STEREOLAB

Tengo como norma no hablar de grupos consagrados y archiconocidos, pero en esta ocasión voy a hacer una excepción por varias razones y voy a hablar de Stereolab, la banda liderada por Laetitia Sadier y Tim Gane.

Primera, porque acaban de sacar un disco, Chemical Chords, muy recomendable. Seguramente el mejor desde que murió la guitarrista y corista Mary Hansen.
Segunda, porque viene a tocar a Madrid, el domingo 23 de noviembre en la Riviera. ¡Por fin los voy a ver!
Tercera, porque ha sido mi grupo indie favorito de los noventa.
Cuarta, porque me da la gana y se lo merecen.
Quinta, porque ya han salido todas las reseñas y criticas de la prensa establecida.

Stereolab sigue sonado a Stereolab, algo que para un grupo tan sólido y coherente como ellos es lo mejor que se puede decir. Aunque en sus últimos discos se respiraba una cierta saturación y hastío, este es sin duda el disco más espontáneo de su larga carrera. Su sonido es cada vez más maduro, elegante y sofisticado, con referencias a la bossa nova, al lounge, al easy listening, al pop, a las bandas sonoras, y cada vez más alejado de las espirales sin salidas de su grupo de referencia, Neu!


“Neon Beanbag”, el corte que abre el disco, es casi místico y pegadizo desde la primera escucha; “Three Woman” es un single redondo, el mejor desde el Dots and Loops; “Chemical Chords” parece sacada de la bso de Gloria de Casaavetes; “One Finger Symphony” es arrolladora, de esos temas que te dejan sin aliento; “Valley Haley” es una pegadiza pieza de electro-pop de alta alcurnia y “Silver Hands” es la típica canción de los mejores Stereolab, monótona e intensa con preciosos arreglos instrumentales.

Stereolab son como los buenos vinos y los actores con personalidad a los que los años les sienta muy bien. Me han hecho soñar tanto que no puedo ser objetivo con ellos, pero de eso trata al fin y al cabo.

Ahora más que nunca es el momento de reivindicar a Stereolab.