido en su carrera hacia la Moncloa. Al parecer, Mariano, su novio y su mujer vivían en armonía y paz bajo el mismo techo en un menage a trois de derechas.

Tom Cruise; este ser es un marciano, del que poco se sabe sobre sus gustos en la cama. Es el tipo de persona que está encantado de conocerse y enamorado de sí mismo, que no es lo mismo que ser gay.

EL LENGUAJE DE MIRA SCHENDEL

Mira Schendel y su alfabeto enredado, retorcido, conceptual y básico.
La artista, suiza de nacimiento pero brasileña de adopción, coqueteó toda su vida con el arte simbólico y su relación con el lenguaje. En la búsqueda por un lenguaje-mosaico encontró sus universales del lenguaje (como si la expresión y el significado convergiesen gradualmente) que plasmó en sus obras.

Mira vivió en primera persona la persecución judía del regimen nazi, por lo que se vio obligada a huir, primero a Italia y luego a Brasil, y a cambiar de idioma: en esta huida y continuo cambio se forjó todo el tema central de su obra.

El lenguaje que habla o calla por sí solo, por las propias imágenes y dibujos que crea en su escritura.

JUDÍA, LESBIANA Y COJA

Estoy seguro de que Jane y yo debimos conocernos en otra vida. No sé si fuimos amigos, hermanos o pareja, pero estoy seguro de que coincidimos y nos llevábamos muy bien. ¿Cómo si no podría explicar la atracción que siento por ella? Cada vez que leo su nombre o alguien habla de ella me emociono, se me eriza el vello y se me saltan las lágrimas (como me está ocurriendo mientras escribo estas líneas). Dos damas muy serias es uno de los libros que marcó mi juventud. Su atmósfera turbia y sorprendente todavía me desconcierta, me sobrecoge y me fascina.

Su única obra de teatro, In the summer house, está a la altura de cualquiera de las grandes obras de su admirador Tennessee Williams. Sin embargo, el poco éxito que obtuvo en Broadway la sumió en una crisis creativa de la que nunca llegó a recuperarse. Aunque ella nunca lo quiso así, la mítica frase de Panero podía haber sido su motto: “el fracaso es la más resplandeciente victoria”. Estaba terminando su segunda novela, En el mundo exterior, cuando sufrió un ataque de apoplejía que dejó mermadas sus capacidades intelectuales. Como curiosidad, sólo basta añadir que Jane rechazó a James Dean para el papel masculino de esta obra: "era demasiado normal, carecía de la dosis necesaria de angustia", escribe Paul a propósito.

Cabeza de gardenia, como la apodó su gran amigo Truman Capote, fue una escritora diferente y una mujer adelantada a su época, incluso hoy en día lo seguiría siendo. Espíritu libre y atormentado, Jane se paseó durante sus últimos años en Tánger de la mano de su amante y criada Cherifa, a quien costeó todos los gastos y regaló sus mejores pertenencias. Sin rendir cuentas a nadie, como las heroínas de sus obras, Jane rompió con todos los tabúes de su época. En las páginas de su escasa obra nos dejó su testamento personal:

“(…) Sabía que no iba a ser feliz porque únicamente los sueños de los locos se convierten en realidad. Sabía que únicamente le interesaba reproducir de nuevo su sueño, pero conseguirlo significaba necesariamente convertirse en víctima absoluta de una pesadilla.”

Se me hace un nudo en el estómago cada vez que releo los desgarradores diálogos de esta chalada pero genial escritora. Esta cita, extraída de Dos damas muy serias, encierra la angustia y el terror de esos personajes vulnerables que no dejan de ser una proyección de ella misma.

Jane, estoy convencido de que nos volveremos a ver.

EL BUEN EDITOR DE LIBROS

Así debería ser el buen editor en el siglo XXI:

Un buen editor sabe puntuar, además de entender en todo momento lo que está leyendo. Esto que parece una perogrullada, no lo es, es más, supone la base científica de su trabajo.

Un buen editor es contemporáneo a todo lo que está pasando y debe asumir y participar de los cambios generacionales, nunca debe quedarse atrás. Libro electrónico, descarga de libros en la web, nuevos soportes… son bien acogidos.

Un buen editor tiene que tener criterio, tomar decisiones rápidas y saber defender su postura hasta el final sin achantarse ante nadie.

Un buen editor utiliza las nuevas plataformas y herramientas que le proporciona internet y la web 2.0 para comunicarse y promocionarse.

Un buen editor está al tanto de todo, no sólo de lo que pasa con los libros; el buen editor se interesa por otros campos, arte, moda, música… en otras palabras, un editor es una esponja y chupóptero profesional que sabe de todo un poco y quiere estar al día.

Un buen editor interviene en el título (siempre aconsejara el singular al plural) y en el final de la historia.

Un buen editor es de buen comer y beber, conoce lo importante que es “hacer la mesa” y siempre invita a sus autores. Por al mismo tiempo, no solo sabe comportarse en la mesa, sino que sabe bailar en la pista de baile.

Un buen editor aconseja a sus escritores qué camisa y zapatos deben llevar en cada una de sus apariciones públicas. Y, aunque parezca que no, debe tener buen gusto para vestir.

Un buen editor contemporáneo nunca da el coñazo sobre su trabajo y no aburre a los comensales de una cena con sus batallitas profesionales. Sin embargo, sabe empezar el boca a boca para promocionar un libro.

Un buen editor sabe que el libro es un ser vivo que necesita de cuidado y atención especiales y que nunca hay dos libros iguales.

Un buen editor no sólo lee las cosas que edita o le llegan a su mesa, sabe desconectar y lucha contra la deformación profesional.

imagen via nikolay saveliev

ONLY THE YOUNG DIE YOUNG

Siempre nos quedará la duda de que hubiera sido de estos brillantes artistas si no hubieran muerto tan jóvenes. En lo que se han conveertido, sí lo sabemos.

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943-1978)
Heath Ledger.(Perth, Australia; 4 de abril de 1979 — Nueva York, Estados Unidos; 22 de enero de 2008)

Sid Vicious. (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 – Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979)

Ian Curtis.(Manchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 - Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980)

James Dean. ( 8 de febrero de 1931 – 30 de septiembre de 1955)

Eduardo Benavente (Madrid, 30 de octubre de 1962 - Alfaro, 14 de mayo de 1983)

YO, DE MAYOR...

Yo de mayor quiero ser como el Chilly Gonzales:

guapo, listo y simpático.

Saber tocar el piano y rapear.

Colaborar con Jaime Lidell, Mocky y Princess Superstar.

Poner a parir a todos,

-con gracia y sin mala intención-

y caerles bien.

Ser el rey del underground berlinés,

y dejarlo todo por París.

Hacer lo que me dé la gana,
pero hacerlo bien.


Yo de mayor, quiero ser como el Chilly Gonzales.

GRACIAS Y DESGRACIAS DEL OJO DEL CULO

Francisco de Quevedo escribió en 1631 Gracias y desgracias del ojo culo. El genial e irrepetible escritor del Siglo de Oro derrochó en esta obra satírica todo su brillante ingenio, oscura irónica, inteligentes metáforas y modernas composiciones. Desde entonces, no ha habido ningún escritor en las letras hispánicas con semejante lucidez ni cáustico sentido del humor.

Jennifer López, la latina más famosa que en la última ceremonia de los Oscars iba disfrazada de pan de gamba, aseguró su culo en cerca de 200 millones de dólares.

El porcentaje que suman las féminas más la comunidad ultragay hacen que el culo de CR9 sea, por goleada, el más deseado del planeta.

Refranes populares: Digan lo que digan, los pelos del culo abrigan. Por más vueltas que le des, el culo siempre queda atrás. A quien a buen culo se arrima, buenos trancazos le propinan.

Sinónimos y metonimias de culo: trasero, pompis, posaderas, donde la espalda pierde su nombre, nalgas, pandero, trancaílo, poto, ojete, ano.

Los ojos se nos van siempre detrás de algún atributo físico, pero en qué te fijas primero, ¿en el culo, las tetas o los ojos?

El culo de los negros es desproporcionadamente más circular que el del resto de las razas sin que haya una explicación científica. Los asiáticos, en cambio, suelen tener culo carpeta. Los occidentales nos solemos mantener en un plano intermedio.

Una de las operaciones de cirugía estética más demandadas entre hombres y mujeres es la gluteoplastia, en sus versiones de aumento o elevación de nalgas (también llamada en el argot “nalgas brasileñas”). Teniendo en cuenta que los brasileños, en ambos géneros, son los que más practican el sexo anal en el Mundo, tiene todo el sentido.

El trasero es el factor determinante y decisivo para comprarnos unos pantalones o una falda. Dentro del probador el momento más importante e instintivo es, primero, el escorzo y después cuando nos damos la vuelta para ver lo que nos dice el culo. ¿Me lo llevo o no? Él siempre tiene la última palabra.

El culo también ha sido objeto artístico -además de la obsesión temática de Pasolini- es muy conocido el vídeo de Yoko Ono, en su etapa de artista fluxus, Four (Fluxus film nº 16) de 1966; compuesto por un primer plano estático, en esta pieza asistimos a un desfile naturalista de diferentes culos en movimiento que obligan al espectador a establecer un diálogo de cara a culo con la imagen. Bajo esos culos anónimos y sin cuerpo subyace la metáfora visual de que todos somos uno, o mejor dicho, de que todos somos ano.

ESTADISTICAS DE LOS USUARIOS DEL METRO

Soy defensor total del transporte público de Madrid y en mi lucha diaria contra la cuenta bancaria es un elemento clave no coger más taxis de los imprescindibles; por algún lado hay que empezar la economía de ahorro y recortar gastos variables. Esto no quita que muchas mañanas, cuando cojo el metro para venir al trabajo y me saluda de sopetón el apelotonamiento mezclado con la halitosis, envidie por un segundo a Carmen Lomana, que nunca se ha subido en un metro. Viajar en metro me parece la mejor opción para moverse dentro de Madrid en distancias medias y largas, con todo lo que conlleva bajar al subsuelo:

Según diversas encuestas aparecidas en diarios fiables, más del 60% de los españoles no se lavan los dientes por la mañana antes de salir de casa; el porcentaje de los que no se duchan es algo inferior, pero se encuentra rozando el 50%. La mezcla de humanidad y falta de aseo a primeras horas de la mañana y en espacios cerrados como los de un vagón es directamente de arcada.

Las señoras (que), nuevas musas del Facebook, siguen empujando a la hora de entrar en el vagón y se llegan a poner agresivas a la hora de pillar los codiciados asientos. Y no es tópico, sino la realidad tal cual. Luchar con ellas es una batalla perdida de antemano.

Por nacionalidades existen tres grandes realidades geográficas: los autóctonos españoles, que suponen el grueso de la masa y aportan el tono oliva a la paleta de colores; los sudamericanos, en su mayoría soñolientos, aportan el toque café con leche, y la antigua Europa del Este aporta el blanco y rubio eslavo. Madrid dista mucho del variopinto y vistoso mestizaje de los metros de las grandes capitales: apenas se ven negros, islámicos con chilabas y burkas o indias con saris de colores

Por lo que más ganas tengo de que se acabe el lluvioso invierno es para que los conciudadanos de Madrid guarden en el armario sus abrigos. El repertorio de abrigos vistos en el metro durante la larga temporada lluviosa es para llorar. La gente suele confundir seriedad y corrección en el vestir con aburrimiento y cutrada. Desde diciembre, solo he visto dos abrigos apetecibles.

Teniendo en cuenta que los hábitos de los lectores se han desplazado del sillón de casa al asiento de metro, este supone un termómetro para calibrar los gustos de lectura: más del 60% de los usuarios lectores del metro van leyendo periódicos gratuitos de titulares sensacionalistas y cargados de publicidad; solo un 20% consumen periódicos de pago (aproximadamente más de la mitad son el Marca o el As) y el resto de los lectores, no más del 20%, se afana leyendo libros.

Caso aparte son las señoras, que ni leen, ni escuchan música, ni se distraen con nada externo; van en silencio, absortas en sus pensamientos caseros (en ocasiones en voz alta) y con bolsas de plástico donde no sé muy bien qué transportan.

En lo que no parece haber hecho mella la crisis es en la venta de aparatos tecnológicos; la mitad de los usuarios va equipado de algún tipo de aparto lúdico-electrónico, desde iphones, smartphones, i-pods, mp3, psp; en los usuarios de esta último, siempre pegados a las pantallas, he observado un preocupante parpadeo de ojos.

2 OR 3 THINGS I KNOW

pintón owns el rincón
pintón owns el cuestionario
pintón owns ... 2 or 3 things

COMO HEMOS CAMBIADO

En cuestiones gastronómicas he mejorado mucho; De pequeño me daba un asco infinito el jamón, hoy en día me vuelve completamente loco; empieza a gustarme cada vez más la carne cruda; me encanta chupar las cabezas de las gambas, como lentejas todas las semanas y Albo ha sustituido a Calvo como mi marca de atún favorita.

De pequeño me encantaba bañarme en las piscinas y en las playas de arena. En los últimos veranos, evito siempre que puedo la arena y las piscinas solo las cato, y porque no me queda otra, en los estíos de Madrid.

Durante más de un lustro, coincidiendo con mi etapa de indie militante, odiaba tomar el sol y andaba por las calles como las lagartijas, buscando la sombra por las paredes; ahora necesito los rayos solares para vivir, me encanta estar morenito y además no me ponen nada los blanquitos de piel.

Hasta el final de mi etapa universitaria los hippies me producían urticaria y despotricaba a diario contra ellos. Ahora los comprendo mejor e incluso creo que la vida en es más llevadera y relajada siéndolo un poco.

Ya no creo que me vaya a quedar ciego o calvo por masturbarme.¡Qué liberación!

Detestaba a Prince con todo mi alma a la vez que sentía una inexplicable vergüenza ajena al verlo; ahora me doy cuenta de lo tonto y lo equivocado que estaba.

Nunca tuve ni quise tener una mascota, por lo que jamás pensé que podría ser tan gatuno y menos aun que llegaría a tener dos. Claro que tampoco pensé que tendría alergía. ¿Y ahora qué hago?

Durante muchos años me aterraba que hablaran mal de mí, lo que me obligaba a mantenerme en un discretísimo tercer plano; no quiere decir que ahora sea el prototipo de exhibicionista que piensa erróneamente que lo importante es que hablen de uno, mal o bien, pero sí que le veo cierto morbo a que blasfemen sobre mí.

Con doce años vi Mujeres al borde un ataque de nervios y marcó un antes y un después para mí y le juré amor eterno a Almodóvar. Nunca hubiese imaginado que repetiría: Qué pereza de Pedro.

El verano antes de entrar a la universidad fui con unos colegas a la playa nudista de Vera, pero, por el pudor fruto de mi torpe educación católica, no fui capaz de quitarme el bañador y me tuve que ir al coche. Actualmente considero bañarse en pelotas uno de los mayores placeres del verano, y lo he practicado en todos los últimos veranos.

INSPIRATION II: TIM WALKER

Si hay un fotógrafo en el mundo de la moda con un estilo personal, elegante y original, ese no es otro que Tim Walker. Sin embargo, el sustantivo fotógrafo me parece poca cosa para describir su actividad; él es eso y mucho más que un director de arte al uso; Tim Walker es un ilusionista, un creador de escenarios y de conceptos, un narrador de historias, un esteta y un mago. Sus imágenes poseen un hechizo y un encanto especial que nos transportan a un mundo sorprendente y onírico.

La trayectoria de Tim Walker es ciertamente envidiable: descubrió su pasión por la fotografía cuando, siendo becario de CondeNast, le encargaron organizar el archivo fotográfico de Cecil Beaton. Con el ojo afinado y afilado al más puro estilo inglés, pasó a ser asistente de Richard Avedon, hasta que dio el salto definitivo para convertirse en él mismo. Precisamente estos fotógrafos, junto al más pintón de todos, Peter Beard, han sido los que más han influenciado su trabajo.



La libertad creativa y la implicación emocional son las señas con las que Tim Walker afronta sus sesiones. Como en una novela de Evelyn Waugh, su obra transcurre en hermosos escenarios interiores de casas decadentes o exteriores de la campiña inglesa (o africana) que revelan, de manera sutil y surrealista, el paso de la tradición a la modernidad. Sus disparatadas composiciones, muy cercanas a Tim Burton, revelan el espíritu de peterpan (en el sentido circerse) que esconde este fotógrafo. Su apuesta no deja de ser un misterioso canto a la épica, la belleza y la imaginación.



Tim Walker es un maestro en detener con su cámara el tiempo, o para ser más preciso, el instante; sus instantes no son estáticos sino que, por alguna extraña razón, parecen seguir en movimento. Esta delicada factura propia de sus imágenes está bañada por una luz y una atmósfera cálidas y acogedoras que nos familiarizan con el irreal escenario. Su otro gran acierto está en conseguir que sus elaboradas puestas en escena no lo parezcan, como si todo lo ocurrido ante sus ojos antes del disparo lo hubiera soñado o vivido de manera casual.

EL CUESTIONARIO PINTÓN

Estreno nuevo blog, el cuestionario Pintón, en el que personajes que me gustan, mayoritariamente de Madrid, contestan a mi revisión sobre el mítico cuestionario Proust. Quién es quién: primer desfile, Fátima de Burnay. el cuestionario pintón

INSPIRATION: AUDUBON

J. J. Audubon (1785-1851) nació en Haití y creció en Francia hasta que, para librarse del Ejército y las guerras napoleónicas, pudo falsificar su pasaporte y escapar a Estados Unidos. Rápidamente se sintió americano y consideró a su país de adopción su verdadera patria. Mientras recorría el sur de Estados Unidos se despertó su verdadera pasión por la naturaleza. Fue entonces cuando decidió navegar por el legendario Missisipi de norte a sur para pintar y documentar todas las aves que se encontraban en su ribera. Este viaje fue el germen de todo su trabajo posterior que apareció por primera vez (después de las negativas de varias editoriales americanas) en el año 1838 en forma de libro, Birds of America, que constaba de láminas a tamaño natural grabadas y pintadas a mano por él mismo. Hoy día Birds of America es un libro de referencia para diferentes disciplinas.

En su pionera expedición, en la que recorrió desde Canadá hasta el golfo de México, utilizó siempre la misma técnica: primero estudiaba detenidamente las aves, una vez conocidos sus hábitos, las disparaba de manera muy fina para evitar daños, y posteriormente les introducía un alambre y las moldeaba hasta conseguir una postura natural; siempre dibujaba en el entorno su natural.

Hace un año la editorial de la Universidad de Harvard publicó una maravillosa edición de sus primeros dibujos acompañados de fichas con información técnica sobre cada especie al que pertenecen las imágenes. Este maravilloso libro, fiel reflejo de sus dibujos y estudios, es perfecto para acernos y conocer el mundo de las aves a través Audubon. Muy recomendado para los indoctos en la materia como un servidor.

LOS ANGELES EN ARCO

Agotados los centros nacionales de producción artística, ARCOmadrid se ve este año en la necesidad de acotar su campo de acción e invitar por primera vez a una urbe: Los Ángeles. Y la elección no puede ser más acertada y apetecible ya que la escena de arte contemporáneo de LA está en un momento efervescente, atacando la supremacía artística de la costa Este a base de chatarrería y elementos poco nobles, grafitis, artesanía e imaginación. Con lo que he podido investigar estos días, he elaborado un árbol genealógico de la últimas generaciones de la escena de LA. Como cabía esperar, hay sonoras ausencias tanto de galería como de big names (Mike Kelley, Paul McCarthy o Doug Aitken).

LOS ABUELOS
John Baldessari: el padre de casi todos los artistas de LA; enseña en la universidad de UCLA y tiene una expo en el MACBA. Galería Margo Leavin.


David Hockney: el pintor de las piscinas ha sentado en sus cuadros la base de la luz y los colores californianos.


LOS PADRES
Anthony Hernández: el gran fotógrafo de Los Ángeles desde los años setenta no se le ha escapado nada de lo que ocurre en LA. Christopher Grimes Gallery.

Allan Sekula. Conocido en España por su reportaje sobre el chapapote. Documento del realismo social con fotografías de oficios tan duros como el de los marineros, pescadores, mineros… Christopher Grimes Gallery.
William Leavitt. Pintor de arquitectura y paisajes típicos californianos. Galería Margo Leavin


LOS NIETOS
Dean Sameshima: desentierra y pone al descubierto los mitos anónimos y las oscuridades de la cultura queer. Peres Project Gallery.

Brenna Youngblood: mi favorita de los yogurines; hace collages-performances con los papeles arrancados de los billboards. Margo Leavin Gallery.

My babarian: colectivo de tres artistas que hacen videoinstalaciones y performances en las que parodían situaciones diferentes de la vida y la cultura americana. Galería Steve Turner.

Gajin Fujita: el gran hit de la escena. Cuadros de gran tamaño de estética grafitera y street-art. L.A. Louver Gallery

DISCO PARTY: ITALIANS DO IT BETTER

El éxito cosechado por la cantante sueca Sally Shapiro el año pasado ha sido la confirmación de que el olvidado italodisco vuelve a estar en boga. Y yo me alegro, porque siempre lo he bailado hasta caer redondo. A los despistados les recordaré que el italodisco, también llamado spaghetti-dance, fue un género musical con que se denominó en los ochenta a la música dance y disco hecha en Europa con sintetizadores, caja de ritmos y vocoders. El alma mater del movimiento fue, sin lugar a dudas, Giorgo Moroder. Mi favorito, La Bionda y su I want to be your lover.

Que la historia es cíclica es algo que se da por sentado, y que la creatividad se nutre de la tradición, también. Musicalmente, la década pasada fue una reinvención continua de viejos sonidos. A principios de los 2000 fue electroclash de Chicks on Speed y Peaches, y después dance-punk de LCD Soundsystem y The Rapture, el neo folk de Devendra y CocoRosie, o el nu-rave de The Klaxoons. Y ahora, en el cambio de década, le toca el turno al italodisco.

Liderando este revival se encuentra el sello americano con base en New Jersey Italians do it better, dirigido por Mike Simonetti. El patrono Mike visita Madrid acompañado de dos de sus mejores bandas, Glass Candy y Desire (solo nos faltaría Chromatics para ver al completo a la plana mayor del sello) para demostrar porque son los reyes del mambo de las pistas de baile de medio mundo. Evolucionando al compás de las modas pero sin subirse al carro de ninguna, Mister Simonetti y su trupe han sabido esperar pacientemente su momento para llevarnos a su terreno, el pop electrónico.

El éxito de prensa y público mayoritariamente underground de los Italianos lo hacen mejor se apoya en las cuidadas producciones de sus recopilatorios -manteniendo el espíritu de las producciones ochentenas pero mejoradas y con remates contemporáneos- así como en el diseño y el art-work de los mismos.

Finalmente me voy a quitar una espina que tengo clavada con Glass Candy desde hace unos años cuando Daniel Fletcher (Ginferno) me los dio a conocer en su casa: “Escucha esto que te va a encantar”; y así fue, al instante, como cuando pruebas, para comprobar si está caliente, una cucharadita de un plato delicioso. La expectación es máxima, ahora tendrán toda la noche del 10 de febrero para tomar la alternativa en el ruedo de la plaza Zombie/Montaña Sagrada y certificar que las buenas sensaciones creadas en torno a este pequeño sello son una realidad.

Glass Candy, Desire y Mike Simonetti (Italians do it better) actuan en la Sala Charada, noche Zombie/Montaña Sagrada, el próximo 10 de febrero.

HUMOR EN EL FACEBOOK

Facebook, el rey de las redes sociales que tan vertiginosamente están cambiando el mundo, ha desarrollado todo un universo cómico y humorístico que refleja la realidad y las fuentes de inspiración de sus usuarios. Encabezado por las páginas de “señoras que”, este nuevo sentido del humor que tanto gusta a los modernos de chicha y nabo resulta bastante cansino, pero, a su favor, supone una nueva manera de contar chistes y poner especies a noticias de actualidad o acciones cotidianas. Como ejemplo, pueden hacerse fan o unirse a los grupos de:

Ya no canto en la ducha ni silbo por la calle porque tengo miedo a la SGAE.
A mí también me sobra un brazo cuando duermo.
Feas que se hacen hippies para hacer creer que no les importa ser feas.
Señoras que pegan con el bolso a Llamazares porque se creen que es Bin Laden.
Más vale vestir santos que desnudar gilipollas.
Lesbianas que se peinan como Xavi Hernández del Barça.
Señoras que compran unos plátanos del Lidl y acaban de alter.
Señoras que se les duerme la boca cuando comen plátanos del Lidl.
Abrir y cerrar la nevera esperando encontrar comida nueva.
Señoras que bailan toda la noche con el bolso debajo del sobaco para que no se lo roben.
Tú no eres moderno, tú eres gilipollas.
Señoras parisinas que salen a comprar un croissant y acaban en Dior.
Señoras que piensan que hacer cruising es imitar a Tom Cruise
Ya no veo la diferencia entre los esquizofrénicos y los que usan el manos libre.
Yo también dije todo el mundo y eran tres personas.
Modernas que van de fotógrafos y hacen sesiones con otras modernas.
Modernas de palo que van de estilistas.
Lavadoras que se van a una rave y aparecen abandonadas en medio del campo.

I LIKE BORING THINGS

Aunque depende mucho del día y del estado de ánimo, en general me gustan las cosas aburridas, que tanto parecen disgustar a la gente moderna y nocturna. Normalmente suelen estar relacionadas con la bendita paciencia, que en mi caso no es la mayor virtud. Pero voy aprendiendo.
Te pierdes una parte importante de la vida si no sabes disfrutar de lo que muchos consideran un plomo. No sólo de diversión vive el hombre. Y no decirme que me estoy haciendo mayor, porque entonces no habéis entendido nada.

Leer libros ladrillos; para aprender y saber entender ciertas cosas de la vida hay que aburrirse leyendo; cuando acabe con Tobías Wolf empezaré con Los Buddenbrook.

Conversaciones serias; estoy harto de las conversaciones divertidas y superficiales (el ji ji, ja ja, vamos) que se mantienen por la noche; necesito hablar de cosas que me aporten y me dejen poso.

Las formas y la buena educación; pueden resultar pesadas de tan formales y ceremoniosas, pero es un básico indispensable en mi vida y en mis relaciones: Si no hay educación, directamente a la lista negra.

No perder el tiempo con la tele; no me gusta el entretenimiento per se en el que no tienes que darle a la materia gris aunque sea mínimamente; todos esos programas populares y vacíos que tanto entretienen a la gente, directamente los evito porque me dan mal rollo.

Los horarios y la vida estable; mi mente tiende por naturaleza a la dispersión, de ahí que necesite horarios y rutinas para centrarme y ordenar mi vida. Por fin le he cogido el punto y el placer a la repetición de actos cotidianos.

Escuchar los discos en solitario de Nico; pueden parecer pesados, tristes, densos, pero son precisamente esos adjetivos los que la engrandecen y la hacen única; sus canciones me producen un placer melancólico, casi litúrgico que la diferencian de hypes discotequeros y alegres tipo Lady Gaga o sucedáneos de los que salen en las páginas del EP3.

Leer las páginas de Economía y mirar el IBEX 35, incluso el suplemente de economía de los domingos que antes tiraba directamente, ahora amenizan la lectura del periódico. Cada vez me gustan más estos textos prolijos que me obligan a buscar palabras en el diccionario.

Y para colmo, estoy empezando a interesarme por la música clásica. ¿Por qué compositor empiezo?

DIEZ RAZONES PARA VER EL DOCUMENTAL DE YVES SAINT LAURENT

La gran Pachi Subbuteo me ha traído de su estancia en Sanghai, donde estuvo pinchando música vintage (calypso, hawaiano, cincuentas), un documental sobre la vida y obra de Yves Saint Laurent. Conclusión: que me he terminado de rendir al gran maestro. No quería que terminase, podría haber estado seis horas más escuchándolo. Estas son las 10 razones por las que me ha encantado conocer a Yves Saint Laurent:

Porque fue el primero en incluir modelos negras en los desfiles.

Por declaraciones tan dolientes y verdaderas como: “El proceso de creación es muy doloroso y nace de la infelicidad, nunca de la felicidad”.

Porque a pesar de tenerlo todo, fue toda su vida una persona triste.

Porque se comía el hachís para que le subiera más.

Porque su máxima influencia era Marcel Proust. “El único paraíso es el paraíso perdido”, sentencia Yves.

Por incluir el esmoquin en el vestuario femenino y ser el primero en apostar abiertamente por el look andrógino. En definitiva, porque siempre supo arriesgar.

Porque su logo, que no ha cambiado desde su creación en 1965, es insuperable.

Por no reprimir el lado oscuro de la vida como parte fundamental de su personalidad y de su proceso de creación.

Por el escándalo que supuso el anuncio del perfume masculino M7. De hecho, nadie en el mundo de la moda se ha atrevido a repetirlo.

Porque a diferencia de los otros tótems vivientes como K. Largerfeld o Valentino, era un personaje real, de carne y hueso, y quería a las mujeres, fundamental para entenderlas y saber vestirlas.

NOCHE AMERICANA EN COMPORTA, PORTUGAL

No hay nada mejor que pasar la fiesta de Nochevieja en compañía de amigos; si la Nochebuena la vivo como una fiesta familiar y de recogida, la entrada del nuevo año es todo lo contrario: jarana, diversión y champagne a go-gó. El año pasado, tal y como relaté en este rincón, marché con una pandilla de lo más variopinta al norte de África, y este año, en número más reducido y con una actitud más casual y campestre, a la reserva natural de Comporta, en Portugal. Un lujo ibérico al alcance de muy pocos, para que os voy a mentir. No ganamos la lotería, pero a cambio la ruleta de la fortuna nos regaló unos días en el paraíso de Comporta

La compañía, como decía, es fundamental, pero si le sumas el escenario perfecto, la utopia se hace realidad. Durante cuatro días nos creímos elfos de un cuento de hadas, viviendo en pequeñas casitas de un buen gusto insuperable, en las que el más pequeño de los detalles está preparado para hacerte la estancia más agradable; siestas al calor de las chimeneas que caldeaban las casitas; largos paseos entre arrozales, canales, colonias de líquenes y pinares que desembocan en el Atlántico que rompía en la arena con toda su fuerza; arroz caldoso con piripiri en O Tobias; emocionante noche americana que nos permitió un paseo nocturno por el pinar el 31; saludables y aireadas resacas; ni un solo bar/disco en veinte kilómetros a la redonda; guerra de i-pods y concursos culinarios (curry de gambas, alcachofas y solomillos, risotto de boletus…); música clásica para jugar al continental; visita a Julio, el mejor chamarilero de la península donde todos nos hicimos con grandes gangas; las polainas de Chiquiño y el dosel de Nono… Podría seguir hasta el infinito porque son tantas las imágenes que me he traído en la retina de estos maravillosos días, pero no es plan de aburrir, aparte de que los cotilleos sabrosones son cuestión de familia y se quedan para nosotros.


Recibimos el año saltando de la silla con el pie derecho, tal y como manda la tradición lusa, pero cambiamos sus uvas pasas por nuestras uvas de la suerte de toda la vida. Afortunadamente nos perdimos a Belén Esteban y a su grimoso compañero. Queridos lectores, menos mal que nos queda Portugal. Es más, yo quiero ser portugués, o que Portugal y España sean una. Señor presidente, tengo una pregunta para usted. ¿Por qué no cambiamos Cataluña y el País Vasco por Portugal?

Un año más, he de decir que he disfrutado la navidad y el nuevo año como un niño pequeño, y es que no lo puedo evitar, me encantan estos días y siempre me lo paso fenomenal. Lo siento realmente por todos aquellos que odian y critican la navidad, no saben lo que se pierden.