EL BUEN EDITOR DE LIBROS

Así debería ser el buen editor en el siglo XXI:

Un buen editor sabe puntuar, además de entender en todo momento lo que está leyendo. Esto que parece una perogrullada, no lo es, es más, supone la base científica de su trabajo.

Un buen editor es contemporáneo a todo lo que está pasando y debe asumir y participar de los cambios generacionales, nunca debe quedarse atrás. Libro electrónico, descarga de libros en la web, nuevos soportes… son bien acogidos.

Un buen editor tiene que tener criterio, tomar decisiones rápidas y saber defender su postura hasta el final sin achantarse ante nadie.

Un buen editor utiliza las nuevas plataformas y herramientas que le proporciona internet y la web 2.0 para comunicarse y promocionarse.

Un buen editor está al tanto de todo, no sólo de lo que pasa con los libros; el buen editor se interesa por otros campos, arte, moda, música… en otras palabras, un editor es una esponja y chupóptero profesional que sabe de todo un poco y quiere estar al día.

Un buen editor interviene en el título (siempre aconsejara el singular al plural) y en el final de la historia.

Un buen editor es de buen comer y beber, conoce lo importante que es “hacer la mesa” y siempre invita a sus autores. Por al mismo tiempo, no solo sabe comportarse en la mesa, sino que sabe bailar en la pista de baile.

Un buen editor aconseja a sus escritores qué camisa y zapatos deben llevar en cada una de sus apariciones públicas. Y, aunque parezca que no, debe tener buen gusto para vestir.

Un buen editor contemporáneo nunca da el coñazo sobre su trabajo y no aburre a los comensales de una cena con sus batallitas profesionales. Sin embargo, sabe empezar el boca a boca para promocionar un libro.

Un buen editor sabe que el libro es un ser vivo que necesita de cuidado y atención especiales y que nunca hay dos libros iguales.

Un buen editor no sólo lee las cosas que edita o le llegan a su mesa, sabe desconectar y lucha contra la deformación profesional.

imagen via nikolay saveliev

ONLY THE YOUNG DIE YOUNG

Siempre nos quedará la duda de que hubiera sido de estos brillantes artistas si no hubieran muerto tan jóvenes. En lo que se han conveertido, sí lo sabemos.

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943-1978)
Heath Ledger.(Perth, Australia; 4 de abril de 1979 — Nueva York, Estados Unidos; 22 de enero de 2008)

Sid Vicious. (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 – Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979)

Ian Curtis.(Manchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 - Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980)

James Dean. ( 8 de febrero de 1931 – 30 de septiembre de 1955)

Eduardo Benavente (Madrid, 30 de octubre de 1962 - Alfaro, 14 de mayo de 1983)

YO, DE MAYOR...

Yo de mayor quiero ser como el Chilly Gonzales:

guapo, listo y simpático.

Saber tocar el piano y rapear.

Colaborar con Jaime Lidell, Mocky y Princess Superstar.

Poner a parir a todos,

-con gracia y sin mala intención-

y caerles bien.

Ser el rey del underground berlinés,

y dejarlo todo por París.

Hacer lo que me dé la gana,
pero hacerlo bien.


Yo de mayor, quiero ser como el Chilly Gonzales.

GRACIAS Y DESGRACIAS DEL OJO DEL CULO

Francisco de Quevedo escribió en 1631 Gracias y desgracias del ojo culo. El genial e irrepetible escritor del Siglo de Oro derrochó en esta obra satírica todo su brillante ingenio, oscura irónica, inteligentes metáforas y modernas composiciones. Desde entonces, no ha habido ningún escritor en las letras hispánicas con semejante lucidez ni cáustico sentido del humor.

Jennifer López, la latina más famosa que en la última ceremonia de los Oscars iba disfrazada de pan de gamba, aseguró su culo en cerca de 200 millones de dólares.

El porcentaje que suman las féminas más la comunidad ultragay hacen que el culo de CR9 sea, por goleada, el más deseado del planeta.

Refranes populares: Digan lo que digan, los pelos del culo abrigan. Por más vueltas que le des, el culo siempre queda atrás. A quien a buen culo se arrima, buenos trancazos le propinan.

Sinónimos y metonimias de culo: trasero, pompis, posaderas, donde la espalda pierde su nombre, nalgas, pandero, trancaílo, poto, ojete, ano.

Los ojos se nos van siempre detrás de algún atributo físico, pero en qué te fijas primero, ¿en el culo, las tetas o los ojos?

El culo de los negros es desproporcionadamente más circular que el del resto de las razas sin que haya una explicación científica. Los asiáticos, en cambio, suelen tener culo carpeta. Los occidentales nos solemos mantener en un plano intermedio.

Una de las operaciones de cirugía estética más demandadas entre hombres y mujeres es la gluteoplastia, en sus versiones de aumento o elevación de nalgas (también llamada en el argot “nalgas brasileñas”). Teniendo en cuenta que los brasileños, en ambos géneros, son los que más practican el sexo anal en el Mundo, tiene todo el sentido.

El trasero es el factor determinante y decisivo para comprarnos unos pantalones o una falda. Dentro del probador el momento más importante e instintivo es, primero, el escorzo y después cuando nos damos la vuelta para ver lo que nos dice el culo. ¿Me lo llevo o no? Él siempre tiene la última palabra.

El culo también ha sido objeto artístico -además de la obsesión temática de Pasolini- es muy conocido el vídeo de Yoko Ono, en su etapa de artista fluxus, Four (Fluxus film nº 16) de 1966; compuesto por un primer plano estático, en esta pieza asistimos a un desfile naturalista de diferentes culos en movimiento que obligan al espectador a establecer un diálogo de cara a culo con la imagen. Bajo esos culos anónimos y sin cuerpo subyace la metáfora visual de que todos somos uno, o mejor dicho, de que todos somos ano.

ESTADISTICAS DE LOS USUARIOS DEL METRO

Soy defensor total del transporte público de Madrid y en mi lucha diaria contra la cuenta bancaria es un elemento clave no coger más taxis de los imprescindibles; por algún lado hay que empezar la economía de ahorro y recortar gastos variables. Esto no quita que muchas mañanas, cuando cojo el metro para venir al trabajo y me saluda de sopetón el apelotonamiento mezclado con la halitosis, envidie por un segundo a Carmen Lomana, que nunca se ha subido en un metro. Viajar en metro me parece la mejor opción para moverse dentro de Madrid en distancias medias y largas, con todo lo que conlleva bajar al subsuelo:

Según diversas encuestas aparecidas en diarios fiables, más del 60% de los españoles no se lavan los dientes por la mañana antes de salir de casa; el porcentaje de los que no se duchan es algo inferior, pero se encuentra rozando el 50%. La mezcla de humanidad y falta de aseo a primeras horas de la mañana y en espacios cerrados como los de un vagón es directamente de arcada.

Las señoras (que), nuevas musas del Facebook, siguen empujando a la hora de entrar en el vagón y se llegan a poner agresivas a la hora de pillar los codiciados asientos. Y no es tópico, sino la realidad tal cual. Luchar con ellas es una batalla perdida de antemano.

Por nacionalidades existen tres grandes realidades geográficas: los autóctonos españoles, que suponen el grueso de la masa y aportan el tono oliva a la paleta de colores; los sudamericanos, en su mayoría soñolientos, aportan el toque café con leche, y la antigua Europa del Este aporta el blanco y rubio eslavo. Madrid dista mucho del variopinto y vistoso mestizaje de los metros de las grandes capitales: apenas se ven negros, islámicos con chilabas y burkas o indias con saris de colores

Por lo que más ganas tengo de que se acabe el lluvioso invierno es para que los conciudadanos de Madrid guarden en el armario sus abrigos. El repertorio de abrigos vistos en el metro durante la larga temporada lluviosa es para llorar. La gente suele confundir seriedad y corrección en el vestir con aburrimiento y cutrada. Desde diciembre, solo he visto dos abrigos apetecibles.

Teniendo en cuenta que los hábitos de los lectores se han desplazado del sillón de casa al asiento de metro, este supone un termómetro para calibrar los gustos de lectura: más del 60% de los usuarios lectores del metro van leyendo periódicos gratuitos de titulares sensacionalistas y cargados de publicidad; solo un 20% consumen periódicos de pago (aproximadamente más de la mitad son el Marca o el As) y el resto de los lectores, no más del 20%, se afana leyendo libros.

Caso aparte son las señoras, que ni leen, ni escuchan música, ni se distraen con nada externo; van en silencio, absortas en sus pensamientos caseros (en ocasiones en voz alta) y con bolsas de plástico donde no sé muy bien qué transportan.

En lo que no parece haber hecho mella la crisis es en la venta de aparatos tecnológicos; la mitad de los usuarios va equipado de algún tipo de aparto lúdico-electrónico, desde iphones, smartphones, i-pods, mp3, psp; en los usuarios de esta último, siempre pegados a las pantallas, he observado un preocupante parpadeo de ojos.

2 OR 3 THINGS I KNOW

pintón owns el rincón
pintón owns el cuestionario
pintón owns ... 2 or 3 things

COMO HEMOS CAMBIADO

En cuestiones gastronómicas he mejorado mucho; De pequeño me daba un asco infinito el jamón, hoy en día me vuelve completamente loco; empieza a gustarme cada vez más la carne cruda; me encanta chupar las cabezas de las gambas, como lentejas todas las semanas y Albo ha sustituido a Calvo como mi marca de atún favorita.

De pequeño me encantaba bañarme en las piscinas y en las playas de arena. En los últimos veranos, evito siempre que puedo la arena y las piscinas solo las cato, y porque no me queda otra, en los estíos de Madrid.

Durante más de un lustro, coincidiendo con mi etapa de indie militante, odiaba tomar el sol y andaba por las calles como las lagartijas, buscando la sombra por las paredes; ahora necesito los rayos solares para vivir, me encanta estar morenito y además no me ponen nada los blanquitos de piel.

Hasta el final de mi etapa universitaria los hippies me producían urticaria y despotricaba a diario contra ellos. Ahora los comprendo mejor e incluso creo que la vida en es más llevadera y relajada siéndolo un poco.

Ya no creo que me vaya a quedar ciego o calvo por masturbarme.¡Qué liberación!

Detestaba a Prince con todo mi alma a la vez que sentía una inexplicable vergüenza ajena al verlo; ahora me doy cuenta de lo tonto y lo equivocado que estaba.

Nunca tuve ni quise tener una mascota, por lo que jamás pensé que podría ser tan gatuno y menos aun que llegaría a tener dos. Claro que tampoco pensé que tendría alergía. ¿Y ahora qué hago?

Durante muchos años me aterraba que hablaran mal de mí, lo que me obligaba a mantenerme en un discretísimo tercer plano; no quiere decir que ahora sea el prototipo de exhibicionista que piensa erróneamente que lo importante es que hablen de uno, mal o bien, pero sí que le veo cierto morbo a que blasfemen sobre mí.

Con doce años vi Mujeres al borde un ataque de nervios y marcó un antes y un después para mí y le juré amor eterno a Almodóvar. Nunca hubiese imaginado que repetiría: Qué pereza de Pedro.

El verano antes de entrar a la universidad fui con unos colegas a la playa nudista de Vera, pero, por el pudor fruto de mi torpe educación católica, no fui capaz de quitarme el bañador y me tuve que ir al coche. Actualmente considero bañarse en pelotas uno de los mayores placeres del verano, y lo he practicado en todos los últimos veranos.

INSPIRATION II: TIM WALKER

Si hay un fotógrafo en el mundo de la moda con un estilo personal, elegante y original, ese no es otro que Tim Walker. Sin embargo, el sustantivo fotógrafo me parece poca cosa para describir su actividad; él es eso y mucho más que un director de arte al uso; Tim Walker es un ilusionista, un creador de escenarios y de conceptos, un narrador de historias, un esteta y un mago. Sus imágenes poseen un hechizo y un encanto especial que nos transportan a un mundo sorprendente y onírico.

La trayectoria de Tim Walker es ciertamente envidiable: descubrió su pasión por la fotografía cuando, siendo becario de CondeNast, le encargaron organizar el archivo fotográfico de Cecil Beaton. Con el ojo afinado y afilado al más puro estilo inglés, pasó a ser asistente de Richard Avedon, hasta que dio el salto definitivo para convertirse en él mismo. Precisamente estos fotógrafos, junto al más pintón de todos, Peter Beard, han sido los que más han influenciado su trabajo.



La libertad creativa y la implicación emocional son las señas con las que Tim Walker afronta sus sesiones. Como en una novela de Evelyn Waugh, su obra transcurre en hermosos escenarios interiores de casas decadentes o exteriores de la campiña inglesa (o africana) que revelan, de manera sutil y surrealista, el paso de la tradición a la modernidad. Sus disparatadas composiciones, muy cercanas a Tim Burton, revelan el espíritu de peterpan (en el sentido circerse) que esconde este fotógrafo. Su apuesta no deja de ser un misterioso canto a la épica, la belleza y la imaginación.



Tim Walker es un maestro en detener con su cámara el tiempo, o para ser más preciso, el instante; sus instantes no son estáticos sino que, por alguna extraña razón, parecen seguir en movimento. Esta delicada factura propia de sus imágenes está bañada por una luz y una atmósfera cálidas y acogedoras que nos familiarizan con el irreal escenario. Su otro gran acierto está en conseguir que sus elaboradas puestas en escena no lo parezcan, como si todo lo ocurrido ante sus ojos antes del disparo lo hubiera soñado o vivido de manera casual.

EL CUESTIONARIO PINTÓN

Estreno nuevo blog, el cuestionario Pintón, en el que personajes que me gustan, mayoritariamente de Madrid, contestan a mi revisión sobre el mítico cuestionario Proust. Quién es quién: primer desfile, Fátima de Burnay. el cuestionario pintón

INSPIRATION: AUDUBON

J. J. Audubon (1785-1851) nació en Haití y creció en Francia hasta que, para librarse del Ejército y las guerras napoleónicas, pudo falsificar su pasaporte y escapar a Estados Unidos. Rápidamente se sintió americano y consideró a su país de adopción su verdadera patria. Mientras recorría el sur de Estados Unidos se despertó su verdadera pasión por la naturaleza. Fue entonces cuando decidió navegar por el legendario Missisipi de norte a sur para pintar y documentar todas las aves que se encontraban en su ribera. Este viaje fue el germen de todo su trabajo posterior que apareció por primera vez (después de las negativas de varias editoriales americanas) en el año 1838 en forma de libro, Birds of America, que constaba de láminas a tamaño natural grabadas y pintadas a mano por él mismo. Hoy día Birds of America es un libro de referencia para diferentes disciplinas.

En su pionera expedición, en la que recorrió desde Canadá hasta el golfo de México, utilizó siempre la misma técnica: primero estudiaba detenidamente las aves, una vez conocidos sus hábitos, las disparaba de manera muy fina para evitar daños, y posteriormente les introducía un alambre y las moldeaba hasta conseguir una postura natural; siempre dibujaba en el entorno su natural.

Hace un año la editorial de la Universidad de Harvard publicó una maravillosa edición de sus primeros dibujos acompañados de fichas con información técnica sobre cada especie al que pertenecen las imágenes. Este maravilloso libro, fiel reflejo de sus dibujos y estudios, es perfecto para acernos y conocer el mundo de las aves a través Audubon. Muy recomendado para los indoctos en la materia como un servidor.

LOS ANGELES EN ARCO

Agotados los centros nacionales de producción artística, ARCOmadrid se ve este año en la necesidad de acotar su campo de acción e invitar por primera vez a una urbe: Los Ángeles. Y la elección no puede ser más acertada y apetecible ya que la escena de arte contemporáneo de LA está en un momento efervescente, atacando la supremacía artística de la costa Este a base de chatarrería y elementos poco nobles, grafitis, artesanía e imaginación. Con lo que he podido investigar estos días, he elaborado un árbol genealógico de la últimas generaciones de la escena de LA. Como cabía esperar, hay sonoras ausencias tanto de galería como de big names (Mike Kelley, Paul McCarthy o Doug Aitken).

LOS ABUELOS
John Baldessari: el padre de casi todos los artistas de LA; enseña en la universidad de UCLA y tiene una expo en el MACBA. Galería Margo Leavin.


David Hockney: el pintor de las piscinas ha sentado en sus cuadros la base de la luz y los colores californianos.


LOS PADRES
Anthony Hernández: el gran fotógrafo de Los Ángeles desde los años setenta no se le ha escapado nada de lo que ocurre en LA. Christopher Grimes Gallery.

Allan Sekula. Conocido en España por su reportaje sobre el chapapote. Documento del realismo social con fotografías de oficios tan duros como el de los marineros, pescadores, mineros… Christopher Grimes Gallery.
William Leavitt. Pintor de arquitectura y paisajes típicos californianos. Galería Margo Leavin


LOS NIETOS
Dean Sameshima: desentierra y pone al descubierto los mitos anónimos y las oscuridades de la cultura queer. Peres Project Gallery.

Brenna Youngblood: mi favorita de los yogurines; hace collages-performances con los papeles arrancados de los billboards. Margo Leavin Gallery.

My babarian: colectivo de tres artistas que hacen videoinstalaciones y performances en las que parodían situaciones diferentes de la vida y la cultura americana. Galería Steve Turner.

Gajin Fujita: el gran hit de la escena. Cuadros de gran tamaño de estética grafitera y street-art. L.A. Louver Gallery

DISCO PARTY: ITALIANS DO IT BETTER

El éxito cosechado por la cantante sueca Sally Shapiro el año pasado ha sido la confirmación de que el olvidado italodisco vuelve a estar en boga. Y yo me alegro, porque siempre lo he bailado hasta caer redondo. A los despistados les recordaré que el italodisco, también llamado spaghetti-dance, fue un género musical con que se denominó en los ochenta a la música dance y disco hecha en Europa con sintetizadores, caja de ritmos y vocoders. El alma mater del movimiento fue, sin lugar a dudas, Giorgo Moroder. Mi favorito, La Bionda y su I want to be your lover.

Que la historia es cíclica es algo que se da por sentado, y que la creatividad se nutre de la tradición, también. Musicalmente, la década pasada fue una reinvención continua de viejos sonidos. A principios de los 2000 fue electroclash de Chicks on Speed y Peaches, y después dance-punk de LCD Soundsystem y The Rapture, el neo folk de Devendra y CocoRosie, o el nu-rave de The Klaxoons. Y ahora, en el cambio de década, le toca el turno al italodisco.

Liderando este revival se encuentra el sello americano con base en New Jersey Italians do it better, dirigido por Mike Simonetti. El patrono Mike visita Madrid acompañado de dos de sus mejores bandas, Glass Candy y Desire (solo nos faltaría Chromatics para ver al completo a la plana mayor del sello) para demostrar porque son los reyes del mambo de las pistas de baile de medio mundo. Evolucionando al compás de las modas pero sin subirse al carro de ninguna, Mister Simonetti y su trupe han sabido esperar pacientemente su momento para llevarnos a su terreno, el pop electrónico.

El éxito de prensa y público mayoritariamente underground de los Italianos lo hacen mejor se apoya en las cuidadas producciones de sus recopilatorios -manteniendo el espíritu de las producciones ochentenas pero mejoradas y con remates contemporáneos- así como en el diseño y el art-work de los mismos.

Finalmente me voy a quitar una espina que tengo clavada con Glass Candy desde hace unos años cuando Daniel Fletcher (Ginferno) me los dio a conocer en su casa: “Escucha esto que te va a encantar”; y así fue, al instante, como cuando pruebas, para comprobar si está caliente, una cucharadita de un plato delicioso. La expectación es máxima, ahora tendrán toda la noche del 10 de febrero para tomar la alternativa en el ruedo de la plaza Zombie/Montaña Sagrada y certificar que las buenas sensaciones creadas en torno a este pequeño sello son una realidad.

Glass Candy, Desire y Mike Simonetti (Italians do it better) actuan en la Sala Charada, noche Zombie/Montaña Sagrada, el próximo 10 de febrero.

HUMOR EN EL FACEBOOK

Facebook, el rey de las redes sociales que tan vertiginosamente están cambiando el mundo, ha desarrollado todo un universo cómico y humorístico que refleja la realidad y las fuentes de inspiración de sus usuarios. Encabezado por las páginas de “señoras que”, este nuevo sentido del humor que tanto gusta a los modernos de chicha y nabo resulta bastante cansino, pero, a su favor, supone una nueva manera de contar chistes y poner especies a noticias de actualidad o acciones cotidianas. Como ejemplo, pueden hacerse fan o unirse a los grupos de:

Ya no canto en la ducha ni silbo por la calle porque tengo miedo a la SGAE.
A mí también me sobra un brazo cuando duermo.
Feas que se hacen hippies para hacer creer que no les importa ser feas.
Señoras que pegan con el bolso a Llamazares porque se creen que es Bin Laden.
Más vale vestir santos que desnudar gilipollas.
Lesbianas que se peinan como Xavi Hernández del Barça.
Señoras que compran unos plátanos del Lidl y acaban de alter.
Señoras que se les duerme la boca cuando comen plátanos del Lidl.
Abrir y cerrar la nevera esperando encontrar comida nueva.
Señoras que bailan toda la noche con el bolso debajo del sobaco para que no se lo roben.
Tú no eres moderno, tú eres gilipollas.
Señoras parisinas que salen a comprar un croissant y acaban en Dior.
Señoras que piensan que hacer cruising es imitar a Tom Cruise
Ya no veo la diferencia entre los esquizofrénicos y los que usan el manos libre.
Yo también dije todo el mundo y eran tres personas.
Modernas que van de fotógrafos y hacen sesiones con otras modernas.
Modernas de palo que van de estilistas.
Lavadoras que se van a una rave y aparecen abandonadas en medio del campo.

I LIKE BORING THINGS

Aunque depende mucho del día y del estado de ánimo, en general me gustan las cosas aburridas, que tanto parecen disgustar a la gente moderna y nocturna. Normalmente suelen estar relacionadas con la bendita paciencia, que en mi caso no es la mayor virtud. Pero voy aprendiendo.
Te pierdes una parte importante de la vida si no sabes disfrutar de lo que muchos consideran un plomo. No sólo de diversión vive el hombre. Y no decirme que me estoy haciendo mayor, porque entonces no habéis entendido nada.

Leer libros ladrillos; para aprender y saber entender ciertas cosas de la vida hay que aburrirse leyendo; cuando acabe con Tobías Wolf empezaré con Los Buddenbrook.

Conversaciones serias; estoy harto de las conversaciones divertidas y superficiales (el ji ji, ja ja, vamos) que se mantienen por la noche; necesito hablar de cosas que me aporten y me dejen poso.

Las formas y la buena educación; pueden resultar pesadas de tan formales y ceremoniosas, pero es un básico indispensable en mi vida y en mis relaciones: Si no hay educación, directamente a la lista negra.

No perder el tiempo con la tele; no me gusta el entretenimiento per se en el que no tienes que darle a la materia gris aunque sea mínimamente; todos esos programas populares y vacíos que tanto entretienen a la gente, directamente los evito porque me dan mal rollo.

Los horarios y la vida estable; mi mente tiende por naturaleza a la dispersión, de ahí que necesite horarios y rutinas para centrarme y ordenar mi vida. Por fin le he cogido el punto y el placer a la repetición de actos cotidianos.

Escuchar los discos en solitario de Nico; pueden parecer pesados, tristes, densos, pero son precisamente esos adjetivos los que la engrandecen y la hacen única; sus canciones me producen un placer melancólico, casi litúrgico que la diferencian de hypes discotequeros y alegres tipo Lady Gaga o sucedáneos de los que salen en las páginas del EP3.

Leer las páginas de Economía y mirar el IBEX 35, incluso el suplemente de economía de los domingos que antes tiraba directamente, ahora amenizan la lectura del periódico. Cada vez me gustan más estos textos prolijos que me obligan a buscar palabras en el diccionario.

Y para colmo, estoy empezando a interesarme por la música clásica. ¿Por qué compositor empiezo?

DIEZ RAZONES PARA VER EL DOCUMENTAL DE YVES SAINT LAURENT

La gran Pachi Subbuteo me ha traído de su estancia en Sanghai, donde estuvo pinchando música vintage (calypso, hawaiano, cincuentas), un documental sobre la vida y obra de Yves Saint Laurent. Conclusión: que me he terminado de rendir al gran maestro. No quería que terminase, podría haber estado seis horas más escuchándolo. Estas son las 10 razones por las que me ha encantado conocer a Yves Saint Laurent:

Porque fue el primero en incluir modelos negras en los desfiles.

Por declaraciones tan dolientes y verdaderas como: “El proceso de creación es muy doloroso y nace de la infelicidad, nunca de la felicidad”.

Porque a pesar de tenerlo todo, fue toda su vida una persona triste.

Porque se comía el hachís para que le subiera más.

Porque su máxima influencia era Marcel Proust. “El único paraíso es el paraíso perdido”, sentencia Yves.

Por incluir el esmoquin en el vestuario femenino y ser el primero en apostar abiertamente por el look andrógino. En definitiva, porque siempre supo arriesgar.

Porque su logo, que no ha cambiado desde su creación en 1965, es insuperable.

Por no reprimir el lado oscuro de la vida como parte fundamental de su personalidad y de su proceso de creación.

Por el escándalo que supuso el anuncio del perfume masculino M7. De hecho, nadie en el mundo de la moda se ha atrevido a repetirlo.

Porque a diferencia de los otros tótems vivientes como K. Largerfeld o Valentino, era un personaje real, de carne y hueso, y quería a las mujeres, fundamental para entenderlas y saber vestirlas.

NOCHE AMERICANA EN COMPORTA, PORTUGAL

No hay nada mejor que pasar la fiesta de Nochevieja en compañía de amigos; si la Nochebuena la vivo como una fiesta familiar y de recogida, la entrada del nuevo año es todo lo contrario: jarana, diversión y champagne a go-gó. El año pasado, tal y como relaté en este rincón, marché con una pandilla de lo más variopinta al norte de África, y este año, en número más reducido y con una actitud más casual y campestre, a la reserva natural de Comporta, en Portugal. Un lujo ibérico al alcance de muy pocos, para que os voy a mentir. No ganamos la lotería, pero a cambio la ruleta de la fortuna nos regaló unos días en el paraíso de Comporta

La compañía, como decía, es fundamental, pero si le sumas el escenario perfecto, la utopia se hace realidad. Durante cuatro días nos creímos elfos de un cuento de hadas, viviendo en pequeñas casitas de un buen gusto insuperable, en las que el más pequeño de los detalles está preparado para hacerte la estancia más agradable; siestas al calor de las chimeneas que caldeaban las casitas; largos paseos entre arrozales, canales, colonias de líquenes y pinares que desembocan en el Atlántico que rompía en la arena con toda su fuerza; arroz caldoso con piripiri en O Tobias; emocionante noche americana que nos permitió un paseo nocturno por el pinar el 31; saludables y aireadas resacas; ni un solo bar/disco en veinte kilómetros a la redonda; guerra de i-pods y concursos culinarios (curry de gambas, alcachofas y solomillos, risotto de boletus…); música clásica para jugar al continental; visita a Julio, el mejor chamarilero de la península donde todos nos hicimos con grandes gangas; las polainas de Chiquiño y el dosel de Nono… Podría seguir hasta el infinito porque son tantas las imágenes que me he traído en la retina de estos maravillosos días, pero no es plan de aburrir, aparte de que los cotilleos sabrosones son cuestión de familia y se quedan para nosotros.


Recibimos el año saltando de la silla con el pie derecho, tal y como manda la tradición lusa, pero cambiamos sus uvas pasas por nuestras uvas de la suerte de toda la vida. Afortunadamente nos perdimos a Belén Esteban y a su grimoso compañero. Queridos lectores, menos mal que nos queda Portugal. Es más, yo quiero ser portugués, o que Portugal y España sean una. Señor presidente, tengo una pregunta para usted. ¿Por qué no cambiamos Cataluña y el País Vasco por Portugal?

Un año más, he de decir que he disfrutado la navidad y el nuevo año como un niño pequeño, y es que no lo puedo evitar, me encantan estos días y siempre me lo paso fenomenal. Lo siento realmente por todos aquellos que odian y critican la navidad, no saben lo que se pierden.

MEJORES PELÍCULAS DE LA DÉCADA DE 2000

Y yo sigo con mis listas y mis tontas repasando lo que más me ha gustado de esta década (no tan prodigiosa).

20.- BATALLA EN EL CIELO, Carlos Reygadas
19.- X-MEN 1, Bryan Singer
18.- YO, TÚ Y TODOS LOS DEMÁS, Miranda July
17.- HIERRO 3, Kim Ki Duk
16.- LILJIA 4-EVER, Lukas Modisson
15.- NO COUNTRY FOR OLD MEN, Hermanos Cohen
14.- LOS INCREÍBLES, Brad Bird
13.- GRAN TORINO, Clint Eastwood
12.- BROKEBACK MOUNTAIN, Ang Lee
11.- THE DEVIL AND DANIEL JOHNSON, Neff Feuerzeig
10.- IMPORT/EXPORT, Ulrich Seild
9.- INFILTRADOS, Martin Scorsesse
8.- REVOLUTIONARY ROAD, Sam Mendes
7.- LA VIDA DE LOS OTROS, F. Henckel-Donnersmarck
6.- ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO, S. Lumet
5.- RATAOUTILLE, Brad Bird
4.- ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND, M. Gondry
3.- OLD BOY, Chan-wook Park
2.- CACHE, Michael Haneke
1.- KILL BILL (1 y 2), Quentin Tarantino

LOS MEJORES DISCOS DE LA DÉCADA DE 2000

La década del doble cero está a punto de abandonarnos, y como no podía ser de otra manera, revistas, blogs, fanzines, etc. sacan pecho, lucen abdominales y de paso intentan sentar cátedra y crear opinión. Y yo, como no puedo estar sin hacer listas, aquí os dejo la mía de los mejores discos de la década del 2000. Aquí va, sin ningún criterio concreto ni explicaciones, simplemente dejándome llevar por mis recuerdos, la lista Pintón (más influyente que la de Pitchfork):

20.- Jeans Team: Ding Dong
19.- The Moldy Peaches: The moldy peaches
18.- Lali Puna: Scary World Theory
17.- Peaches: The teaches of Peaches
16.- Franz Ferdinand: Franz Ferdinand
15.- Chicks on Speed: Will save us all
14.- The Rapture: Echoes
13.- Vampire Weekend: Vampire Weekend
12.- ESG: Keep on moving
11.- M.I.A.: Kala
10.- Two Many DJ´s: Two many DJ´s
9.- Gonzales: Úber alles
8.- Missy Elliot: So Addictive
7.- Felix da Housecat: Kitten and thee Glitz
6.- The Knife: Deep Cuts
5.- Arcade Fire: Funeral
4.- Daft Punk: Discovery
3.- The Strokes: Is this it
2.- Devendra Banhart: Niño Rojo
1.- LCD Soundsystem: LCD Soundsystem

LOS INSPECTORES DE MICHELIN

Todo gran actor aspira a conseguir un premio Oscar, y todo buen restaurante, su estrella Michelin. Los primeros los deciden los miembros de la Academia de Cine Americana, las codiciadas estrellas Michelin, los inspectores. ¿Pero qué sabemos de estos todopoderosos inspectores Michelin?

A finales del siglo XIX, los hermanos André y Édouard Michelin, responsables de una boyante empresa de neumáticos, crearon una guía de hoteles repartidos por la campiña francesa con la idea de fomentar los viajes en automóvil por todas las carreteras secundarias, y cómo no, que los neumáticos se gastaran a base de kilómetros. Esta fue la semilla que después daría su fruto, en 1933, con la guía de restaurantes más respetada a nivel mundial. En el prefacio de esta guía, André sentaba las bases y definiciones de las tres estrellas: Una, “muy buen restaurante en su género”, dos estrellas “excelente cocina, merece desviarse”, y tres estrellas “excepcional cocina, merece un viaje a propósito”.

Lo que realmente diferencia a los inspectores Michelin del resto de críticos gastronómicos es, además de la preparación, el anonimato. El código deontológico y de responsabilidad es rigurosísimo, hasta tal punto que ni familia ni amigos cercanos lo saben. No hablan con la prensa, no conceden entrevistas, y ni siquiera conocen personalmente a los responsables y editores de la guía. Gurús de carne y hueso sin rostro reconocible. No suelen pedir ensaladas ni sopas, suelen probar los platos nuevos más elaborados, y preguntan, para comprobar la preparación de los camareros, con astucia sobre los ingredientes y las técnicas de elaboración y los más antiguos y reconocidos se disfrazan con peluca, bigote y lunares postizos. Michelin ha puesto en marcha una web, famously anonymous (www.famouslyanonymous.com), para explicar al público americano el concepto de anónimo inspector.

Mientras el resto de críticos gastronómicos, como se veía en la maravillosa Ratatouille, alardean a cara descubierta de su poder y esperan un trato especial y privilegiado, los inspectores Michelin están camuflados bajo apariencia de corrientes comensales, sin alardes, pretensiones ni tarjetas de presentación; esta es la fórmula para conservar la autenticidad, veracidad y calidad de los mismos y de la Guía Michelin. Si bien es cierto, los inspectores más veteranos empiezan a ser reconocidos por muchos de los chefs, lo que ha obligado a los responsables de la Guía Michelin a ampliar y renovar su selecto equipo.

Yo que soy de naturaleza critica, discreto como una tumba, amante del buen comer, beber y del buen servicio, y que nunca he comido en un restaurante con estrella michelin, ¿alguien me podría recomendar como inspector Michelin o, al menos, decirme donde hay que echar el CV?

EL BAILE DE PINTÓN

Mañana voy a recorrer los 200 metros que separan la estación de metro de mi trabajo haciendo esta coreografía. Lo prometo. Llevo todo el puente ensayando y ya lo tengo controlado.
¡Viva Kate Bush!

EL MUNDO DE STELLA VINE

Se podría decir que Stella Vine es la Elizabeth Payton inglesa, pero con un toque más macabro, cómico y menos sofisticado que la americana. Stella pasó del anonimato artístico al primer plano gracias a su polémico y siniestro retrato de Diana de Gales realizado en 2004. Desde entonces la cotización de su obra siempre ha ido al alza en el espumoso mercado del arte.

Los modelos de sus cuadros suelen ser los grandes iconos de la cultura popular inglesa, como Kate Moss y su ex Pete Doherty, los grandes nombres de la música, como los Roling Stones o Aretha Franklin, y del arte, Basquiat, aunque, como os podéis imaginar, nunca los pinta al natural.

Sus obras, de pincelada gruesa y rotunda, son óleos (y acrílicos) muy aguados con una paleta de colores muy viva e intensa, muy cercana al pop y a David Hockney. De hecho, su retrato del pintor inglés bien podría considerarse una declaración de principios a modo de homenaje. Stella se ha convertido en el último lustro en una de las grandes figuras de la pintura contemporánea inglesa, con un lenguaje pulido y elemental, alejado de los cánones de la pintura más ortodoxa. Para mí, más allá del hype, no deja de ser una pintora dudosa, que se encuentra a caballo entre la genialidad y el fraude. ¿Que si me gusta? Pues claro.

LAS JOYITAS DE CARMEN MAZARRASA

Como todo lo bueno, la segunda colaboración de Carmen Mazarrasa para la emblemática joyería Grassy de la Gran Vía madrileña se ha hecho esperar. Después de un largo y meticuloso proceso de creación y producción, revisado por Patricia Reznak, Las joyitas al fin han salido a la venta.

Carmen Mazarrasa le ha dado un giro a la línea y la imagen de la joyería tradicional y cual prestidigitador con chistera ha ideado una colección nunca vista: versátil, fresca, innovadora y actual, de precios asequibles para muchos bolsillos y con una estética tan teeanager como adulta y madura. Las joyitas son precisamente eso, joyitas, en partes o enteras, que se unen, se montan, se combinan o se aliñan al gusto de cada uno. Su visión práctica y moderna le ha otorgado la libertad necesaria para crear una colección ajustada al compás de los tiempos y alejarse de la seriedad y opulencia que caracterizan los diseños de joyas tradicionales. Las joyitas de Carmen abren un nuevo camino para Grassy: atraer a gente joven que, por miedo o pudor, jamás se atreverían a sobrepasar el umbral de una joyería como esta.

Oro rosa, turquesas, corales, dijes (golondrina, corazón, barquitos de papel, caballito de mar, saco), aros, cadenas… son los elementos con los que contarán quienes se acerquen estos días por Grassy para diseñar su propia joyita. “Con una Joyita empieza una colección y con cada una se abren mil caminos posibles: jugando, probando, sumando y combinando cada uno encuentra el suyo.” Es precisamente ese fino y calibrado distanciamiento con la línea habitual de Grassy el plan ideado por Patricia para revitalizar estas navidades su espacio de la Gran Vía.

Con toda su grandeza, confío plenamente que esta colección sea el salto definitivo para Carmen, de lejos nuestro talento más exportable, y la sitúe en la escena internacional que es a la que pertenece. Sin arrogancia ni pretensión de ningún tipo, me atrevo a afirmar que España es poca cosa para Carmen Mazarrasa.

COSAS QUE SUELEN SER

Los hombres con barba suelen ser aburridos.
Los artistas suelen tener un ego desmesurado e insufrible.
Los futbolistas suelen practicar sexo anal.
Los blogueros suelen estar mal informados.
Los fashionistas suelen ser básicos y pretenciosos.
Los intelectuales con sensibilidad suelen ser unos atormentados.
La curva suele ser mucho más directa que la línea.
Los portugueses suelen tener mejor gusto que sus vecinos españoles.
Las mujeres suelen utilizar más toys-sex que los hombres.
Los granadinos suelen tener mala hostia.
Los amargados de la vida suelen tener demasiado sentido del ridículo.
Los jóvenes de Tosa de Mar (donde nació Andrés Velencoso) suelen ser muy atractivos.
La fotografía suele ser un arte menor.
Los pequeños genios suelen ser ignorados.
El amor entre iguales suele ser distinto.
Los guapos suelen ser tontos.
Los amantes suelen ser infelices.
Las de Bullas (localidad de Murcia) suelen ser bolleras.
Dormir mucho suele adelgazar.
Los que se enfadan suelen perder.
No desayunar suele engordar.
Los que no saben reírse de sí mismos no suelen tener sentido del humor.
Los bajitos suelen follar mal.
Los locos suelen tener razón.

"ECHA A CORRER" DE LIDIA DAMUNT

Gabriela Martí, de la que ya hablé en este blog con motivo de los encuentros que organizó en Molinicos para celebrar el aniversario de Amanece que no es poco, acaba de firmar el nuevo vídeo de Lidia Damunt, Echa a correr. En este caso la unión hace la fuerza y el personal y onírico universo de Lidia Damunt se ve perfectamente reflejado en las limpias imágenes en blanco y negro captadas por la camara de Gabriela.

Con divertidas referencias a Jim Jarmusch (Dead Man) y a Igman Bergman (El séptimo sello),Gabriela grabó en el desierto de Almería este fantástico vídeo en el que la protagonista es la propia Lidia y su entorno más cercano. El resultado me lleva a pensar que esta colaboración entre la compositora murciana y la realizadora americana es la primera de otras muchas que están por venir.