el rincón de Pintón

COSAS QUE SE PASAN Y NO SE PASAN DE MODA

2012-01-23T16:17:00.001+01:00

La gente moderna y urbanita siempre tan empeñada en seguir lo trendy no se da cuenta que hay que apostar por lo valores seguros, por lo que no caduca de un año a otro. Estar alerta de las tendencias y saber identificarlas es un ejercicio interesante. Seguirlas, una paletada. Entonces ante la duda de cuáles cuajaran y cuáles no, ¿qué hacemos?. Pasar por completo de todas y agarrarse a "lo de toda la vida". Y no se trata de una tarea de discernimiento muy difícil de afrontar. Un poco de sentido común, de saber mirar atrás desde el presente y con óptica futura y, sobre todo, de saber lo que realmente es bueno.

NO PASA DE MODA
La pintura
El cashmere
Los guisos caseros
Roma
Leer el periódico y/o revistas en papel
Las vajillas de la Cartuja
El Museo del Prado
Jane Austen
Los blazers/trajes de chaqueta
Ir al cine
El fútbol
Martin Scorsesse
El pelo natural
Las bicis
Sonic Youth

PASA DE MODA
Las vídeo-instalaciones
El iPad
Estocolmo
Los platos cuadrados
El Musac
Los pantalones tobilleros
El minimalismo
Chuck Palahniuk
Las bombers
Series yonquis
Wes Anderson
Los flequillos
El indi
The Horrors

LANA DEL REY VS AZEALIA BANKS

2012-01-12T17:04:00.000+01:00

El duelo musical del 2012 está servido desde bien pronto: Lana del Rey vs Azelia Banks. Dos polos opuestos, antagónicos, dispuestos a llevarse la medalla de oro. Ninguna de las dos tiene todavía ningún disco en el mercado, apenas unos singles que las han encumbrado a los altares reservados a las grandes divas. Las expectativas de discográficas y fans vuelan más alto que los cohetes de la Nasa. ¿Quién será la primera en llegar a la estación internacional?

Del Rey y Banks no parecen encontrarse en ningún meridiano salvo en el de las dos grandes promesas del 2012: La sexualidad lánguida y susurrante de las melodías blancas versus el poderío rítmico y malhablado del hip-hop negro; letras insinuantes y aparentemente felices versus la insolencia sin dobleces más atrevida; la modelo operada de aires retros versus la adolescente callejera sin prejuicios; la sobriedad luminosa de Prada versus el chandalismo chic de Alexander Wang; la disimulada timidez versus el descaro natural; las películas de gángster de la época dorada versus las gangs más contemporáneas…

La puesta de largo de Lana del Rey, Born to die, (merece una aclaración su nombre artístico: Lana por Lana Turner y Del Rey por el coche Ford del Rey) es el 30 de enero, y parece destinado a colarse en los charts mainstream y indies desde el primer momento. Los DFA y Girls han arremetido contra el hype, y sus numerosos y ruidosos fans han cerrado filas atacándoles de envidiosos.

Tras el petardazo inagural del año de Azelia Banks con los Scissor Sisters, Shady Love, que ya no saben qué hacer ni a quién arrimarse para repetir éxito, se espera con impaciencia la fecha de publicación de su debut. Por ahora solo se sabe que lo grabará en Londres de la mano de Paul Epworth, responsable del sonido de Bloc Party o Florence and the Machine.

EL LIBRO DE LA VIDA POR YSL

2012-01-05T11:04:00.002+01:00

Via http://rolu.terapad.com/

PETICIONES PARA EL 2012

2011-12-30T12:55:00.000+01:00

Los regalos de los Reyes Magos se sustentan en la ilusión ylos sueños, así que, por imposible que parezca, en algunos casos, al 2012 lepido tanto a nivel individual como colectivo lo siguiente:

Una república popular para España

Un alcalde de izquierdas para Madrid

Una Liga y una Champions para el Madrid

Una subida de sueldo para mí

Un segundo disco memorable para The XX

Un Oscar para Polanski

Un concierto de LCD Soundsystem y otro de The Knife

Una bajada sustancial del paro
Un garito nuevo con buena música en el centro de Madrid

Un año de prisión para Urdangarín

Una fiesta sorpresa de cumpleaños

Un viaje a la India

Un antídoto efectivo para dejar de fumar

Una reconstrucción rápida para el pueblo de Lorca

Un Dries Van Noten para H&M

Que vuelva Rocío Rein a Madrid

Un movimiento revolucionario y contracultural en Occidente

Que llegue a buen puerto alguno de los proyectos que llevoentre manos

Un verano feliz

Algo especial e inesperado

MILENA TUSQUETS EN EL CUESTIONARIO PINTÓN

2011-12-19T18:23:00.003+01:00

Soy débil y moldeable, lo sé. Pero según para qué cosas prefiero ser así. Y en tres días, he cambiado de opinión otras tantas veces. Y al final, tachán, el cuestionario pintón será independiente de este blog y tendrá su propio dominio. Esta segunda temporada la abre Milena Busquets. El enlace a su blog lo tienen desde hace tiempo en la barra de la izquierda de cosas que me gustan. Pasen y lean a Milena en www.elcuestionariopinton.com

EL CUESTIONARIO PINTÓN #2

2011-12-14T10:42:00.001+01:00

Esta vez voy a terminar el año en el Rincón uniendo la vuelta de El Cuestionario Pintón con las listas-tontas con lo mejor del año. A pesar de los intentos de volver a poner en marcha el añorado Cuestionario, al fin he abierto los ojos y he caído en la cuenta de que lo más operativo es ir haciendo entregas, a modo de secciones, en este Rincón. Albergarlo en una página aparte me lleva un tiempo y una dedicación que desafortunadamente no poseo. Pero como querer es poder, en este caso he optado por querer tirar por el camino de en medio, una buena solución momentánea.

En esta primera entrega del volumen dos de El Cuestionario Pintón, los cuatro personajes (re)descubiertos que más interés me han despertado a lo largo del año. Milena Busquets Tusquets, responsable del único blog de moda (perdón de ropa) que me gusta del mundo entero; La Kalash, artista del meteórico arte sonoro y personaje tan misterioso como atractivo; Andrés Gallardo y sus deliciosas Broken Porcelain, el descubrimiento de la temporada, y Secundino Hernández, el mejor pintor español de su generación y figura a seguir en la escena internacional. Póquer de ases para acabar este 2011 en el Rincón.

DIME A QUÉ TE DEDICAS Y ...

2011-12-07T13:43:00.001+01:00

Por simplista y tópico que parezca, hay profesiones que implícitamente conllevan una opción sexual, tanto que construir una frase atributiva con estilista y heterosexual es algo casi imposible de escuchar. Estas son las posibilidades de ser gay y lesbiana según las profesiones sin nacionalidades (pero llenas de lugares comunes, qué se le va a hacer):

MAN
-Estilista y personal shopper: 100%
-Diseñador de moda, decorador y escaparatista: 90%
-Peluquero, profesor de literatura y bailarín: 80%
-Azafato de vuelo y diplomático: 70%
-Jardinero, director de arte y piloto: 60%
-Profesor de instituto/universidad y fotógrafo: 40%
-Torero, marinero, militar y político: 30%
-Tenista y nadador: 20%
-Futbolista, repartidor y carnicero: 10%
-Boxeadores y programadores informáticos: 0%

WOMAN
-Entrenadora de fútbol, baloncesto, balonmano y natación sincronizada: 100%
-Taxista y segurata: 90%
-Futbolista y médico: 80%
-Agente de modelos y tenista: 70%
-Guitarrista, baterista y policía: 60%
-Bailarina y escritora: 40%
-Actriz y periodista: 30%
-Cajera, dependienta de tienda y broker: 20%
-Politica, diseñadora y bloguera de moda: 10%
-Imposible encontrar un 0%

Quedan exentos de tan absurda clasificación curas, sacerdotes, monjas y demás staff religioso

ATYPYK EN MADRID

2011-11-25T22:41:00.001+01:00

El Black Friday da el pistoletazo de salida a las compras navideñas. En los últimos cinco años, este viernes posterior al Thanksgiving es el día del año que más se consume en los States. Y a mí me recuerda que tengo que empezar a pensar en los regalos para mi vuelta a casa por Navidad. Ya no solo comprarlos, sino pensar qué, se me hace cuesta arriba. Este año apoyo a los míos y libros para los adultos. ¿Y para los sobrinos qué? Más difícil todavía. Y de repente, como si fuera papa Noel, el carrito de Atypyk aterriza en Madrid(http://www.atypykmadrid.com/). En un sitio la mar de bonito (Federica & Co, calle Hermosilla, 26), que parece que estás en la misma París, de donde vienen los niños y los regalos Atypyk. Solo de pensar en mis dos sobrinos pequeños con sus toallas fantasmas me desorino. Atypyk hace que regalar en Navidad sea, además de fácil, un premio para el que regala.

INVENTARIO PARENTAL

2011-11-21T20:41:00.006+01:00

COSAS QUE HE HEREDADO DE MI PADRE -La seriedad -La responsabilidad en el trabajo -La afición por la lectura -Dormir sin pijama -Decir tacos en momentos importantes -La sonrisa y la mirada -El fútbol -El respeto total por las personas mayores -Los buenos modales y la buena educación -Charles Laughton y Testigo de cargo COSAS QUE HE HEREDADO DE MI MADRE -La incapacidad de ahorrar -El gusto por comer bien -Las ganas de cotilleo -La admiración por la belleza y por las personas bellas -Comer marisco y chupar cabezas de gambas -La cerveza fría -Paul Newman y Marlon Brandon -El entusiasmo por la vida: ser un disfrutón -El espíritu de supervivencia -La falta de paciencia con los bebés

PINTÓN & MISTERIO

2011-11-14T16:36:00.009+01:00

Este viernes 18 de noviembre, a eso de la medianoche, estaré poniendo música junto a Charly Misterio en la parte de arriba de la sala Siroco. Hasta las seis de la mañana, porque desafortunadamente Madrid no es Berlín y aquí los clubes tiene hora de cierre. Pero en esta ocasión nos viene bien para irnos a casa para la jornada de reflexión a la que tenemos derecho todos los votantes. Para abrir apetito os diré que me moveré del pasado al presente con la soltura que me caracteriza. Del sexy dance de Prince a la clase magistral de Talking Heads; de la reivindicación obrera y guitarrera de Gang of Four a la de los sintetizadores de Human League. Y en cuanto a los contemporáneos, del pistolero Baxter Dury a los Metronomy más molones. Y, que no se me olvide, comenzaré con el tema más contundente del guapo de Nicolas Jaar.

LA CASA DE SOFIA COPPOLA

2011-11-08T10:44:00.009+01:00

De Chloe Sevigny, la musa indie que llegó a la gran ciudad para comerse al mundo, a la otra musa indie de cuna totalmente diferente. Las cosas son mucho más fáciles siendo hija del director de El padrino, eso es indudable, pero Sofia, tan pija y tan cool, se lo ha currado a base de películas tan inanes como preciosas. Ninguna de las dos es especialmente guapa, ni buena en su profesión, pero tienen algo que está por encima de todo y las convirtió en musas de la modernidad, ¿Son la Sevigny y la Coppola las dos caras de una misma moneda? No, pero a veces, con suerte, la moneda cae de canto, y eso me gusta.

JUMP

2011-11-03T09:36:00.004+01:00

I need to jump higher and higher alone o with someone, or with Barbara Moreira, my portuguese muse who inspires me. We are living in a touchy situation, but this is not a excuse, this is a motivation. Where? I am not pretty sure, but I´m seeing some fences.

LA CASA DE CHLOE SEVIGNY

2011-10-24T09:27:00.004+02:00

Lo que viene siendo ya una sección dentro de este rincón: sacar las fotos de la casa de algún celebrity que por alguna extraña razón me ha llamado la atención, o mejor dicho, me ha sorprendido (para bien o para mal, que más da) porque no me la esperaba así. Y como en la dos veces anteriores (con las de Bryan Ferry y John Waters) no voy a entrar en temas de decoración y tal, porque aunque el subtítulo de este portal proclama lo de hablar de todo sin saber de nada, ya solo me falta meterme en temas de interiorismo. En ese ruedo no pienso torear. Y en unas semanas, igual que los pares anteriores, sacaré a modo de cotejo la casa de otra it loquesea de Nueva York con más de dos décadas en la cumbre de lo moderno. Si alguien duda al respecto de la casa de la Sevigny, sí, claro que sí, es obra de un decorador de renombre, así que no intenten imitarla. P.D.: Si alguien tiene info de esas dos fotos de Nico, que haga el favor de compratirla conmigo.

ISLANDIA ROCKS

2011-10-18T16:10:00.008+02:00

La sorpresa de este año de la feria de Libro de Frankfurt ha sido el pabellón del país invitado: Islandia. Comentaban los veteranos de guerra de la cita alemana que era el mejor pabellón de los últimos veinte años. Yo, en mis cuatro ediciones de feria, lo confirmó, por eso en lugar de hacer mi crónica habitual, paso directamente a hablar de los islandeses. Sorprende ver como un país en bancarrota, de apenas 380.000 habitantes, tiene en nómina más de 180 editoriales. La Biblioteca Pública de Reikiavik es que la que más préstamos de libros por habitante hace al año (pregunta de la primera edición del Trivial Pursuit). El tiempo acompaña a la lectura, eso está claro, pero también en Alaska y las cifras no son comparables. Islandia presentó un pabellón precioso, un bello homenaje a la lectura sin apenas libros. 32 islandeses de todas las edades leían en sus casas, delante de sus estanterías repletas de libros, envolviendo a los visitantes en una atmósfera silenciosa y mágica. Las lonas en las que se proyectaban los lectores estaban colocadas de manera oblicua, por lo que desde cualquier ángulo de la oscura sala tenías la extraña sensación de estar rodeado de gigantescos lectores. Las cabezas de los asistentes daban vueltas en todas las direcciones, como desconcertados o poseídos, sin saber bien dónde mirar. Una cafetería con mesas bajas, lámparas, cómodos sillones y alfombras invitaban a sentarse y hojear los libros que unos y otros dejaban encima de la mesa. Y en un lado, un pequeño escenario con instrumentos musicales (teclados, guitarras, violonchelo…) animaban a poner banda sonora a la lectura. Detrás de la cafetería, un salón con mesa corrida para una familia numerosa, con iluminación de lámparas de pie, y una enorme estantería, similar a la que aparecía en las proyecciones, recreaba una acogedora sala de lectura. Las paredes de esta parte del pabellón, donde se encontraban el salón y la cafetería islandés, estaban cubiertas por una lona, tan fina que casi parecía un wallpaper, de estanterías con libros. No sé bien quién se ha encargado del diseño del pabellón, pero bien podría estar firmado por un big name del arte o el diseño, o por un pequeño estudio de Reikiavik. Es lo que tienen estos islandeses, que cuando se ponen, nos dan lecciones a todos.

El Pabellón de Islandia en Frankfurt from Cuello Blanco Magazine on Vimeo.

FIN DE SEMANA EN LISBOA

2011-10-10T17:41:00.020+02:00

Fin de semana inolvidable y privilegiado en Lisboa para celebrar el 40 cumpleaños del gran Jesús Martín. Los casi cincuenta invitados que veníamos, básicamente, de Madrid nos hospeados en Baixa House, el apartahotel que Jesús tiene en el centro de Lisboa y que con mimo, diligencia y esmero dirige María. La restauración del antiguo edificio de cinco plantas es obra del arquitecto portugués Jose Adriao. Viernes por la tarde: El programa que con tanto cariño y sigilo confeccionó Jesús incluía un paseo por la ciudad hasta el mirador de Santa Lucía, cena en un restaurante-convento y una buena sesión de fado. Un servidor se saltó la cena y los fados para atender otros compromisos lisboetas. No se puede estar en todo, aunque a veces me gustaría. Al día siguiente, después de un copioso desayuno con yogures naturales, bizcocho hecho en Baixa Hotel y pan recién horneado que nos dejaron en una bolsa colgada de la puerta, nos esperaba un autobus para llevarnos primero al Museo de Arte Antiguo, donde el amigo Anísio nos dio una clase maestra de los highlights del museo con performance incluida. A continuación nos fuimos al jardín botánico de Ajuda (como se llamaba nuestro apartamento, porque Jesús es paisajista-jardinero enamorado de Lisboa y le ha puesto a los apartamentos el nombre de jardines lisboetas). Un lugar de una belleza arrebatadora que da buena cuenta del maravilloso potencial de la ciudad. Cruzamos el río camino de Almada para comer en la terraza de un restaurante, una especie de restaurante playero sin pretensiones, a la orilla del río y con la mejor vista imaginable de Lisboa. La cosa ya empezaba a ser de no creer. Éramos muchos los que queríamos escapar de tanto plan programado y echarnos una siesta en el Baixa House. Cuando nos levantamos para ir camino del ferry, Jesús nos llamó para que nos fueramos en un barco-taxi que nos estaba esperando ahí mismo. Cojonudo, pensamos, así no tenemos que esperar. Y en la mitad del Tajo, el taxista se da media vuelta y nos conduce a un velero impresionante de principios del siglo XX, el Leao holandes. Un paseo soleado hasta casi el oceáno, aderezado con buen vino de Oporto. La cosa ya es de envidia, ¿no? Y del barco, con una sonrisa dibujada como los niños pequeños que acaban de bajarse de una atracción de feria, disparados al hotel a disfrazarnos para la fiesta. Dresscode: Al-Andalus and British India. El desfile de todos los asistentes maqueados caminando por la calle fue la risa. Desde aquí les doy las gracias a los simpáticos diseñadores de From Lista with Love que nos suministraron turbantes a unos cuantos olvidadizos. Las caras atónitas y las medias sonrisas de toda la gente con la que nos cruzamos fueron constantes. Qué pena que nadie grabara un vídeo, sería lo más. Lugar de celebración: Casa do Alentejo. Recibimeinto en el patio y posterior cena. La sala donde cenamos, con toda la gente disfrazda, era impresionante. Parecía que estabamos en un película, pero no, era la vida misma. La musa de Jesús y mi queridísma amiga Conceiçao (Conchita para los amigos españoles) en un momento de la fiesta en la que un servidor, como no puede ser de otra manera, tuvo el bien de cerrar. Desde aquí y en nombre de todos, le doy las gracias a Jesús por el fin de semana que nos ha regalado. Si hubiera más hombres como él, el mundo sería un lugar más bello. Felicidades Jesús.

LA CASA DEL MAL GUSTO: JOHN WATERS

2011-10-03T16:13:00.008+02:00

Hace unas semanas saqué las imagenes de la casa del Bryan Ferry, de estilo tan british. Y ahora me voy hasta el otro lado de la orilla del Atlántico para compararla con la de John Waters, el rey del mal gusto y del white trash. ¿Dos polos opuestos? Yo diría que no. Entonces, ¿en qué punto se encuentrían el inglés y el americano? Pues no lo tengo claro. via whorange.net

UN MUNDO MEJOR: WILLIAM MORRIS

2011-09-27T17:16:00.009+02:00

Con la crisis financiera y espiritual que acecha a Occidente y al capitalismo, o al capitalismo en Occidente, me parece más que conveniente y acertado rescatar el modelo de sociedad que William Morris, fundador del movimiento Arts and Crafts, diseñó en Gran Bretaña a finales del siglo XIX. William Morris se casó con la bella pelirroja Jane Burden, con la que tuvo dos hijas, pero las continuas infidelidades de ella con el pintor prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti, quien se llegó a instalar en la casa del matrimonio −la Red House, que Morris regaló a su mujer−, le empujaron a marcharse a Islandia, donde aprendió el idioma y tradujo algunas sagas. Pero antes de ese peregrinaje emocional, Morris nos dejó uno de los legados culturales más interesantes de los últimos tiempos, y sobre todo, un ejemplo real de que otro modelo de producción, de consumo, incluso de sociedad, es posible. Heredero de las doctrinas comunista y marxista, Morris fundó la Socialist League, que predicaba la vuelta del arte a la artesanía, al producto manual. Desde el Renacimiento, sostenía Morris y los pintores prerrafaelistas entre los que se encontraban el mencionado Rossetti o Burne-Jones, los artistas habían abandonado la autenticidad del arte en favor del mercantilismo, los mecenas y las exigencias del mercado. Desde entonces, muchos pintores dirigían estudios con más de cincuenta trabajadores que producían obras de arte en serie. La intención principal y última de Morris era poner fin, o al menos freno, al sistema de producción industrial y de esta forma conseguir la emancipación del individuo-trabajador. Lo primero que se deriva de su retorno a la producción artesanal era que la creación y la ejecución no podían estar separadas y que las condiciones de trabajo y los trabajadores han de ser óptimas. Por eso su taller, en el que se hacía carpintería, joyería, muebles, alfombras, vidrieras, tapicerías, papeles para paredes, etc., estaba situado a la orilla de un río, era luminoso y aireado; los trabajadores trabajaban libremente (y menos horas que en el resto de oficios) y además se repartían por igual los beneficios. Su sistema fue un éxito comercial y funcionó a la perfección durante años. Asimismo, Morris era una especie de ecologista adelantado que abogaba por el respeto total a la naturaleza. Sus ideales predicaban que el hombre debía vivir en comunión con la naturaleza, pero no modificarla. Esta vuelta del arte a la artesanía implica que cualquier hombre pude producir belleza, es decir, objetos bellos. Y así devolver el arte al pueblo, “un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo crea y de quien usa de él”. ¿Qué pasaría si ahora los individuos de los países occidentales comenzaran a producir nuestros propios objetos? ¿Viviríamos en un mundo más bello? ¿Si el arte volviese a sus raíces? Si funcionó ya una vez, ¿podríamos volver a intentarlo? ¿Utópicos?, yo diría que desconfiados. Nota: Buena parte de la info de este post la he sacado de la novela "El mapa y el territorio" de Michel Houllebecq, pero no se lleven a engaño porque el libro no va de esto.

LO QUE DIOS TE DA, DIOS TE LO QUITA

2011-09-20T18:00:00.008+02:00

Todavía no sé qué decir, no sé si me gustó o no El árbol de la vida, de Terence Malick. Aún necesito algunos días más de digestión para tenerlo claro, para discernir entre si es algo sublime o un pretencioso ejercicio visual. Hasta que tenga una opinión formada y sólida, lo único que puedo es balancearme a favor y en contra: EN CONTRA 1.- Las repetidas imágenes sobre la creación del universo, los agujeros negros, los océanos… parecen sacados de un documental de Discovery Chanel. Le dan a la película un ritmo tedioso por momentos. 2.- Los personajes no hablan, susurran todo el tiempo. El intimismo de una película no se consigue así. 3.- las escenas de Sean Penn en la Postdamer Platz de Berlín parecen sacadas de un anuncio de seguros. 4.- Su aproximación al vídeo arte es excesiva. Esto es cine, no arte contemporáneo para ver en museos o galerías. Un cruce imposible entre Matthew Barney y Bill Viola. 5.- La redención final en la playa es tragicómica, parece una secta religiosa americana o un grupo de colgados new age. A FAVOR 1.- Las imágenes sobre la infancia son las más bellas que recuerdo. Nudo en la garganta ante tanta la belleza salpicada de gotas de fina ironía. La relación entre los tres hermanos, y con su madre es muy hermosa. 2.-La manera en que está rodada toda la historia de la familia es fantástica e única: una extraña cámara en mano, planos y contraplanos, texturas maravillosas, colores cálidos… 3.- El papel del niño es magnífico. Tanto que Malick cambió el argumento y Sean Penn, que declaró una vez estrenada que la película era mala pese a ser el mejor guión que había leído en su vida, pasó de actor protagonista a secundario de lujo. 4.- La película es una experiencia de emociones poderosas y únicas. Un acto trascendental en el sentido más lírico de la palabra. Dos horas y media de placer e intensidad. 5.- La música de Oscar Alexandre Desplat, en ocasiones demasiado efectista, es excepcionalmente cautivadora. Oscar a la vista en varias categorías, sobre todo a la mejor banda sonora.

GUÍA DE HORRORES

2011-09-15T19:07:00.001+02:00

Madrid en sí misma está repleta de horrores estéticos que otro día, de mala gana, me dispondré a repasar. Pero además, los viandantes de esta noble villa nos siguen dando sustos en forma de atentados al buen gusto, el decoro o los sentidos. Aquí algunas de las más sonoras: Los pantalones piratas: las tendencias más feas y horteras son las que más arraigan en esta soleada península. Los piratas, feos como ellos solos, además de sentar mal y hacer paticortos a quienes los llevan, se ha hecho fuerte en el armario masculino y femenino. Las decoraciones pop: El gusto de los malasañeros modernos es más que dudoso. Especialmente se hace notorio en las decoraciones de estética pop de las casas. No saben y no se interesan, así que se van a lo más fácil. Menos mal que las fotos de la casa de Chloe Sevigny en alguna revista de tendencias (hay que decir que hecha por un decorador) ha hecho que más de uno empiece a quitar las portadas de los discos de las paredes. Las mariconeras: Ejemplo de accesorio masculino tan útil como feo. Y si es de marca, como el de Prada, ya es como para borrarse del género humano. Al menos sus predecesoras, las riñoneras, tenían algo más de gracia, aunque solo sea por lo bacalas que eran. Los calcetines cortos: Esto no tiene perdón de Dios. No hay derecho. Ni para hacer deporte tienen un pase. Muchos no me seguirán en este punto por ser algo tan inefable como subjetivo, pero sé lo que me digo. La manicura francesa: Otra de esas modas que ha cuajado con vehemencia entre mis compañeros del metro. El daño que produce a la vista es comparable al de ver a belén Esteban a plena luz del día sin maquillar. La estética Zombie Kids: Esa pose ordinaria con la lengua fuera, cara de chulo y el dedo corazón bien erguido; con muchos tatuajes, ellas en shorts y con sujetador asomando; ellos con vaqueros cagados y camiseta de tirantes o camisa abierta hasta el ombligo. Los flequillos rectos: para él y, sobre todo, para ella. España debe ser el único país del mundo donde todavía no se han pasado de moda. ¿Por qué?

MISTER BRYAN FERRY

2011-09-08T16:53:00.007+02:00

El Avalon de Roxy Music ha sido la banda sonora que nos ha acompañado todas las tardes del verano en Portugal. No se me ocurre mejor acompañamiento para unas vacaciones idílicas en un lugar único. Es uno de mis discos de cabecera de siempre: del presente, del pasado y del futuro y para toda la eternidad. Y Bryan Ferry es uno de esos hombres en lo que mirarse, en los que me gusta mirarme: un tipo talentoso, un compositor genial, con una voz elegante y personal, un dandy de la cabeza a los pies. Y lo más importante y admirable, un tipo que se lo ha ganado a pulso, sin que nadie le regale nada. Un roquero de cuna, de buen gusto innato, que sabe envejecer y que le ha mostrado a la aristocracia de grandes apellidos que el buen gusto no se hereda. O se tiene o no. Y él no solo lo tiene, sino que le sobra. Mi curiosidad se ha visto saciada ahora al descubrir estas imágenes de su morada londinense que no hacen sino confirmar lo que pensaba de él. Mister Ferry eres muy grande. Vía habituallchic blogspot Fotos de Alexia S

DIEZ RAZONES POR LAS QUE ME GUSTA MOURINHO

2011-09-05T10:34:00.004+02:00

Porque sabe dar espectáculo, titulares, y poner nombre a lo que nadie se atreve a decir en el mundo del fútbol. Porque sabe controlar a sus jugadores, mantener el vestuario unido y motivarlos para cada partido. Porque sabe lo que quiere en cada momento, y no se esconde. Porque es guapo y tiene pintón. Porque, al contrario que Guardiola, sabe que el fútbol es solamente un deporte y no pretende darle esa carga intelectual y seria. Porque es un chulo en los estadios, pero parece un tipo discreto y amable fuera de los focos. Porque es un trabajador nato, y así quiere que sean sus jugadores. Porque fue un mal jugador, empezó de simple traductor de Bobby Robson y se lo ha ganado, desde abajo, él solito, con paso rápido y firme. Porque es portugués y eso siempre es un plus. Porque cada vez que veo a Guardiola en algún medio me doy cuenta de todo lo que me gusta Mou.

PLAYLIST PARA LA NUEVA TEMPORADA

2011-08-25T16:44:00.008+02:00

Fresh and Onlys: Waterfall. Mi gran apuesta para este otoño-invierno. Fresh and Onlys - Waterfall by Gruff Trade John Maus: Believer. Le sigo al pista desde el disco anterior donde ya apuntaba alto. este profesor de la universidad de Hawai ha hecho un disco redondo, destinado a figurar en todas las listas de Lo mejor del año. John Maus - Believer by RibbonMusic The Drums: Money. Los niños mimados del indie-pop americano vuelven con el siempre complicado segundo disco. El primer single es pegadizo pero se repite como el ajo a partir de la tercera escucha. The Drums - Money by weallwantsome1 Dominant Legs: Hoop of Love. La nueva joyita de la escena indie de San Francisco está a punto de sacar su álbum de debut. Habrá que seguirle la pista. 8. Dominant Legs - Hoop Of Love by wepromised Kanye West & Jay Z: Otis. Los dos raperos americanos homenajean al gran Otis. El vídeoclip es obra de Spike Jonze, que vuelve al género que le lanzó a la fama. Kanye West & Jay-Z - Otis by Thissongissick.com Feist: How you never go there. Después de un largo silencio, la canadiense vuelve con su esperadísimo disco. Más de lo mismo. O lo dejas o lo tomas. Lo tomas. How Come You Never Go There by Feist

LAS MANOS BIEN APOYADAS EN LAS CADERAS: YVES SAINT LAURENT

2011-08-18T14:29:00.009+02:00

Me he propuesto varias veces no volver a hablar de moda en este rincón, pero por las más enraizadas y caprichosas razones no lo consigo. Otra vez caigo en la tormenta arenosa de la moda. Esta vez con menos ventisca ya que voy a hablar de mi diseñador fetiche, el único al que se le puede considerar más que un simple modisto: Yves Saint Laurent. El motivo: el catálogo en el que estoy trabajando para la próxima exposición que se inaugurará el día de mi santoral (4 de octubre) en la Fundación MAPFRE de Madrid. Yves Saint Laurent nació en Orán (Argelia) en 1936. Estudió en una escuela religiosa donde sufrió maltrato y ninguneo por parte de sus compañeros. A la salida, solía esconderse en la capilla y esperar a que todos se hubiesen marchado para que no le pegaran. El motivo de este maltrato era su aspecto femenino, frágil y tímido, y su sonora homosexualidad. A la muerte de Christian Dior en 1957, por expreso deseo del maestro francés, es designado su sucesor, pero apenas aguanta en el puesto un par de años. Pierre Berge le llama para comunicarle que le han destituido y Saint Laurent le contesta: “Ahora vamos a montar nosotros una casa de alta costura, y tú la vas a dirigir”. En 1961, Yves y Pierre le encargan a Cassandre, uno de los mejores tipógrafos de la época, el logo de la firma. Fue la primera pieza del imperio de Yves Saint Laurent. En 1967, animado por la escritora Françoise Sagan publica el comic La malvada Lulu, en el que cuenta las aventuras de Lulu, un personaje libinidoso y caprichoso que creó durante sus años al frente de Dior. En 1970, crea Love, una tarjeta de felicitación diseñada por él mismo y que se rápidamente se convirtió en un cotizado objeto de deseo. Las felicitaciones se repiten todos los años. En 1971 presenta su colección El baile de Proust, homenaje a su escritor favorito que tantas veces citó a lo largo de su vida. Ese mismo año, aparece su mítica foto desnudo para publicitar su primer perfume de hombre. En 1977 aparece su colección China y el opio, y unos meses más tarde su perfume Opium: “Byron, Delacroix, Rimbaud, Baudelaire, conocían todos ellos la belleza exótica de Oriente sin haber viajado nunca hasta allí. Sin el poder de la imaginación, uno no tiene nada.» Todo gracias al opio. Los americanos, tan puritanos como de costumbre, trataron a todo costa, pero sin éxito, de que le cambiara el nombre. En 1991 concede una entrevista a Le Figaro en la que por primera vez habla públicamente de su homosexualidad. Rememora la primera vez que habló con su padre del tema el día que le concedieron la Legión de Honor francesa, en 1985: “Yo me acerque llorando y le dije: “Papá: tú sabes lo que soy. Tal vez quisieras que fuera un chico de verdad que perpetuara tu apellido”. Me contestó: “Eso no tiene ninguna importancia, hijo mío”. En 2001, Eduardo Chillida elige a Yves Saint Laurent para entregarle el premio Rosa d´Oro (consistente en que un artista elige a otro artista de una discplina diferente). Al año siguiente Saint Laurent elige al pintor David Hockney, al que ya le había dedicado una colección entera en 1997. Y como guinda al pastel, el cuestionario de su querido Proust: —¿Cuál es el rasgo principal de su carácter? —La voluntad. —¿Su mayor defecto? —La timidez. —¿La cualidad que prefiere en el hombre? —La indulgencia. —¿Y en las mujeres? —La misma. —¿Su personaje histórico preferido? —Mademoiselle Chanel. —¿Su héroe preferido en la vida real? —Las personas a las que admiro. —¿Qué le habría gustado ser? —Un beatnik. —¿Cuál es su ideal de felicidad en la tierra? —Dormir con las personas que quiero. —¿La mayor desgracia? —La soledad. —¿Dónde le gustaría vivir? —Al sol, a la orilla del mar. —¿Qué don le gustaría tener? —La fuerza física. —¿Que falta le merece más indulgencia? —La traición. —¿Cuál es su pintor preferido? —Picasso. —¿Qué músico? —Bach. Y los compositores de ópera del siglo XIX. —¿Y qué autores, aparte de Proust? —Proust me gusta hasta tal punto que me resulta muy difícil compartirlo con otros escritores. Pero bueno, adoro también a Céline y a Aragon. —¿Cuál es su color preferido? —El negro. —¿Qué detesta por encima de todo? —El esnobismo del dinero. —Por último, ¿tiene usted un lema? —Me permitiré tomar el de los Noailles: “Más vale honor —al singular— que honores —al plural—”.

BACK TO WORK

2011-08-11T13:00:00.006+02:00

Los propósitos para el año nuevo es mejor plantearlos en agosto (o cuando se vuelve de vacaciones) en lugar de a principio de año. Este período es emocionalmente más importante y decisivo que el mero tránsito de año digital: depresión posvacacional, las fiestas de la rentree de septiembre, las crisis de la vuelta a la ciudad, los nuevos proyectos de trabajo… Listar tus propósitos cuando el calor aprieta no te garantiza que los vayas a cumplir todos, pero sí parecen más alcanzables, más útiles. Este año que para mí acaba de comenzar me he propuesto lo siguiente: Refrescar el italiano. Volví de mi año en Turín hablando muy bien italiano, con acento del Veneto según me decían mis amigos italianos, pero de no practicarlo se me está oxidando. Propósitos: leer en italiano todos los días (ya me he hecho una carpeta de favoritos en italiano, de momentos con dos periódicos y un blog) y buscar un interlocutor con el que hablar todas las semanas. Hablar portugués todos los días en casa. Ya lo he puesto en marcha, y funciona, vaya que sí funciona. Adoro Portugal. Adoro os portugueses. E adoro falar portugués. Escuchar discos de principio a fin. Desde que Spotify e internet es el canal en el que escucho las novedades musicales, no consigo oír un disco entero desde hace más de dos años. Es más, ni me sé los nombres de las canciones (ahora son un simple track). Quiero volver a los benditos los años en los que te comprabas un LP o CD y los escuchabas una y otra vez hasta que te lo sabías de memoria. El disfrute es mucho mayor. (Re)Estudiar la Historia de España. Hablando con mi padre me he dado cuenta de lo pez que estoy en la historia de España; para los de su generación es imperdonable dudar sobre en qué siglo vivió Felipe II, cuándo ocurrió la desamortización de Mendizabal o con quién se casó Fernando VI. No se trata de saberlo todo, sino de patinar lo menos posible. Es de total ignorante no conocer bien la historia de tu país. Empecemos por el principio: Los Reyes Católicos, tanto monta, monta tanto. Hacer más cenas en casa. No sé qué pasa en Madrid pero este hábito se está perdiendo.Comer menos fuera, en restaurantes, y retomar la bonita costumbre de hacer cenas en casa todas las semanas (o casi). Es la mejor manera de disfrutar de la comida y los amigos. Beber más agua y menos alcohol durante el otoño e invierno. Después de varias discusiones conmigo mismo, he acabado por admitir que el alcohol no me gusta, lo utilizo únicamente para chisparme. Berber más agua es una batalla que llevo librando conmigo mismo desde hace algún tiempo, pero tengo que olvidarme de “el agua…, para lavarse los dientes”. Meditar. Sí, tal cual se escribe y se oye. ¿Por qué no?

PARÍS vs LONDRES

2011-07-12T13:23:00.008+02:00

París y Londres se disputan histórica y virtualmente la capitalidad del viejo continente. Por mucho que los ingleses no se consideren de este lado del Canal de la Mancha, sin esta parte del continente no tendrían razón de ser. La sana, o no, rivalidad entre las dos ciudades se remonta siglos atrás, pero ese camino histórico es arduo y abrupto, así que tomemos como punto de partida el nacimiento de la modernidad cultural en Europa y, por ende, en todo el planeta: las vanguardias. En los agitados años veinte, después de Primera Guerra Mundial, París se convierte sin discusión en el centro del mundo cultural. No hay artista, pintor o escritor que no pasee por sus calles bohemias atestadas de personajes procedentes de todos los rincones. Futurismo, dadaísmo, ultraísmo, surrealismo, constructivismo… de los ismos surgen los grandes nombres que hoy en día siguen poblando las salas de los museos y las páginas de los boletines oficiales: Picasso, Buñuel, Tzara, Picabea, Dalí, Breton… La revolución cultural que nos dejaron las vanguardias históricas sigue siendo la cima del arte contemporáneo. Por contra, en el verde countryside de las islas, un grupo de niños ricos y mimados del barrio londinense de Bloomsbury intenta dar respuesta a lo que sucede en París. El círculo Bloomsbury, que imagino que en petit comité hablaba en francés, se rinde ante todo lo que viene del Sena y apenas logra seguir con la lengua fuera la carrera de las vanguardias. Virginia Wolf es la única que ha podido sobrevivir dignamente al empuje de sus contemporáneos parisinos. Si fuese un partido de tenis, el primer set hubiera terminado 6-1 a favor del equipo de la capital gala. En este período de entreguerras, París vuelve a demandar el interés internacional a base de trapos hechos alta costura. Dior, Chanel, Lanvin, Vionnet… convierten a París en la cuna de la moda, el buen gusto y la sofisticación. No hay paragón posible que haga frente a la moda francesa. Siguiendo con el símil tenístico, París le hace “un rosco” a Londres en el segundo embite. Finales de la década de 1950, el sétimo arte se reinventa gracias al talento y la creatividad de una generación directores franceses. La nouvelle vague es al cine lo que Zidane al fútbol. Sin embargo, en esa época un americano afincado en Londres es capaz de hacerle sombra a los grandes del cine francés y conquistar la Palma de Oro de Cannes: Joseph Losey es la punta del iceberg del enorme potencial que esconde el cine británico. Aunque muchos se llevarán las manos a la cabeza, el empate técnico es el resultado más justo en la trama del cine, aunque solo sea por el nivel de los actores británicos. Y llegamos a los años sesenta y el surgimiento de la música pop. Si antes decíamos que era absurdo competir con los popes de la moda francesa, en las arenas movedizas del pop la balanza se desploma del lado británico, a pesar de que la resistencia francesa liderada por Serge Gainsbourg y Françoise Hardy. The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Paul Weller… son tantos que podría completar un post entero solo con sus nombres. El rock and roll se escribe en inglés y Londres recorta distancias. Los movimientos contraculturales. Los jóvenes franceses se adelantaron en el tiempo con el Mayo del 68, la revuelta estudiantil que sentó las bases de todos los movimientos contraculturales y antisistema. La respuesta británica tuvo lugar una década después, concretamente en 1977, a base de bajos, guitarras y baterías de unos jóvenes con crestas que cantaban God save the Queen. A pesar de ser un movimiento con menos carga intelectual, el punk es el cimiento sobre el que se han levantado todos los movimientos contraculturales de finales del siglo XX. Y sus líderes, por derecho propio, los nuevos mesías. Londres beats París. Y llegamos a quinto y definitivo set. ¿Tie break? Ni hablar, que en Roland Garros y Wimbledom no hay muerte súbita en el último set. Seguimos entonces. Bolas nuevas, por favor.

DIEZ TEMAS SOBRE LOS QUE HAY QUE EVITAR HABLAR

2011-07-04T13:43:00.011+02:00

El silencio es una gran virtud, así que no lo rompamos si no es para mejorarlo. No es mejor compañía quien más habla, sino quien mejor lo hace. Aprendamos a estar en silencio sin sentirnos incómodos y a no hablar más de lo necesario. Propongo diez temas a evitar: El tiempo. Sin duda el tema de conversación más hueco y vacío de todos; los norteamericanos alucinan con el entusiasmo incontrolable de los europeos por la climatología. Hace frío, pues sí, ¿y qué? Por no hablar de la memoria metereológica. Acordarse de lo que llovió o el calor que hizo el año pasado o hace cuatro años significa malgastar nuestra limitada capacidad de almacenamiento cerebral. Estrenos de cine. Me refiero a hablar con alguien de una película que no ha visto. Con este tema se rompe el sistema básico de comunicación: es siempre unidireccional y faltamos el respeto al oyente: primero, porque si la va a ver, le destripamos parte del argumento, del misterio, o del placer de enfrentarse al filme sin ningún tipo de información o condicionamiento; y segundo: si no quiere ir a ver la película, será porque no le interesa. Las horas. Preguntar la hora cuando se está de fiesta es uno de los bajones que te proporciona la noche. Se sale para disfrutar y para olvidarnos de las convenciones de la vida estable, así que “no me preguntes más la hora esta noche”. De este tema de deriva una pregunta y una afirmación más que sombrías. “¿A qué hora acabaste ayer?”. Qué pasa, que la diversión y el éxito de la fiesta es directamente proporcional a la hora de recogida. Y una afirmación repelente: “Solo he dormido tres horas”. Pues muy bien, si te lo pasaste bien, sarna con gusto no pica. Y si no, a achantar, que ya somos mayores. El dinero. En general, hablar de pasta en cualquiera de sus modalidades es un coñazo: del sueldo, la cuenta del banco, de lo que queda para pasar el mes, etc. Bastantes comeduras de cabeza me provoca cómo llegar a final de mes para gastar más tiempo en ponerle audio. Por favor, no hablemos de dinero, que no mola nada. El precio. Evitar a toda costa decir el precio de las cosas, especialmente de la ropa: si es caro, parecerás un hortera o un nuevo rico, y si es barato, mejor guardárselo para uno mismo: que mejor placer que conseguir gangas sin que nadie lo sepa. La droga. Hablar de droga, como si fuese una hazaña deportiva, es una de las conversaciones más trasnochadas y sin interés que existen. Ni un barniz de superficialidad lo salva de la estulticia. Los ex. Dos cosas que nunca hay que hacer. Una, preguntar a alguien por su ex; es una cuestión intolerable. Y segunda, hablar mal de un ex; por muy mal que se haya portado, por muy cabrón que haya sido, sacar a ventilar los trapos sucios de una pareja es un acto incívico y de subdesarrollo emocional. Los bebés. Este tema es solo pertinente y oportuno en un grupo exclusivo de madres, ya que es imposible conseguir cualquier atisbo de empatía con el resto de mortales. De lo mejor. Lo mejor es tan subjetivo, que no es material de discusión ni de conversación. Mejor hablemos de lo bueno, de lo que más nos gusta. Lo mejor pertenece al mundo de lo íntimo, lo personal, lo que se disfruta particularmente. Cursilerías. Dicho todo esto, de lo más cursi que existe es decirle a alguien sobre lo que se puede o no se puede hablar, sobre lo que es vulgar o no, así que amigos, hablen lo que le salga del arco del triunfo, pero eso sí, sean discretos, que siempre se agradece y es señal de buena educación. ¡Buen verano, amigos!

PISTAS PARA EL LOOK DEL VERANO

2011-06-27T18:06:00.008+02:00

Como de costumbre, lo más interesante de la Semana de la Moda Masculina de Milán no está en la pasarela, sino en la calle. Resumiento y sin entrar en detalles, estas son las pistas del look y la actitud masculina ante el verano que viene pisando fuerte. Barba descuidada Fumar a cualquier hora, en cualquier lugar, entre platos, etc. Sombreros: panamá o de paja Cadenas y argollas a lo perroflauta Zapatos y cuero sin calcetines Moverse en bici Vía gq, fotografías de Tommy Ton.

MATÍAS AGUAYO: DE CHILE AL MUNDO ENTERO

2011-06-16T17:06:00.007+02:00

Desconozco las honestas razones por las que ciertos periodistas de El País se han empeñado en colarnos a toda costa el hype de la música indie chilena. Desde hace algunos años todo lo que viene de la periferia es abrazado con pueril entusiasmo, hasta el punto de que muchos, en su esfuerzo y ansias por la novedad novedosa, están perdiendo el buen criterio. La abanderada de la seudoescena chilena, Javiera Mena, está bastante bien, pero la calidad del resto de grupillos hacen imposible sostener la idea de toda una generación. Puestos a meter cosas con calzador, los promotores de esta idea se han olvidado incluir al mejor músico -lo que le habría dado a la movida un empaque más internacional- que ha dado el país latinoamericano: Matías Aguayo. Nacido en Santiago, de joven marchó con su familia a Alemania; primero Karlsruhe y luego Colonia, donde conoció a Michael Mayer, cabecilla del mítico sello de minimal Kompact. Con él facturó a principios de los 2000 un seminal LP con el nombre de Zimt que salió publicado el sello de Andreas Dorau, Ladomat. En plena eclosión del sonido Colonia se alió con otro compinche de la escena clubbing germana, y bajo el alias de Closer Musik siguió publicando sus artefactos sonoros. De su pasado musical que acabo de mentar apenas conozco nada; yo lo he descubierto hace bien poco y me mola mogollón: electrónica sabrosona a base de electro, minimal, cumbias y disco. Dos cosas a tener en cuenta: dirige un sello, Cómeme Records, que es una caja de sorpresas a seguir la pista, donde publican personajes como Rebolledo o Daniel Maloso. Y además acaba de publicar un temazo que es por lo que realmente se merece este post: I don´t smoke . Matias Aguayo - I Don't Smoke by Kompakt

ME GUSTA PAUL BOWLES 2011-06-10T13:23:00.004+02:00 Me gustan los hombres elegantes y relajados, que se visten de hombre de la cabeza a los pies y actúan en consecuencia, que no siguen las modas ni explotan su lado femenino. Hombres que saben lo que les queda bien aunque no hablan de ello. Hombres que saben hablar de ropa pero no de moda. Me interesan los hombres cultos y refinados, que me descubren libros, canciones y películas. Y me hablan de ello con entusiasmo. Y pacientes, la paciencia masculina me resulta tan sexy. Me gustan los hombres pintones, quizás por eso me pusieron este apodo. Todas las generalizaciones son injustas, así que esta vez no voy a tipificar a los de mi especie, aunque nos lo merezcamos por simples. En esa hipotética y eventual clasificación de los tipos de hombres, habría uno que estaría por encima de todos. Inclasificable para bien. Paul Bowles no se ajusta a ningún estereotipo. Sería absurdo reducirlo a la tiranía de las tipologías. Luchó por eso toda su vida y lo consiguió. Seguro que hay más hombres como él, pero Paul es mi debilidad. De su mujer Jane mejor ni hablo que me emociono. Mejor que hable su Paul. Este es el poema que le escribió a su muerte y que acabo de descubrir: Había muchas cosas que quería decirte antes de que te fueras, y ya nunca te las diré. Aunque el sol inunda la terraza formando las mismas sombras en los mismos sitios, sólo lo veo yo, sólo yo oigo el viento y es demasiado fuerte. El mundo hierve de palabras. Perdóname Podría ahora retomar el principio de esta entrada y hacer el complejo camino de vuelta: Me gustan las mujeres… pero no lo voy a hacer. ¿Os lo he dicho ya? Me gusta Paul Bowles. AUBREY BEARDSLEY 2011-06-06T11:07:00.009+02:00 ¿Hasta dónde hubiera llegado Aubrey Beardsley si no hubiese muerto tan joven? A los veinte años, este joven y excéntrico británico nacido en Brighton ya había revolucionado el mundo de la ilustración renovando, estilizando y escandalizando los moldes de la dirección de arte de las diferentes publicaciones y revistas en las que publicó. Su período creativo fue breve (apenas seis años) pero intenso y fructífero. En ese lustro de actividad creativa tuvo tiempo suficiente para hacerse con un lugar destacado en el olimpo del diseño gráfico. Sus obras, con claras influencias y guiños al art nouveau, al decadentismo, al arte tradicional japonés y a su conocido Edward Burne-Jones, azotaron la moral bienpensante y carcomida que lideraba la sociedad del cambio de siglo. Sus dibujos, articulados en tres pilares fundamentales: lo grotesco, lo erótico (y pornográfico) y lo decante («Tengo una sola meta: lo grotesco. Si no soy grotesco, no soy nada.», declaró públicamente), enfatizan la libertad de la vida más mundana, de la que muchos participaban pero nadie se atrevía a admitir. El éxito sonoro y raudo de su obra se extendió como la pólvora en los círculos artísticos y editoriales de su época. Y desde entonces su legado no ha dejado de ser objeto de numerosas reivindicaciones. O dicho de otra manera, Beardsley nunca ha pasado de moda, nunca ha dejado de ser moderno e innovador. Su relación con Oscar Wilde (ilustró su obra Salomé) y el círculo de agitadores y críticos de la moral victoriana bien se merece un biopic. O mejor aún, una ucronía literaria que explore y desarrolle lo que hubiera dado de sí la amistad entre el niño prodigio y el genial escritor si la tuberculosis no se hubiera llevado a Aubrey. O si Alfred Douglas no hubiese traicionado a Oscar. MIS PARECIDOS 2011-05-26T16:56:00.007+02:00 Siempre he sido muy fan de los parecidos razonables. O de tu mejor y de tu peor parecido. Aunque reconozco que son peligrosos y hay que evitar decirlos en público. Más que nada porque te puedes llevar un buen sopapo o un gesto intimidatorio de los de tierra trágame. Pero no deja de ser curioso cómo nos ven los demás y los parecidos tan extraños que nos sacan. En algún momento de los últimos años, me han dicho que me parecía a alguno de estos buenos mozos. Yo no lo tengo muy claro. Novak Djokovic Michel Piccoli El alto de Faemino y Cansado Edmund White Adrian Brody ARRIBA ESPAÑA 2011-05-18T16:48:00.013+02:00 Sí, sí, sí. España despierta del letargo: los jóvenes (de espíritu) españoles se mueven, se retuercen, se agitan, protestan y salen a las calles. Y si es necesario acampar, se acampa. Y, si hay que gritar, se grita. Al fin hemos comprendido que desde el sofá de casa no se puede cambiar el país. Madrid vuelve a ser la ciudad que todos esperábamos. Abandera la revolución (no, ya no me ruborizo al decirlo) y tira del resto del país. Se convierte en el altavoz de los mensajes que circulaban por todas las esquinas pero que carecían de los decibelios suficientes para llegar al Congreso. Todos a una: no confiamos en los grandes grupos políticos ni en sus representates, ni, yendo más allá, en esa clase de personas que gastan 3.000 euros por una noche en la suite de un hotel de cinco estrellas mientras deciden si necesitamos que nos rescaten. ¡Que nos dejen rescatarnos a nosotros mismos! No es solo una cuestión de indignación, sino de sentido común, de cordura, de ética y de nobleza. "Democracia real ya" está haciendo historia. A la vista está. Y lo mejor de todo es que los mass media han perdido buena parte de su poder. Ya no nos controlan ni nos manipulan como pensaban. Ya no sirve su silencio, ni su sordera, ni su ceguera. Tenemos en nuestras manos más herramientas que ellos. Y sabemos cómo utilizarlas. Estamos ante el momento que todos deseamos así que no lo dejemos escapar y hagamos algo de verdad por cambiar toda esta farsa. La lucha pacífica ya ha empezado. Es algo realmente bonito de vivir. Es un momento grande; tanto, que me siento afortunado de poder presenciarlo. De ser contemporáneo de esta revuelta anónima y apolítica. Amigos, me habéis hecho recobrar la energía y creer de nuevo en el (anti)sistema. Me siento orgulloso de todos vosotros. De los más de 20.000 españoles que se han echado a la calle y han alzado la voz de protesta. Y han callado en señal de protesta. Chapó. Podemos cambiar las normas del juego; estáis poniendo la primera piedra para construir una democracia real. Enterremos para siempre aquella máxima de que “Algo tiene que cambiar para que todo siga igual”. “a la mierda las instituciones / toda clase de gobiernos / de partidos / y de tradiciones” […] “si tú me das bueno, yo te doy bueno / si tú me das malo, no te doy ná”. La Mala Síguelos en su facebook y su web LORCA 2011-05-13T19:33:00.004+02:00 A la gente de mi pueblo en general, a mi familia y mis amigos en particular... UNA HISTORIA DE VERDAD: MARC JACOBS Y PESETA 2011-05-10T11:54:00.013+02:00 El ídilio entre Marc Jacobs y mi queridísima peSeta sigue dando muestras de amor. Lo que empezó siendo el sueño de una marca pequeña a la que una firma internacional le tira los tejos, va camino de convertirse en una historia de amor verdadera. La cosa no ha quedado en un polvo de una noche, y la prueba son las seis colaboraciones como seis soles españoles que se ha llevado Marc Jacobs desde que comenzó este romance en junio de 2008. La útlima de estas acaba de ver la luz: tres petates marineros que pueden usarse como bolsa, mochila o bandolera. Peseta ha vuelto a conquistar el corazón de los neoyorquinos con la excelente elección de telas (la amarilla y roja es la que se utiliza para hacer los cojines de las corridas de toros)y el delicado acabado de sus piezas. El coqueteo entre ambas marcas alcanza con esta colaboración una plácida madurez que nos demuestra que peSeta se ha hecho adulta sin perder el encanto y la frescura. En esta ocasión, a modo regalo, el equipo de Marc Jacobs ha producido un vídeo promocional de lo más divertido. DIEZ MOMENTOS ERÓTICOS 2011-05-03T18:50:00.008+02:00 Si me dieran elegir diez momentos eróticos del siglo XX en los que me hubiera gustado estar presente, en primera fila, respondería, así a bote pronto, porque esto del erotismo tampoco es para pensárselo dos veces, sino más bien un impulso nervioso, animal y visceral, lo siguiente: 1.- Hacer de voyeur en una noche de lujuria entre Uma Thurman y Ethan Hawke. 2.- Presenciar en primera fila las escenas entre Paul Newman y Elizabeth Taylor en el rodaje de La gata sobre el tejado de zinc. 3.- Estar en el camerino durante una gira de los Sex Pistols con Sid Vicius y toda su tropa. 4.- Entrar en los vestuarios de la selección de fútbol de Portugal cuando se clasificaron, con gol de Cristiano Ronaldo, para el Mundial. 5.- Haber acompañado a Tamara de Lempicka en algunas de sus noches de sexo y alcohol a gogó por los antros parisinos. 6.- Recorrer el desierto con los tres personajes de El cielo protector, aunque la historia acabase como el rosario de la aurora. 7.- Haber pasado por casualidad, como el que no quiere la cosa y sin saber que era un rodaje, por el apartamento de Maria Schneider y Marlon Brandon en El último tango en París. 8.- Charlar en un bar oscuro con Anais Nin sobre sus aventuras amorosas. 9.- Asistir a las sesiones en el estudio de Lucien Freud cuando pintaba desnuda a Kate Moss embarazada de su hija. 10.- Ser el director del casting de dos películas: Rebelde sin causa y Un tranvía llamado deseo. LAS MEJORES BARBAS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS 2011-04-26T16:21:00.009+02:00 He intentado en varias ocasiones dejarme barba, pero siempre acabo desistiendo porque no me favorecen nada (véase la foto de mi perfil de la derecha). Además, me pica y sudo mucho. A continuación, mi lista de barbudos favoritos de las últimas décadas. No por los propios personajes en sí, sino de sus atributos hirsutos. Largas, cortas; recortadas, salvajes; negras, canosas; cada uno en su estilo, no serían reconocibles sin su barba. Bin Laden Waris Ahluwalia Che Guevara Fidel Castro Ernest Hemingway Duque Michael de Kent Devendra Banhart Patrick Petitjean PARADOJAS ESPAÑOLAS 2011-04-16T12:26:00.004+02:00 La piel de toro o la pandereta celtibérica son las dos metáforas que mejor ilustran las paradojas y contradicciones que resumo a continuación. Parece como si en los últimos años este país hubiera perdido definitivamente la brújula que lo guiaba y del milagro español que tanto se presumió a principios del dos mil hemos pasado al pasotismo redimido. Y que conste que ZP no es el culpable de todo esto, por más que la oposición se empeñe en señalarle con el dedo. Para mí, ZP es el mejor presidente que ha tenido España. Lo ha intentado, pero el gran capital (otro paradoja con este término) es lo que manda hoy en día. Hasta donde ha podido, lo ha intentado, y creo que de buena fe. Nadie se queja, ni dice nada, pero estos números nos viene a decir que aquí hay algo que falla: - Los dos mejores equipos del mundo son españoles (R. Madrid y Barcelona) pero no tenemos ni una universidad entre las 100 primeras. - Más de cinco millones de parados y ni una manifestación, ni una revuelta, ni una barricada. - El país con más kilómetros de líneas de alta velocidad de la UE y el que menos ha invertido en i+d+d - Ni un artista vivo entre los cien más influyentes pero somos el primer consumidor de cocaína de Europa. - El país de Europa con mayor número de novedades editoriales al año y uno en los que menos se lee. - El país de la UE con más idiomas oficiales pero donde peor se habla inglés. - El país que paga a sus diseñadores por desfilar en la Madrid Fashion Week pero ni un solo diseñador español en las perchas de Barneys. - El español es el tercer idioma más hablado del planeta, en cambio nuestra política internacional es la de menor peso entre los países importantes. - El país con mejor calidad de vida y uno de los de mayor incide de fracaso y abandono escolar de toda la UE. PD: El uso del plural mayestático que generalmente me suele provocar prurito cuando se habla de España es intencionado para reforzar el patético dramatismo del asunto. ÚLTIMAS FLORES EN PRIMAVERA 2011-04-11T16:14:00.003+02:00 Este fin de semana hacía en la ciudad de Murcia, ventana de la huerta de España, 36 grados. ¿A alguien en su sano juicio le parece normal? Ni siquiera medio normal. Es demencial. El clima está tan inestable y alterable como la situación política y económica del planeta. La primavera, que siempre ha sido mi estación preferida, se viene reduciendo a unas pocas semanas, incluso unos pocos días. Del invierno se pasa directamente al verano, y el escaso desahogo primaveral que nos regala la naturaleza apenas cumple el efecto que debería. Las flores y los tallos son los que más están sufriendo tamaño descontrol. Estos cambios de temperatura tan brutales (propios del desierto) están acabando con ellos. Como sigamos así, los urbanitas sólo vamos a ver las flores en cuadros y fotografías. Miedo me da… Robert Mapplethorpe Elizabeth Peyton Arthur Meehan Georgia O´keeffe Edward Steichen Andy Warhol TO HAVE OR NOT TO HAVE 2011-04-03T21:37:00.006+02:00 DESCANSO 2011-03-28T18:54:00.005+02:00 No sé qué versión me gusta más. Los hermanos Calatrava: Space Oddity de David Bowie Nina Simone: Suzanne de Leonard Cohen PORTUGAL TINHA MAIS GLAMOUR 2011-03-17T23:19:00.008+01:00 Los días de gloria y esplendor de Facebook han tocado definitivamente a su fin. El rey de reyes de la redes sociales vive sus peores momentos y su crecimiento desmesurado ha caído por primera vez desde su creación. Gran culpa la tiene las empresas que han entrado a saco paco en el ruedo. Han visto en Facebook la gallina de los huevos de oro para llevar a cabo sus estrategias de marketing online a bajo coste, pero me temo que la inteligencia brilla por su ausencia y los departamentos encargados caen en los mismos errores que acabaron con el marketing viral o el marketing por telefonía móvil. Hay que ser más cauto y menos agresivo, pero parece que el capitalismo no registra este tipo de virtudes. A esto hay que añadir el cansino autobombo creativo de todo hijo de vecino que nos intenta colar lo suyo como sea. No hace falta ser un lince para darse cuenta que el aburrimiento y el tedio dominan a la mayor parte de sus usuarios, y si bien estamos lejos de que se repita el caso myspace (las coordenadas y los usuarios son muy diferentes), la caída se vislumbra en el horizonte. Para la historia nos dejará la revolución de los países islámicos del Mediterráneo y un archivo documental inconmesurable. Yo casi no entro, ni comento, ni le doy al botón de Like. Sobre todo desde que Chiquinho Guimaraes abandonó su comentado álbum Portugal en los 60, 70 y 80 tinha mais glamour con el que nos alegraba todas las mañanas con una fotografía de la época dorada de su entorno portugués. Si fuese Mark Zuckerberg le concedería la medalla de las artes y el glamour a don Francisco Guimaraes. No sé a qué está esperando, a que nos borremos. ¿QUÉ DISEÑADOR VISTE MEJOR? 2011-03-08T13:05:00.002+01:00 Ricardo Tisci (Givenchy) Stefano Pilati (Yves Saint Laurent) Tomas Maier (Bottega Veneta) Nicolas Gesquiere (Balenciaga) Lazaro Hernández y Jack McCollough (Proenza Schouler) Haider Ackermann Giles Deacon (Emanuel Ungaro) Dries Van Noten Christopher Bailey (Burberry) Christophe Lemaire (Hermes) Alexander Wang Alber Elbaz (Lanvin) todas las imágenes son de los últimos desfiles de otoño-invierno 2011 via style.com ALVIN BALTROP 2011-02-28T23:07:00.008+01:00 Nueva York, década de 1970: la ciudad, llena de aventuras nocturnas y peligros, se despierta con jaqueca de la borrachera y los psicotrópicos de la década anterior. El sur de la isla de Manhattan se puebla de gente de hampa, grafiteros, bohemios, crápulas, maleantes y vagabundos. Un lugar idóneo para todos aquellos que buscan camuflarse, pasar inadvertidos y, sobre todo, dar rienda suelta a las fantasías sexuales largamente reprimidas. Dicho de una manera más literaria, nos encontramos ante el escenario ideal para que personajes como Jean Genet o Pasolini camparan a sus anchas. Alvin Baltrop (1948-2004), fotógrafo negro y homosexual nacido en el Bronx, conoce, por sus propias circunstancias, todo lo que se cocina en el subsuelo de la Gran Manzana. Apunta con el objetivo en blanco y negro de su cámara a los almacenes abandonados y muelles industriales del West Side y se convierte en testigo silencioso de lo que allí sucede. Estamos ante los orígenes del cruising. Decenas de homosexuales anónimos se citan clandestinamente en los destartalados y ruinosos decorados en búsqueda de placeres carnales. Un mundo que huele a sudor, a vaselina, a semen y a sangre. Lo que en principio se presenta como la orgía perfecta no tarda en complicarse. Las violaciones, los crímenes más inmundos y el envilecimiento extremo hacen acto de presencia. La decadencia moral y la droga echan un pulso a todos cuantos deambulan por ahí. La idea de una cofradía de machos vigorosos basada en los intereses y en la complicidad sexual se desvanece en poco tiempo. Alvin, a quien le gustaba jugar fuera de la ley y sentirse en peligro, es atacado por críticos reaccionarios y activistas de los derechos homosexuales. Consideran que su obra no es arte, sino un sucio juego de vouyerismo. Como si fuese una rata de alcantarilla, es denostado de las parillas artísticas de la ciudad. Su mirada y acercamiento a un ambiente tan salvaje, cargado y frenético, es admirable y compleja. Como suele pasar en estos casos, el reconocimiento (recientemente ha sido portada de Artforum) ha sido póstumo. No podría ser de otra manera. PENGUIN REVISITED 2011-02-22T17:15:00.010+01:00 El gran descubrimiento de la recién clausurada y aplaudida feria de ARCO han sido los lienzos del artista y escritor británico Harland Miller. Con la dosis justa de ironía y mucho sentido del humor, Harland rinde homenaje en su serie de pinturas más reconocidas a todo lo que me gusta: la editorial Penguin y sus clásicos, los libros de segunda mano, la pintura, Ed Ruscha, Evelyn Waugh y Jarvis Cocker. En el año 2000 hizo su debut literario con la novela Slow down Arthur, Stick to Thirty, y al año siguiente comenzó con esta serie en la galería londinense White Cube. Como se puede leer en uno de estos cuadros, "Too cool to die" ¡AQUÍ NO SE BORDAN COJINES, SEÑORITA! 2011-02-13T21:26:00.007+01:00 Fue lo que le dijo, o al menos eso dice el romancero popular, Le Corbusier a una joven Charlotte Perriand que buscaba trabajo. Pocos días después, tras descubrir algunos de sus bocetos, la llamó para que se incorporara a su estudio. El resto es historia... EL ESTADO MENTAL 2011-02-08T10:05:00.005+01:00 En una época convulsa, de arenas movedizas, cambios de orden y desordenes, deriva existencial y crisis emocional, se hacía más que necesaria una acción como esta. Es la prueba de que no somos testigos mudos, de que la abulia no nos domina y de que todavía nos quedan fuerzas para reflejar el espíritu de la época. Algo cambió para siempre y el discurso de big names como Borja Cassani o Manuel Borja-Villel, reconocidos fanzineros de la subcultura, Galactus y Grace Morales, periodistas del siglo XXI, Iker Seisdedos, artistas con verbo, Chema Madoz, Guillermo Paneque, o Juan Zamora, y escritores con pedigrí, Amador Fernández-Savater y Marcos Giralt nos invita a reflexionar. ¡Tenemos que hablar YA! Estado Mental a la venta en quioscos o pinchando aquí. ¿QUIÉN ES EL HOMBRE DE LA IZQUIERDA? 2011-02-05T11:25:00.004+01:00 Lo diré una sola vez Dilo Voy a decirlo Dilo Voy a decirlo Dilo Escudo flamenco Dilo otra vez No sé Dilo otra vez ¿Lo digo? Dilo otra vez No sé Ese pedazo de tío... LET´S ROCK WITH YOSHITOMO NARA 2011-01-30T21:10:00.010+01:00 Dame rock and roll y tiro millas... me mantiene joven, me hace mover el esqueleto, me pone los pelos de punta, me alegra y me entristece... y lo necesito en mis venas. YAYOI KUSAMA 2011-01-25T20:38:00.020+01:00 Esta artista japonesa que apenas levanta metro y medio del suelo nació en un pueblo de Japón hace 82 años. Reconocible gracias al flejillo rojo (o azul) y los vestidos diseñados por ella (por no faltar reprimiré decir a que diseñadora española me recuerda), la octogenaria más transgresora del mundo de arte continúa a día de hoy incesante en su producción artística desde su estudio de Tokio. Apunten el nombre, porque la retrospectiva que viajará a museos de Madrid, París, Londres y Nueva York hacen que vayamos a tener Kusama hasta en la sopa. Kusama tuvo una relación tormentosa con su madre, una mujer estricta y fría que proyectó todas sus frustraciones en su pequeña hija. Kusama empezó a aislarse y a imaginar universos paralelos en los que daba rienda suelta a sus fantasías y temores. Apuntaba maneras desde una edad muy temprana: los primeros dibujos que se conservan son de cuando tenía diez años. Lunares, flores y redes forman el corpus creativo de su etapa inicial que marcará para siempre su particular universo. Estos primeros dibujos, dotados de una garra y una agresividad inusual para una niña de su edad, coinciden con sus primeras alucinaciones y pensamientos destructivos que provocaron la ruptura irreconciliable con su madre, quien la dio por perdida. En sus años de instituto descubrió las flores de Georga O´Keeffe e inició con ella una relación epistolar de la que poco se sabe hasta el momento. Animada por la artista americana y por su ímpetu de escapar de las garras de la tradición familiar japonesa, se marcha, como no podía ser de otra manera para una niña bien con inquietudes artísticas, a Nueva York. A los 29 años aterriza en Manhattan con unas cuantas acuarelas de gran tamaño bajo el brazo. O´Keeffe la introduce en el circuito artístico de la ciudad y rápidamente entabla amistad con Andy Warhol, Donald Judd o Bruce Nauman. Es en Nueva York donde se desarrolla plenamente como artista: forma parte del nacimiento de la cultura pop, es testigo directo del minimalismo y el expresionismo americano y participa en las primeras performances y happenings. Pero siempre desde la orilla y con una mirada diferente. Su galaxia se llena de símbolos aparentemente naif y femeninos, que a base de ser repetidos obsesivamente acaban por descontextualizarse dejando entrever su polémica y provocadora personalidad. Los lunares, símbolo del espacio infinito, se convierten en su seña de identidad, lo que le vale el apodo de princesa de las Polka Dots. Son los años de la psicodelia en América, y Kusama experimenta con los ácidos, lo que le dejará secuelas importantes. A pesar del reconocimiento de sus compañeros de profesión y de la élite cultural, el éxito y la repercusión de su obra sigue siendo minoritario. Sufre entonces los primeros brotes esquizofrénicos, y se intenta suicidar en varias ocasiones, pero la cosa no pasa de sustos graves. Su obra se hace más interesante y profunda, e introduce conceptos claves en el mundo del arte contemporáneo como el reflejo a través de las paredes de cristal y la sexualidad femenina. Incapaz de seguir volando sola con su enfermedad, decide regresar a Japón en 1973 y ponerse en manos de especialistas. Desde entonces, vive en un hospital psiquiátrico en Tokio, lo que no le ha impedido seguir desarrollando su carrera y llevar un estudio (al lado del centro donde se encuentra) de producción importante. Su campo de batalla no parece tener límites: ha escrito poemas y novelas, diseñado vestuario y rodado sus propias películas. Ha repetido en varias entrevistas que el arte le salvó la vida y que la pulsión creadora le ha dado las fuerzas necesarias para seguir viviendo. “Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo” es su declaración existencial. Kusama se ha convertido en un fenómeno cultural y comercial en su país, donde licencia todo tipo de piezas con sus diseños: llaveros, playeras, tazas, pañuelos, estampitas, galletas, bolsas, calcetines o móbiles. P.D.: Superchunk, una de las bandas de referencia del Indie americano, le dedicó una canción, Art Class (song for Yayoi Kusama). 19 DE ENERO 2011-01-18T23:44:00.007+01:00 El día de tu cumpleaños no se debería trabajar. Tendría estar prohibido por la ley y estipulado en tu contrato de trabajo. Desafortunadamente no es así, y hoy me toca trabajar como si fuera un día normal. Aunque para mí no lo es, ni para ninguno de los que cumplen años hoy 19 de enero. Es una lástima. Va por todos nosotros. Top ten de los que cumplen tal día como hoy de no importa que año... Edgar Allan Poe Patricia Highsmith Robert Palmer Paul Cezanne Tippi Hedren Janis Joplin Dolly Parton Julian Barnes Jenson Button Larry Clark LAS POSTALES DE LAS FAMILIAS GARCÍA LORCA Y DE LOS RÍOS 2011-01-14T19:15:00.015+01:00 Del baúl de los recuerdos de las familias García Lorca y De los Ríos nos llega este libro de postales en el que han colaborado Vila-Matas y Martin Parr bajo el cuidado y el diseño de This Side Up. Un viaje histórico, personal y emocional de la mano y el corazón de las postales que durante décadas se enviaron sus familiares. Cuesta creer que hoy en día tradiciones como esta se vayan perdiendo. A veces tengo la sensación de que lo bueno se va y lo malo se queda. Los Lorca nos abren sin polémica de por medio el archivo más especial y mejor guardado de su memoria histórica. THE VIDEO: THE SARTORIALIST 2011-01-10T20:23:00.007+01:00 Hace unos meses la Rozas Village organizó una pseudo-fiesta en el Cock para Scott Schumann y su ya mítico The Sartorialist. Allí me colé y en su fiesta me planté. Pero de la emoción inicial, pasé a la desilusión total. Volví a casa un tanto cabizbajo con la sensación de que otro mito contemporáneo se había desvanecido y que The Sartorialist se había desmoronado como un castillo de naipes. Toda la espontaneidad que transmiten sus imágenes se quedó en un acto arty de alevosía petarda por elevar la calle a la altura de las pasarelas. Me pareció que, al igual que los desfiles, sus modelos son un produto prefabricado, pensado y diseñado previamente. Cero naturalidad y sinceridad. Y ahora, para hacerme cambiar de opinión otra vez, cual veleta sin norte, me sorprende con este genial vídeo, obra de Acne, el colectivo sueco más molón de lo que llevamos de siglo. Gracias Acne por devolverme la ilusión. LAS ROQUERAS MÁS SEXYS 2011-01-04T14:26:00.007+01:00 Trazar un listado con los diez roqueros más sexys de la historia es una tarea más que facilona; de hecho, el gran dilema está en todos los que se tienen que quedar fuera. Sin embargo, perpetrar un listado de las caras femeninas es una tarea mucho más complicada. Pensad en ello por un instante, así a bote pronto, un, dos, tres… y constataréis mis palabras. Subidón de testosterona aparte y tras trasnochadas deliberaciones y consultas (la cosa tampoco da para un debate), están todas las que a mi juicio son. Y no están, las que no. Cómo debe ser. (Lo siento por Patty Smith, Nina Simone o Kim Deal, pero no se puede tener todo.) Nico Kim Gordon Marianne Faithful Els Pynoo (Vive la Fete) Roisin Murphy Grace Jones Debbie Harry Christina Rosenvinge Cat Power Francoise Hardy LO PEOR DE 2010 2010-12-28T23:50:00.007+01:00 Porque no hay mal que por bien no venga, os resumo todo lo feo y todo lo que no me gusta que se lleva consigo este año 2010 que se va. Hurts, ese grupo horrible y hortera que tanto gusta a los trendymaricas. La patética fiesta de celebración de la victoria de España en el Mundial. Los zombies kids al completo, por separado y revueltos. Los controladores aéreos, su desplante y la madre que los parió. Que no le permitan al Rey reconocer al hijo que va a tener con su amiga alemana. Que se acabe la primera década de los dos mil y sigamos sin poder teletransportarnos y usando cables y enchufes para todo. La afectación y pretensión de A single man, de Tom Ford. Y la actuación sobreactuada y gritona de Juliane Moore. La expectación que se creó entorno al concierto de Lady Gaga. Y todos sus fans haciendo cola. El anuncio del perfume Loewe7 con Cayetano Rivera. España se queda huérfana: adiós a García Berlanga y Enrique Morente. Los despidos y las bajadas de sueldo. En general y en particular. Cuanto más cerca, más me duele. La aprobación de la ley antitabaco. El día que lleguemos a la situación de California, que no dejan fumar por la calle, nos habrán dominado del todo. El último libro de Pérez-Reverte, El asedio. En realidad, más que el último, el mero hecho de que siga publicando. Aprovecho para desearos a todos un muy feliz comienzo de año. FEOS PERO ATRACTIVOS 2010-12-21T22:10:00.005+01:00 Yves Montand Willem Dafoe Vicent Gallo Serge Gainsbourg Dennis Rodman Kevin Bacon Keith Richards Chilly Gonzales Iggy Pop EL ROJO LES SIENTA TAN BIEN 2010-12-15T16:47:00.012+01:00 Mi gran amiga y siempre bien informada (además de fuente de inspiración inagotable) Cecilia Gandarias (véase su blog pinchando aquí) me envió ayer estas dos instantáneas sobre la manifestación de los universitarios en la imposible Londres. Este imberbe y reivindicativo mozo es el hijo de David Gilmour de Pink Floyd y el abrigo que porta con tanto estilo es el mismo que tiene un servidor. Tengo una relación de amor-odio con el pueblo inglés, capaz de ofrecer lo mejor y lo peor en un simple pestañeo. Mi rubia favorita quería ilustrarme el rollazo que pueden tener los ingleses cuando quieren y se ponen. Dejando a un lado a los hijos de la Gran Bretaña, el estilo de este chaval me ha hecho pensar en lo de “clase contra clase”, es decir, como si para bajar a las barricadas sólo se pudiera ser un desharrapado pies negros. A pesar de que el listado que ofrezco a continuación puede caer en el esnobismo y, para algunos, en el pijerío más ridículo, no me achanto en la defensa de que ser un revolucionario, comunista, anarquista o terrorista no está reñido con la elegancia y el estilo. Es un prejuicio paleto que hay que superar para no caer en el cliché más formulario. Además, estoy convencido de que Cecilia apuntalará mis palabras. MIUCCIA PRADA La todopoderosa propietaria de Prada formaba parte del Partido Comunista italiano mientras estudiaba Ciencias Políticas en Milán, y asistía a las manifas del Partido vestida de Yves Saint Laurent. LUCHINO VISCONTI El gran esteta del cine italiano, vivió una temporada en París donde se paseaba hecho un pincel con los intelectuales de izquierdas, todos ellos militantes del Partido Comunista. Y de estas relaciones nació su conciencia social y su carácter reivindicativo. LA DUQUESA ROJA La jefa de la Casa de Medina Sidonia, María Luisa Álvarez de Toledo, fue una mujer peculiar y una aristócrata de izquierdas; luchó contra Franco por lo acabó entre rejas en la cárcel de Alcalá, donde se distinguía de sus compañeras por su estilo. JOSEP LLUÍS SERT Al sobrino de Missia Sert lo llevaba su chófer en Rolls Royce a las manifestaciones comunistas; pero el muy listo se apeaba unas calles antes para que no lo vieran. Eso sí, de punta en blanco de la cabeza a los pies. JESSICA MITFORD La “oveja roja” de la legendaria saga de hermanas Mitford formó parte del Partido Comunista y participó, junto a su marido, activamente en actos radicales, como el fallido intento de evitar la ejecución del afroamericano Willie McGee. CABLES Y PINS 2010-12-10T11:16:00.008+01:00 Hay dos cosas de la vida moderna que me sacan especialmente de mis casillas, sin contar las arcadas que me provocan leer las noticias en los periódicos de España, pero eso es harina de otro costal: Una, los cables. Vivo rodeado de cables: el de la batería de la blackberry, el portátil, el I-Pod, la cámara de fotos, etc., más todos los enchufes, que no son pocos, de las lámparas y electrodomésticos que hay en mi casa. Es un trajín cada vez que tengo que poner en marcha alguno de estos aparatos, además de flaco favor que le hacen a la armonía estética de mi hogar. Cuando ojeo las revistas, no veo cables por ningún lado, así que no entiendo porque en mi vida y en mi keli tienen que estar tan presentes. Dos, los números pin. Ahora mismo tengo en marcha, así a bote pronto, entre doce y catorce números pin, desde la tarjeta de crédito a mi cuenta de PayPal. Muchos son el mismo, pero como cada servicio tiene sus propios criterios, a veces lo tengo que cambiar y aquí se arma el lío. Y la cosa no aminora, ya que cada vez que me doy de alta en algo, por absurdo que sea, tengo que pasar por el trámite del numerito. Mientras algún lumbreras inventa una panacea que nos desligue del yugo tiránico de los cables y los pins, no estaría mal que el Congreso de los Diputados legalice de una vez por todas la marihuana y, de paso, pueda fumar tranquilo cada vez que me pongo de mala hostia porque se me ha olvidado un pin o no encuentro la batería del móvil. Lo digo por eso de que un clavo quita otro clavo. LA ERÓTICA DEL PIE 2010-11-30T20:32:00.011+01:00 Elmer Batters Ninguna parte de la anatomía humana tiene desperdicio y todas son susceptibles de convertirse en una pulsión incontrolable. Bien lo sabemos los fetichistas. La RAE define fetichismo como “Desviación sexual que consiste en fijar alguna parte del cuerpo humano o alguna prenda relacionada con él como objeto de la excitación y el deseo”. Desviación o no, todos caemos en el mismo saco, y quien esté libre de desviarse del camino que no se detenga en la primera curva. De todas las parafilias reconocidas, la más común entre los varones es la podofilia, es decir, el fetichismo de pies. Esta fijación erótica por los pies, ya sean desnudos o no, es más vieja que Caín y Abel. Además el fetichismo es al arte dionisíaco lo que la pimienta a todas las comidas, el perejil a las salsas o la mantequilla a los postres. Repitiendo el patrón de la entrada anterior dedicada al arte del desnudo, ofrezco mi sugerente y púdico repaso compuesto por ocho imágenes, para mí, icónicas sobre los pieses (sí, el plural de pies debería ser pieses). Y, como la imagen va delante del verbo, o mejor dicho, en el mundo moderno lo suplanta y lo tiraniza, me dejo la verborrea para otra entrada y les dejo con los grandes y los pieses. Y no sean cochinos. Dorothea Lange Marilyn Minter Lissete Model John Gutmann Richard Avedon Helmut Newton Guy Bourdain EL ARTE DEL DESNUDO 2010-11-22T22:52:00.013+01:00 Desnudarse es un arte que no es tan fácil como parece. Todos los grandes de la fotografía han intentado captarlo en su esencia. Escondiendo o insinuando. En blanco y negro o color. Frontal o de espaldas. Al aire libre o en estudio. De cualquiera de las formas, siempre hay algo erótico que fascina. Mis diez fotos mas iconicas sobre el desnudo de la segunda mitad del siglo XX Yves Saint Laurent by Jeanloup Sieff Charlotte Rampling by Helmut Newton Natassja Kinski by Richard Avedon John Lennon and Yoko Ono Rudolf Nureyev by Richard Avedon Demi Moore by Annie Leibovitz Kate Moss by Irving Penn Marilyn Monroe by Tom Kelley Grace Jones and Dolph Lundgren by Helmut Newton El gobernador de California by Robert Mapplethorpe LOS NUEVOS ENTRENADORES: VILLAS-BOAS 2010-11-16T18:01:00.014+01:00 Los focos y las cámaras de la Liga de las Estrellas, la de los campeones del mundo, la siesta y el pescaíto frito, apuntan a los banquillos de los estadios más que en la alfombra verde. El derby Barcelona-Madrid pasa esta temporada por un atractivo duelo entre Guardiola y Mourinho. Los misters acaparan, por primera vez en la historia, más titulares y atención que sus respectivas estrellas: Messi y Cristiano Ronaldo. El catalán y el portugués representan dos maneras antagonicas de vivir el fútbol, y cada uno, a su manera, es el mejor. Están caldeando a la afición con sus intervenciones, con sus careos y sus rifirrafes. Guardiola, cada vez más histérico, intenta mantener su pose educada y comedida, algo desgastada en los últimos meses. Mourinho, por su parte, sigue entregado al circo mediático y sabe darle a cada uno lo que quiere: a la prensa, titulares; a los rivales, provocacion; y a sus jugadores, confianza. Pero a los dos entrenadores más célebres del momento les ha salido un competidor en la vecina liga portuguesa que hace temblar los cimientos de su reinado: Villas-Boas. El entrenador del Oporto, con una trayectoria parecida a la de su cuasi mentor Mourinho (sin background futbolístico, empezó a entrenar por casualidad), cosecha a día de hoy los mejores resultados de todas las ligas europeas. En su primera temporada al frente de los dragoes, los números conquistados por los pupilos de Villas-Boas son de récord. Y al margen de sus dotes contrastadas de estratega en los terrenos de juego, Villas-Boxes, el entrenador más joven de la liga lusa, tiene un buen pintón; posee, como se suele decir, buena facha; es masculino, elegante y discreto; es atractivo, con buenos modales y mucho carácter; y parece un tipo sensible. Villa-Boas representa esa nueva hornada de entrenadores (Quique Sánchez Flores, Joachim Low o Laudrup) con buena imagen, saber estar y charla civilizada, que se aleja de sus padres futbolísticos, chandaleros, con kilos de más y verborrea animal (tanto que parecían dirigir un rebaño de ovejas). El mundo del fútbol necesitaba de este relevo generacional para tratar de espantar de una vez los demonios retrógrados y bárbaros que acechan su reinado. Aunque no se acabe del todo con los tópicos, un buen lavado de imagen era más que necesario. Villas-Boas personifica la otra verdad del fútbol contemporáneo, esa que sugiere que un fútbol mejor es posible. Porque el fútbol debe aspirar a ser un deporte de hombres… distinguidos. EN BUSCA DE ALGO 2010-11-11T13:00:00.009+01:00 El tiempo se me escapa de las manos al ritmo de unos días cada vez más cortos. Pero de mayor intensidad. Día frío y soleado de mediados de noviembre, justo antes de que empiece el invierno en Madrid; he decidido poner una meta en mi camino: En busca del tiempo perdido, de Proust. La obra cumbre del siglo XX de la valiosa y orgullosa literatura de un país que cuida y ama a sus escritores como ningún otro. La obra que Truman Capote quiso emular y no se atrevió. Y la misma que Yves Saint Laurent rezaba a diario. Y, cambiando de tercio, Ratatouille popularizó. Existen muchas razones para no leerla. Y sólo una por la que sí hacerlo. Que cada cuál encuentre la suya. Yo la tengo. Quizás me quede a la mitad del camino de los paraísos perdidos, pero incluso así el esfuerzo habrá merecido la pena. A veces hay que ser serio. Y saber aburrirse. Este principio lo vale todo: Mucho tiempo he estado acostándome temprano. A veces, apenas había apagado la bujía, se me cerraban los ojos tan presto, que ni tiempo tenía para decirme: “Ya me duermo”. CALENTANDO MOTORES: QUE VIENE LANVIN 2010-11-02T15:17:00.006+01:00 El nuevo idílio de H&M nos trae Lanvines a menos de 100 euros. Primeras imágenes de la colección de hombre que estará a la venta a partir del 23 de noviembre. La cosa promete bastante, sobre todo por las acampadas urbanas de fahionistas y las tortas que se van a dar en las colas. Recomiendo pasarse unos días después de la inauguración, cuando los victims devuelvan buena parte de las prendas. Es lo suyo. MADRID, MI BICI Y YO 2010-10-21T15:49:00.016+02:00 Hace unas semanas, un concocido que se marchaba a Estados Unidos seis meses en busca de inspiración me preguntó: Pintón, ¿no quieres que te deje mi bici hasta que vuelva? Why not, fue mi respuesta. Hasta ese momento no había pensado en hacerme con una bicicleta en Madrid; me parecía una ciudad incómoda y poca agradecida para los pedales. Pero ha sido subirme en ella y la percepción me ha cambiado radicalmente. Ahora estoy encantado con mi nuevo juguete y orgulloso de que Madrid se sume a las grandes capitales del Mundo, véase Nueva York, Berlín o Los Ángeles, y a ciudades civilizadas del norte de Europa en su apuesta por las bicis. Desde aquí, animo a todos mis conciudadanos a aparcar el coche y la moto. Cuantos más seamos, más fácil y más respeto nos tendrán. Y, por descontado, mejor nos irá. Por una vez (o debería decir otra vez), deberíamos mirar a Barcelona. Confío en que pronto Madrid, que tantas bofetadas cívicas nos está dando estos últimos años, aumente los carriles bicis para que la gente se anime y nos empiece a regalar estampas parecidas a las que ilustran este post (sacadas de sartorialist, bicycle catwalk y cycle chic) ¿O a lo mejor estoy flipando? No creo. Chiquinho Guimaraes, Lucía Casani y su plegable roja son la evidencia de que no. PLAYBUTTON 2010-10-14T13:48:00.012+02:00 Why just play a record when you can wear it too? Playbutton is a wearable button that plays music: a record that plays itself The content is pre-recorded and con not be changed or downloaded. Like an album sequence of the music can not be altered. Playbutton will be ready for production starting November 2010 Estoy como loco con el Playbutton. Y con la presentación y el diseño de su web. Tan simple y tan ultra-moderno todo. Peseta, tú que eres visionaria en esto de la toy-technology, lo queremos en tu tienda mundial de Noviciado asap. Tengo varias preguntas que hacerles a los creadores de Playbutton y no sé si podré esperar hasta noviembre. Ay, que contento estoy con el invento. visita la web de playbutton A MESSAGE FOR YOU 2010-10-06T11:34:00.006+02:00 Nicole Meyer, musa del fotógrafo fetiche del Vogue Paris en los años 70 y primeros 80, Guy Bourdain, inaugura el próximo 14 de octubre en las salas del Canal de Isabel II de Madrid la expo A Message For You. La muestra se centra en la inevitable y fructífera relación entre las dos partes firmantes del contrato artístico: creador y musa. TANGIER AFFAIRE 2010-09-26T15:51:00.009+02:00 Serafina Garrett es la diseñadora de estos puffs tan maravillosos. Hechos con telas que va recopilando en sus viajes por todo el mundo, han sido producidos en Tánger, donde suele retirarse cuando su restaurante O Cometa, en Oporto, se lo permite. Ella misma se encarga de controlar cuidadosamente todo el proceso de elaboracion. No hay dos iguales, son todos diferentes y hechos a mano. Una delicia, vamos. Si alguien esta interesado en hacerse con alguno, no tiene más que escribirme un mail privado. Son ediciones limitadas y especiales que no están a la venta en tiendas. Y para más información sobre Serafina Garrett, lo mismo digo, que me escriba y le pongo en contacto gustosamente. DON´T JUGDE A BOOK BY ITS COVER 2010-09-21T09:44:00.014+02:00 Antes de empezar a diseñar bolsos con carátulas de libros antiguos, Olympia Le Tan trabajaba para Chanel primero, y después para Balmain, casa de la que fue despedida por una polémica camiseta que rezaba "Balmain Bitch". De la alta costura dio el salto a la cabina del club más trendy de París, Le Baron, regentado por el entonces su partenaire, el grafitero André Saraiva. Un buen día Olympia se cansó del nightclubbing y de las fiestas en Nueva York, Miami (Art Basel), Tokio (donde Le Baron abrió sucursal) y París y decidió juntar sus dos grandes pasiones: las manualidades y los libros antiguos. Así en 2009 apareció su primera colección “You can´t judge a book by its cover”, inspirada en primeras ediciones de algunos de sus libros favoritos como El corazón es un cazador solitario, Moby Dick, Por quién doblan las campanas, On the road. Hechos con fieltro y rematados con telas Liberty en el interior, sus bolsos respetan el tamaño de las ediciones originales y se terminan con un proceso similar al de la encuadernación de los libros tradicionales. Y desde entonces todo parece venirle rodado a esta parisina nacida en Londres. Su tercera colección que está a punto de salir, “It´s not the End of the World”, tendrá novedades en forma de guantes que se convierten en bolsos y mapas del mundo. Aunque los precios son un poco disparatados, parece que se los quitarán de las manos. Visita su web: www.olympialetan.com Y para los muy fanes les recomiendo que se compren el World of Interiors que viene un reportaje detallado POLAROIDS FROM SF AND LA 2010-09-14T11:41:00.006+02:00 COSAS QUE HACER EN VACACIONES (QUE EMPIEZO HOY) 2010-08-13T14:08:00.008+02:00 Dormir: No levantarme ningún día antes de la diez y dormir la siesta plácidamente. Dormir me sienta bien, tanto a la mente como al cutis, y me pone de buen humor. Lecturas: Terminar Éramos unos niños, el libro de memorias de Patti Smith en el que revela todas cotidianidades de su relación con Robert Mapplethorpe. Es bonito, interesante y se lee fácil. Empezar con El bosque de la noche de Djuna Barnes, una lectura obligada que me han recomendado varios lectores de este blog. Releer por tercera vez Placeres sencillos de Jane Bowles para comprobar si la obra de Djuna posee la misma fuerza y misterio. Darle un poco a la poesía que últimamente la tengo abandonada. Bañarme en el Mediterráneo. Este año todavía no lo he catado. Pepito piscinas a un lado, esta temporada solo me he bautizado en el Cantábrico. Calentorro, caldoso o el retrete de Europa. Todo lo que queráis pero el Mediterráneo es el mar de mi infancia y mola mucho. Zumos y más zumos: De sandía, zanahoria y naranjas; de piñas y limas; de fresas y papayas… batidos con cubitos de hielo para que estén más refrescantes. Y milksakes para merendar. La batidora agitando sin parar. Hacer excursiones: Cabo Cope, una especie de mini Cabo de Gata en la Región de Murcia; visitar la Cuesta del Gao, donde nació Paco Rabal; día en Calblanque, el caribe murciano; disfrutar de las calas y los chiringuitos con olor a sardinas que hacen frontera entre Murcia y Almería… Ramadán, ramadán, ramadán, no de comida, sino de sustancias legales e ilegales que llevo consumiendo desde no sé sabe cuándo. Andar descalzo, en bermudas o bañador y sin calzoncillos todo el día. Me encanta agitanarme en vacaciones. Mover el esqueleto, y no en la pista de baile sino en la de tenis, o corriendo campo a través y bordeando la costa, nadando hasta las boyas... Series: engacharme a alguna de serie moderna americana que tanto les gusta a mis colegas y pegarme un buen atracón. Todavía no he decidido cuál. Y como banda sonora para ir ambientando, on repeat una y otra vez, I´m going to San Francisco de Scott McKenzie, San Francisco Dayss de Chris Isaak y San Francisco de Girls. EL CUESTIONARIO DE BORJA PRIETO 2010-08-05T20:05:00.006+02:00 Macabras piruetas de la informática no me permiten entrar en la back del El Cuestionario Pintón. Me fastidia sobre todo por quienes ya me habían contestado, así que intentare sacarlos, con cuenta gotas, aquí. El primero en discordia Borja Prieto, director de contenidos de myspace España. 1.- ¿Cuál es el recuerdo más bonito que guardas de tu infancia? Viajes larguísimos en coche con mis padres fumando pitillos Rex, el olor era insoportable pero lo recuerdo todo bien bonito. También pasar los veranos con mis abuelos freaks en Canadá. 2.- ¿Qué canción has escuchado más veces? En el último mes he escuchado 234 veces “Ya conocerán” de Julieta Venegas pero de toda la vida supongo que “Autosuficiencia” de Parálisis, “El Imperio contraataca” de Los Nikis y “Otra dimensión” que es una de mis canciones favoritas. De los guiris, no sé. 3.- ¿Con qué músico vivo o muerto te gustaría darte una fiesta? Por supuesto con Joey Ramone en los 80 cuando los Ramones eran estrellas para troncharme de risa, beber cerveza y escuchar música chicle, y en plan oscuro con Elvis en su época más decadente. Puestos a pedir me hubiera gustado vivir alguna fiesta en The Masque con Tomata du Plenty de los Screamers de guía espiritual y de paso fornicar con las Go-Go´s y colocarme con los Cramps. Planazo. 4.- si pudieras reencarnarte en alguien o algo, ¿en qué lo harías? Clarísimamente en Russ Meyer, vivir rodeado de lujos y tetas gigantes me apetece. 5.-¿Qué refrán has utilizado más veces? Tengo una dislexia galopante, todos los refranes los digo mal por culpa de mi madre. Lo más cercano a un refrán que repito a menudo es “Qué buena pinta y para ti una cinta” 6.- ¿Cuál es tu ideal de felicidad? Hacer vida de jubilado en un Resort del pacífico acompañado de mis hijos Polo y Lucas y mi novia Natalia. Estar todo el día en plan encefalograma plano y por las tardes ver los realities de la MTV americana sin parar. La verdad es que no necesito mucho para ser feliz. 7.- ¿Qué virtud aprecias más en un hombre? El sentido del humor chorra. 8.- ¿Y en una mujer? El sentido del humor refinado y que sea cariñosa. 9.- ¿Cuáles son tu grupos favoritos de siempre? ¿Desde joven y que siga escuchando? Te listo diez: Huggy Bear, DEVO, Christian Death, los Pastels, los Nikis, Beach Boys, las Ronettes, Beat Happening, Ramones y los Pegamoides. 10.- No puedes vivir sin... Mis discos, mi familia y un buen salmorejo. 11.- Lugar más especial de Madrid Soy madrileñista y ahora disfruto mucho de mi particular revival malasañero, me encanta Triball y Malasaña, llevaba demasiado tiempo en un barrio lleno de viejos y de jóvenes de espíritu viejo y facha. 12.- ¿Dónde te gustaría vivir? Soy urbanita así que Nueva York aunque quiero retirarme en Granada, poner un quiosco y fumar marihuana todo el día. 13.- ¿Cuál es tu motto? No entiendo esta pregunta… 14.- ¿Cuál consideras el icono más reresentativo de la década de los dos mil? Creo que Bob Esponja y EMINEM, son tan del 2000. Me chiflan los dos. 15.- ¿Cómo te gustaría que te recordasen? Como un personaje. ¡HEY MEN! 2010-07-29T14:16:00.003+02:00 La semana pasada conseguí despertar del letargo musical en que me encontraba desde que mi lesbi-banda favorita, Le Tigre, había decidido hacer mutis por el foro. Casi cuatro años después, navegando por la blogosfera -mi deporte favorito- me he topado de sopetón y por sorpresa con Men, nuevo grupo liderado por JD Samson, la chica-chico de Le Tigre. Superadas las obligadas comparaciones con la banda motriz y confiando en que nadie se soliviante por las generalizaciones que imperan en este portal, Men bebe a parte iguales de CSS, New Young Pony Club y los Knife más facilones y melódicos. Música de baile más apropiada para calentar la atmósfera de la fiesta que para ser el subidón de la noche. Para los que busquen el nuevo pelotazo indie, les sugiero que hagan click y cambien de página porque me aventuro a decir que JD y sus dos escuderos no se van a dar un baño de multitudes ni van a aparecer en los Best of más cool. El trío de Brooklyn es, como a mí me gusta, un grupo irregular. Con tantos acordes como desacordes, su mayor éxito es algo tan popular y digno como existir. Los ritmos juguetones no son un impedimento para que JD siga con su activismo feminista y político. En este sentido, Men driblan las consignas de Le Tigre para salirse por la tangente con un discurso más hedonista sobre la liberación sexual. Off our backs, su hit más inmediato, arranca con unos ritmos de percusiones afros para llegar al mismo punto donde Le Tigre nos abandonó. En Simultaneosly predomina la percusión salpimentada con breves riffs guitarreros y la voz suave de JD que ambienta esta especie de balada electrónica. Credits Cards Babys es el tema más contundente en el que regresan a la estela de Le Tigre a base de dosis programadas de indiepunk electrónico y estribillos pegadizos. En definitiva, los Men no han venido a descubrir nada nuevo ni a convertirse en el eslabón perdido de la música independiente, pero en este verano de calor abrasivo me conformo con pasatiempos musicales de rápida digestión. ARTOONS 2010-07-21T22:06:00.012+02:00 Pablo Helguera es un artista mexicano (1971) afincado en Nueva York, donde tiene su centro de operaciones. El año pasado creó estas tiras cómicas en las que ironizaba sobre el mercado de arte. La idea de los artoons surgió del Facebook al dibujar la caricatura de un artista que le caía mal y utilizarla como foto de su perfil. El éxito, como nos tiene acostumbrados las redes sociales, fue tan inmediato y fulfurante que en un abrir y cerrar miles de personas anonimas a las que no conocía le suplicaban más y más artoons. via web oficial del artista Pablo Helguera CINE DE HEMBRAS 2010-07-15T15:16:00.010+02:00 Mi heterodoxo y poco riguroso ranking de cine de mujeres que tratan la causa lésbica. LA CALUMNIA (W. Wyler) Máxima tensión que va in crescendo desde el minuto uno hasta el final. Clásico del teatro magistralmente interpretado por Shirley McLein y Audry Hepburn. Obra maestra. LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (Rainer Fassbinder) El genio alemán tocando los temas que más le gustan. Una diseñadora de moda y una aspirante a modelo en un viaje tortuoso y claustrofóbico. FUCKING AMAL (Lukas Modisson) Amor teenager entre chicas en la fría Suecia. Bonita, emotiva y contemporánea. PEPI, LUCY BOON Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN (Pedro Almodóvar) Una púber Alaska le levanta la mujer a un madero y la conduce de la mano por las más disparatadas perversiones que terminan en la lluvia dorada más famosa del cine español. EL ANSIA (Tony Scott) Ver a Catherine Deneuve y Susan Sarandon montándoselo es uno de los clímax del cine erótico. Y si encima cerramos el trío con un tal David Bowie, la cosa arde. PINK FLAMINGOS (John Waters) No es exclusivamente lésbica, pero sí hay un director que se merece estar en esta lista es J. Waters; secuestros de niños que venden a parejas de lesbianas, Waters en estado puro. ELLAS TAMBIÉN SE DEPRIMEN (Gus Van Sant) Uma Thurman al frente de un ejército de feministas y lesbianas cowboys que ahuyentan a la policía con el olor de sus chochos. BOYS DON´T CRY (Kimberly Peirce) Historia real de transformismo de chica que se siente chico. Hilary Swank y Chloe Sevigny muestran al gran público la América más profunda. BIENVENIDO A LAS CAZITA´S MAZARRASA 2010-07-07T18:40:00.007+02:00 Las cazitas Mazarraza son una virgueria. Yo quiero vivir en una de ellas, poner la mente al sol y brindar con copas de chamapagne con Zita Mazarrasa. Seguro que el mundo se ve mucho mejor. DESFILES MASCULINOS PARA ESTE VERANO 2010-06-29T13:33:00.010+02:00 Los diseñadores están presentando estos días sus propuestas veraniegas para el año que viene. Pero, ¿por qué esperarnos al siguiente si el veranito acaba de empezar? Modernos de la capital, tiren ya a la basura los vaqueros cortados, olvídense de una vez por todas de las solapas estrechas y los pitillo rollo Slimane y hagan acopio del nuevo orden estético sin necesidad de un acto de contrición. Y, lo más importante, nunca hagan caso de los estilistas, que confunden vestirse con disfrazarse. Cinco diseñadores y cinco pistas para entender por dónde van los tiros y evitar la monotonía temática. BOTTEGA VENETA. Este año son el paradigma de la elegancia masculina. Colores verdes, que no militares, y bermudas de toda la vida remangadas. De las sandalias, pasen olímpicamente. ACNE. La marca sueca más cool del momento. Colores mostaza, blancos y azules grisáceos. Totalmente a favor. Camisetas de algodón fino y cuellos grandes. Botines y zapatos con calcetines, no se apuren. JUNYA WATANABE. El nuevo dandy urbano desde la óptica oriental. Americanas cortas de solapas grandes y chinos remangados. It´s the beat. COMME DES GARÇONS. Santo de mi devoción, no lo puedo evitar. Imitarlo es imposible, directamente Comme des Garçons. MISSONI. A favor de los estampados, muy en la onda de los chicos de Montaña Sagrada. Rebecas y camisas son lo suyo. P.D. Como regalo estos mozos tan simpáticos a la salida del desfile (ni fu ni fa) de Louis Vuitton. La calle sigue siendo la mejor pasarela y máxima fuente de inspiración. EL MUNDIAL ESTÁ QUE ARDE 2010-06-22T09:52:00.015+02:00 La lista de los guapos oficiales del mundial de Sudáfrica. Por orden del 1 al 10. No son cool y pueden dar pereza, pero, dejando de lado los prejuicios que envuelven a los futbolistas y a sus novias, ahí están para su delite. Menudo equipazo. Roque Santa Cruz, Paraguay. Yoann Gourcuff, Francia. Cristiano Ronaldo, Portugal. Claudio Marchisio, Italia. Iker Casillas, España. Thierry Henry, Francia. Robin Van Persie, Holanda. Theo Walcott, Inglaterra. Carlos Bocanegra, Estados Unidos. Lukas Podolski, Alemania. A MÍ LA ROJA ME LA TRAE FLOJA 2010-06-15T14:08:00.009+02:00 Karl Marx debería tener la oportunidad de resucitar durante dos minutos para poder actualizar su oración predicativa más célebre. “El fútbol es el opio del pueblo.” Y los futbolistas, los nuevos dioses; los estadios, las nuevas catedrales y la pasión de los aficionados, la fe religiosa. Lo único que no ha cambiado del todo es la peregrinación de los domingos a las 5 de la tarde, ya sea a escuchar misa o a ver el partido. Estoy indignadísimo con una noticia que parece haber calado hondo entre los españoles a los que la Roja nos la trae floja. El seleccionado español es el que más va a cobrar de todos los equipos por ganar el mundial: 600.000 euros por barba; casi el doble que Francia, por ejemplo, o más del doble que Alemania. ¿A alguien en su sano juicio le parece sensato? El país sumido en una crisis económica y estructural, el gobierno tomando medidas que afectan a los bolsillos de todos los que animan a la Roja y anunciando más recortes del gasto público, y los futbolistas trincando esa escandalosa cantidad de dinero. Llevando la cuestión al terreno de la filosofía futbolística, si no pasan de octavos de final y vuelven a hacer el ridículo, ¿deberían los jugadores devolver el dinero que se ha gastado la federación española en la cita mundialista? Además, este mundial me da malas vibraciones: esto empieza a oler a la época franquista en las que las medidas dolorosas se anunciaban cuando jugaba España. Para eso sirve el opio, para actuar de analgésico y acallar las conciencias. Seguidores de la Roja, atentos a los periódicos los días en los que juegue y gane España. Inglaterra ya ha anunciado que si gana el mundial, todo el dinero de las primas se quedará en el continente africano. Alemania lo donará a la fundación Robert Enke. Y los españolitos de momento tienen la intención de donar una (pequeña) parte y a título individual. Confío en que al final cedan a las presiones que ha levantado este debate y hagan uso benéfico de tal retribución. Si tanto sienten los colores de España y se les llena la boca cuando vitorean “va por los aficionados”, ¿por qué no lo ceden todo y aportan su granito de arena a la delicada realidad celtibérica? Las competiciones deportivas son el escenario perfecto para que el nacionalismo más trasnochado y exaltado viva sus momentos más álgidos. Todos los aficionados hacen bandera de su selección y van con ellos hasta la muerte. No importan que no te guste como jueguen o no te sientas identificado con ningún deportista. Hay que ser borrego hasta el final de las consecuencias. Por todas estas razones y porque me da la gana, este año he decidido no apoyar a España, es más, espero que sigan con la noble tradición de no pasar de octavos de final. Si el fútbol es alegría, yo me emborracharé de lo lindo y fumaré un poquito de opio si alguna de estas selecciones ganan: Ghana, Corea del Norte, Estados Unidos y, cómo no, la Portugal de CR9. JUERGEN TELLER ATERRIZA EN MADRID 2010-06-07T13:56:00.013+02:00 Lo mejor que se puede decir de Juergen Teller es que es un fotógrafo de dudoso gusto. La controvertida genialidad de Teller se pone en tela de juicio cada vez que dispara su objetivo. Sus imágenes, en la estela de Martin Parr y Wolfgang Tillamns, captan momentos carentes de importancia o de cualquier tipo de literatura, que, ante su cámara, se vuelven leves y trascendentales. A pesar de ser un fotógrafo de reconocido prestigio internacional, sus aportaciones estilísticas no han cambiado el rumbo de la fotografía contemporánea, de la manera que sí han reformulado la fotografía de moda. Sus imágenes, que se acercan a la fotografía documental de una manera casual, se enmarcan en escenarios y composiciones bizarras caracterizados por un cromatismo desteñido, como si la factura final estuviera quemada por el sol. Juergen Teller ha revolucionado la fotografía de moda con sus campañas publicitarias para Marc Jacobs, en las que nos acerca a la realidad más cotidiana y freak de las celebrities. Las fotos, premeditadamente mal enfocadas y con flash de relleno, han creado escuela en el mundo de la fotografía actual de tal manera que su influencia ha corrido como la pólvora entre los blogueros fashionistas y demás fotógrafos y caraduras sin talento. Estas entregas por fascículos para las colecciones y lanzamientos de la firma neoyorquina se han convertido en una suerte de fotonovela moderna que nos adelanta, temporada tras temporada, las nuevas caras del star-system americano. La mirada de Juergen Teller supone el triunfo de lo bizarro ante la estética kitsch y amanerada de artistas como David Lachapelle. Su obra, original e irónica, destaca por el estilo provocativo y el fuerte sentido del humor que ridiculiza la decadencia y la banalidad que hay detrás de los focos del glamour y del mundo fashion. PhotoEspaña se trae de la mano a Juergen Teller, en lo que será la primera retrospectiva en España dedicada al fotógrafo alemán, que se podrá visitar en la sala Alcalá 31 desde el miércoles 9 de junio hasta el próximo 22 de agosto. El lujo asequible de su obra se materializa en la publicación que acompaña esta muestra Juergen Teller. Claves and Thighs (TF. Editores) y que será el oscuro objeto de deseo para sus acérrimos seguidores por solo 25 euros. COSAS SERIAS 2010-05-31T14:18:00.008+02:00 Esta mañana nos hemos levantado con la incómoda noticia de que Zapatero, más solo que la una, sigue adelante para sacar el decreto de los 33 días por despido. Presionado y acorralado por la UE y el FMI, no le queda otra que ceder a sus exigencias. Lo que me resulta más gracioso de todo esto son los votantes socialistas que arremeten contra ZP. Por principios no van a votar al PP, pero han perdido la confianza en el gobierno socialista. ZP está haciendo lo que puede, mientras los peperos se dedican a cruzarse de brazos, a no proponer nada y a criticar cualquier reforma por dura que sea. La soberbia que les gobierna les impide apoyar al Gobierno; no se dan cuenta que la unión hace la fuerza y que todos a una saldremos de esta. A todos estos incrédulos y desconfiados votantes del PSOE (porque sé que a los otros no se les puede cambiar el guión de su película) les recuerdo tres puntos importantes que parecen haber olvidado rápidamente: 1.- La crisis actual que ahoga a España no es algo contemporáneo, sino el resultado de más de quince años de liberalismo salvaje llevado a cabo por los gobiernos neoconservadores y liberales de las grandes potencias mundiales. Aunque resulte ridículo o contradictorio, me alegro sobremanera de que el IBEX 35 siga cayendo. ¿No era el Estado un enemigo para los mercados? 2.- La burbuja inmobiliaria, verdadera culpable del desastre y el desmoronamiento de la industria y el mercado español, se gestó durante el Gobierno de José María Aznar. Aznar y los listillos de sus amigos se dedicaron durante ocho años a tocar la pandereta y no invertir en nada. Las consecuencias son evidentes. 3.- Los chorizos, los ricos y los funcionarios, perfiles que no entienden de colores políticos, son el verdadero lastre de este país. Estamos pagando muy caro la democracia. Yo hay cosas que no entiendo, y creo que se deberían reformar, como los paraísos fiscales, el sueldo vitalicio de presidentes y ministros o la reducción de impuestos a las rentas más altas. Con estas tres medidas, las cosas nos irían de otra manera. Supongo que esta entrada les parecerá un coñazo soberano a la mayoría de los lectores, pero de vez en cuando hay que hablar de cosas serias, que la juventud y los modernos parecen tener el cerebro hecho papilla. Entre el mundial de fútbol y el Primavera Sound no queda espacio para movilizarnos, pensar y salir a las calles a protestar. Mal vamos, camaradas. HARTO 2010-05-25T13:43:00.005+02:00 Harto de las personas que están enamoradas de sí mismas. Son un coñazo. Harto de los artistas con egos desmesurados. Son peligrosos. Harto de la gente absurda que merodea mi Facebook. Son molestos. Harto de Penélope Cruz y Javier Bardem. Son unos cansinos. Harto de los ingleses. Son unos vikingos esnobs. Harto de Carson McCullers y su Corazón solitario. No me creo a sus personajes. Harto de los usuarios del metro. Huelen fatal. Harto de Guardiola y del Barcelona. No sé de qué van. Harto de perder las gafas de sol. Especialmente las de la semana pasada que eran un super regalo. Harto de The Cabriolets and Bimba. No deberían existir. Harto de Lost y de su final. No entiendo esta abducción colectiva. Harto del pan con semillas de amapolas. Viva el museo del pan gallego y su pan de hogaza. Harto de la declaración de la renta. No puedo entender que me salga a pagar. Harto de las camisetas sin mangas que lucen las muscolocas en verano. Se multiplican como los gremlins. Harto de la monarquía española. Deberíamos volver a la república ya, como antes de la guerra civil. Harto de estar harto. Y, sobre todo, harto de mí. UNA HABITACIÓN CON LIBROS 2010-05-17T15:20:00.006+02:00 “Una habitación sin libros es como un cuerpo sin alma.” No hay nada más triste que una casa sin (o con pocos) libros. Bueno sí, los caballitos pony, pero ese es otro tema. Una casa sin libros es como un cuerpo sin alma, como un hombre sin sueños, un jardín sin flores o una comida sin hambre. Es decir, algo hueco y vacío. Siempre que me invitan a una casa nueva, lo primero que hago es cotillear los libros. Me cuentan, sin necesidad de preguntar, cómo es la persona y cuáles son sus aficiones. El rotativo inglés The Guardian tuvo la genial iniciativa de mostrar las habitaciones donde escriben algunos de los autores ingleses más relevantes del momento. GEOFF DYER DAVID LOGDE HANIF KUREISHI WILLIAM BOYD DAVID HARE YO YA LO SABÍA 2010-05-05T15:51:00.007+02:00 El logo de Chupa Chups fue diseñado por Salvador Dalí. El nombre vasco Maider procede del inglés my dear, que era como los marinos ingleses llamaban a las lugareñas para llevárselas al huerto. El gin tonic lo inventaron los ingleses que vivían en India para combatir la malaria (paludismo). La tónica tiene quinina, que sirve para combatir dicha enfermedad. Marianne Faithful es descendiente del aristócrata escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, que fue quien dio nombre al masoquismo con su obra Venus in Furs. Angela Barnett se divorció de David Bowie porque lo pilló en la cama con Mick Jagger, quien luego le dedicaría la archiconocida canción Angie. Existe otra versión, más difundida, que sostiene que fue Bowie quien la pilló en la cama con el bueno de Mick. En su juventud Miuccia Prada pertenecía al Partido Comunista Italiano y asistía a sus manifestaciones vestida de Yves Saint Laurent. Leonardo da Vinci escribía de derecha a izquierda, al revés que el resto de mortales, porque era zurdo y nadie le había enseñado. Shakespeare y Cervantes no murieron el mismo día. Miguel Cervantes murió oficialmente el 23 de abril de 1616 por el calendario gregoriano, y William Shakespeare lo hizo el 23 de abril de 1616 por el calendario juliano. La misma fecha pero no el mismo día porque el desfase entre uno y otro era de diez días. El hijo de Nico de la Velvet Underground, Ari, es de Alain Deloin. Los CDs fueron diseñados para tener una capacidad de 74 minutos de música porque esa es la duración de la Novena Sinfonía de Beethoven. Durante la guerra civil en Estados Unidos, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra '0 Killed'. De ahí proviene la expresión 'O.K.' para decir que todo esta bien. India concedió el derecho de votar a los eunucos en 1994. TRES HOMBRES Y UN DESTINO 2010-04-28T14:30:00.009+02:00 Juguemos a algo imaginario, un juego sobre la elección del destino: Te encuentras en un cruce de caminos en mitad de la selva peruana, con los tres hombres más pintones del mundo: Jacques Dutronc, Peter Beard y Steve McQueen ¿a quién acompañarías? Ahora entiendo la angustia existencialista provocada por la libertad absoluta que genera la libre elección. ARMARIO SIN SALIDA 2010-04-22T09:42:00.014+02:00 La salida -oficial y oficiosa- del armario de Ricky Martin ha confirmado aquello de “cuando el río suena, agua lleva”. Pero no siempre hay que hacerle caso al saber folclórico ya que han sido muchos los casos que demuestran lo contrario; numerosos personajes conocidos han sido señalados con el dedo acusador popular, y aunque parecía que el río llevaba agua, al final se secó. Guardiola; se ha especulado mucho sobre la sexualidad del entrenador de Barcelona; incluso se llegó a decir que era amante del príncipe Felipe. Guardiola, demasiado refinado y culto para el mundo de fútbol, no tiene nada que ver con los trogloditas que imperan en el deporte rey. Ni siquiera le hizo falta echarse una novia celebrity o casarse para acallar los rumores. El príncipe Alberto de Mónaco; todo el mundo daba por sentado que el heredero de corona monaguesca perdía aceite; hasta publicaciones bastante serias se hicieron eco de este rumor y apoyaban públicamente a Alberto para que saliera del armario. Muy listo el Grimaldi, alimentó el rumor para que le dejaran follar en paz y no le obligaran a casarse. George Cloony; el dicho de “demasiado guapo para ser normal” fue lo que incitó a muchas señoras (despechadas) a rumorear sobre las inclinaciones sexuales del actor. El rumor cobró consistencia ante la falta de novias oficiales y la tendencia de Hollywood a ocultar la sexualidad de sus estrellas (muchos vieron similitudes entre George y Rod Hudson). Matt Damon; al contrario que el anterior, el rumor sobre Matt Damon proviene de la comunidad gay; Mientras que George es el tipo de hombre que le encanta a las mujeres, Matt es el sueño húmedo de muchos hombres. Ante la impotencia y la frustración, afloran los rumores de este tipo entre los homosexuales. Alejandro Sanz; las leyendas urbanas que circulaban sobre el chico de Moratalaz eran de lo más rocambolescas; la más extendida era que tuvo que ir a urgencias para que le sacarán del ano una botella de Fanta que le había hecho presión. También se dijo que estaba enrollado con Papito Bosé, cuando en realidad los dos compartían clínica de rehabilitación. ¿O esto también es mentira? Mariano Rajoy; se llegó a decir que tenía novio desde la universidad y que su matrimonio con una funcionaria gallega (Rajoy le dio el apellido al hijo de esta) había sido una maniobra del partido en su carrera hacia la Moncloa. Al parecer, Mariano, su novio y su mujer vivían en armonía y paz bajo el mismo techo en un menage a trois de derechas. Tom Cruise; este ser es un marciano, del que poco se sabe sobre sus gustos en la cama. Es el tipo de persona que está encantado de conocerse y enamorado de sí mismo, que no es lo mismo que ser gay. EL LENGUAJE DE MIRA SCHENDEL 2010-04-13T09:36:00.007+02:00 Mira Schendel y su alfabeto enredado, retorcido, conceptual y básico. La artista, suiza de nacimiento pero brasileña de adopción, coqueteó toda su vida con el arte simbólico y su relación con el lenguaje. En la búsqueda por un lenguaje-mosaico encontró sus universales del lenguaje (como si la expresión y el significado convergiesen gradualmente) que plasmó en sus obras. Mira vivió en primera persona la persecución judía del regimen nazi, por lo que se vio obligada a huir, primero a Italia y luego a Brasil, y a cambiar de idioma: en esta huida y continuo cambio se forjó todo el tema central de su obra. El lenguaje que habla o calla por sí solo, por las propias imágenes y dibujos que crea en su escritura. JUDÍA, LESBIANA Y COJA 2010-04-07T16:37:00.015+02:00 Estoy seguro de que Jane y yo debimos conocernos en otra vida. No sé si fuimos amigos, hermanos o pareja, pero estoy seguro de que coincidimos y nos llevábamos muy bien. ¿Cómo si no podría explicar la atracción que siento por ella? Cada vez que leo su nombre o alguien habla de ella me emociono, se me eriza el vello y se me saltan las lágrimas (como me está ocurriendo mientras escribo estas líneas). Dos damas muy serias es uno de los libros que marcó mi juventud. Su atmósfera turbia y sorprendente todavía me desconcierta, me sobrecoge y me fascina. Su única obra de teatro, In the summer house, está a la altura de cualquiera de las grandes obras de su admirador Tennessee Williams. Sin embargo, el poco éxito que obtuvo en Broadway la sumió en una crisis creativa de la que nunca llegó a recuperarse. Aunque ella nunca lo quiso así, la mítica frase de Panero podía haber sido su motto: “el fracaso es la más resplandeciente victoria”. Estaba terminando su segunda novela, En el mundo exterior, cuando sufrió un ataque de apoplejía que dejó mermadas sus capacidades intelectuales. Como curiosidad, sólo basta añadir que Jane rechazó a James Dean para el papel masculino de esta obra: "era demasiado normal, carecía de la dosis necesaria de angustia", escribe Paul a propósito. Cabeza de gardenia, como la apodó su gran amigo Truman Capote, fue una escritora diferente y una mujer adelantada a su época, incluso hoy en día lo seguiría siendo. Espíritu libre y atormentado, Jane se paseó durante sus últimos años en Tánger de la mano de su amante y criada Cherifa, a quien costeó todos los gastos y regaló sus mejores pertenencias. Sin rendir cuentas a nadie, como las heroínas de sus obras, Jane rompió con todos los tabúes de su época. En las páginas de su escasa obra nos dejó su testamento personal: “(…) Sabía que no iba a ser feliz porque únicamente los sueños de los locos se convierten en realidad. Sabía que únicamente le interesaba reproducir de nuevo su sueño, pero conseguirlo significaba necesariamente convertirse en víctima absoluta de una pesadilla.” Se me hace un nudo en el estómago cada vez que releo los desgarradores diálogos de esta chalada pero genial escritora. Esta cita, extraída de Dos damas muy serias, encierra la angustia y el terror de esos personajes vulnerables que no dejan de ser una proyección de ella misma. Jane, estoy convencido de que nos volveremos a ver. EL BUEN EDITOR DE LIBROS 2010-03-29T15:33:00.005+02:00 Así debería ser el buen editor en el siglo XXI: Un buen editor sabe puntuar, además de entender en todo momento lo que está leyendo. Esto que parece una perogrullada, no lo es, es más, supone la base científica de su trabajo. Un buen editor es contemporáneo a todo lo que está pasando y debe asumir y participar de los cambios generacionales, nunca debe quedarse atrás. Libro electrónico, descarga de libros en la web, nuevos soportes… son bien acogidos. Un buen editor tiene que tener criterio, tomar decisiones rápidas y saber defender su postura hasta el final sin achantarse ante nadie. Un buen editor utiliza las nuevas plataformas y herramientas que le proporciona internet y la web 2.0 para comunicarse y promocionarse. Un buen editor está al tanto de todo, no sólo de lo que pasa con los libros; el buen editor se interesa por otros campos, arte, moda, música… en otras palabras, un editor es una esponja y chupóptero profesional que sabe de todo un poco y quiere estar al día. Un buen editor interviene en el título (siempre aconsejara el singular al plural) y en el final de la historia. Un buen editor es de buen comer y beber, conoce lo importante que es “hacer la mesa” y siempre invita a sus autores. Por al mismo tiempo, no solo sabe comportarse en la mesa, sino que sabe bailar en la pista de baile. Un buen editor aconseja a sus escritores qué camisa y zapatos deben llevar en cada una de sus apariciones públicas. Y, aunque parezca que no, debe tener buen gusto para vestir. Un buen editor contemporáneo nunca da el coñazo sobre su trabajo y no aburre a los comensales de una cena con sus batallitas profesionales. Sin embargo, sabe empezar el boca a boca para promocionar un libro. Un buen editor sabe que el libro es un ser vivo que necesita de cuidado y atención especiales y que nunca hay dos libros iguales. Un buen editor no sólo lee las cosas que edita o le llegan a su mesa, sabe desconectar y lucha contra la deformación profesional. imagen via nikolay saveliev ONLY THE YOUNG DIE YOUNG 2010-03-26T12:16:00.006+01:00 Siempre nos quedará la duda de que hubiera sido de estos brillantes artistas si no hubieran muerto tan jóvenes. En lo que se han conveertido, sí lo sabemos. Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943-1978) Heath Ledger.(Perth, Australia; 4 de abril de 1979 — Nueva York, Estados Unidos; 22 de enero de 2008) Sid Vicious. (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 – Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979) Ian Curtis.(Manchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 - Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980) James Dean. ( 8 de febrero de 1931 – 30 de septiembre de 1955) Eduardo Benavente (Madrid, 30 de octubre de 1962 - Alfaro, 14 de mayo de 1983) YO, DE MAYOR... 2010-03-23T13:20:00.008+01:00 Yo de mayor quiero ser como el Chilly Gonzales: guapo, listo y simpático. Saber tocar el piano y rapear. Colaborar con Jaime Lidell, Mocky y Princess Superstar. Poner a parir a todos, -con gracia y sin mala intención- y caerles bien. Ser el rey del underground berlinés, y dejarlo todo por París. Hacer lo que me dé la gana, pero hacerlo bien. Yo de mayor, quiero ser como el Chilly Gonzales. GRACIAS Y DESGRACIAS DEL OJO DEL CULO 2010-03-15T15:35:00.012+01:00 Francisco de Quevedo escribió en 1631 Gracias y desgracias del ojo culo. El genial e irrepetible escritor del Siglo de Oro derrochó en esta obra satírica todo su brillante ingenio, oscura irónica, inteligentes metáforas y modernas composiciones. Desde entonces, no ha habido ningún escritor en las letras hispánicas con semejante lucidez ni cáustico sentido del humor. Jennifer López, la latina más famosa que en la última ceremonia de los Oscars iba disfrazada de pan de gamba, aseguró su culo en cerca de 200 millones de dólares. El porcentaje que suman las féminas más la comunidad ultragay hacen que el culo de CR9 sea, por goleada, el más deseado del planeta. Refranes populares: Digan lo que digan, los pelos del culo abrigan. Por más vueltas que le des, el culo siempre queda atrás. A quien a buen culo se arrima, buenos trancazos le propinan. Sinónimos y metonimias de culo: trasero, pompis, posaderas, donde la espalda pierde su nombre, nalgas, pandero, trancaílo, poto, ojete, ano. Los ojos se nos van siempre detrás de algún atributo físico, pero en qué te fijas primero, ¿en el culo, las tetas o los ojos? El culo de los negros es desproporcionadamente más circular que el del resto de las razas sin que haya una explicación científica. Los asiáticos, en cambio, suelen tener culo carpeta. Los occidentales nos solemos mantener en un plano intermedio. Una de las operaciones de cirugía estética más demandadas entre hombres y mujeres es la gluteoplastia, en sus versiones de aumento o elevación de nalgas (también llamada en el argot “nalgas brasileñas”). Teniendo en cuenta que los brasileños, en ambos géneros, son los que más practican el sexo anal en el Mundo, tiene todo el sentido. El trasero es el factor determinante y decisivo para comprarnos unos pantalones o una falda. Dentro del probador el momento más importante e instintivo es, primero, el escorzo y después cuando nos damos la vuelta para ver lo que nos dice el culo. ¿Me lo llevo o no? Él siempre tiene la última palabra. El culo también ha sido objeto artístico -además de la obsesión temática de Pasolini- es muy conocido el vídeo de Yoko Ono, en su etapa de artista fluxus, Four (Fluxus film nº 16) de 1966; compuesto por un primer plano estático, en esta pieza asistimos a un desfile naturalista de diferentes culos en movimiento que obligan al espectador a establecer un diálogo de cara a culo con la imagen. Bajo esos culos anónimos y sin cuerpo subyace la metáfora visual de que todos somos uno, o mejor dicho, de que todos somos ano. ESTADISTICAS DE LOS USUARIOS DEL METRO 2010-03-09T15:44:00.013+01:00 Soy defensor total del transporte público de Madrid y en mi lucha diaria contra la cuenta bancaria es un elemento clave no coger más taxis de los imprescindibles; por algún lado hay que empezar la economía de ahorro y recortar gastos variables. Esto no quita que muchas mañanas, cuando cojo el metro para venir al trabajo y me saluda de sopetón el apelotonamiento mezclado con la halitosis, envidie por un segundo a Carmen Lomana, que nunca se ha subido en un metro. Viajar en metro me parece la mejor opción para moverse dentro de Madrid en distancias medias y largas, con todo lo que conlleva bajar al subsuelo: Según diversas encuestas aparecidas en diarios fiables, más del 60% de los españoles no se lavan los dientes por la mañana antes de salir de casa; el porcentaje de los que no se duchan es algo inferior, pero se encuentra rozando el 50%. La mezcla de humanidad y falta de aseo a primeras horas de la mañana y en espacios cerrados como los de un vagón es directamente de arcada. Las señoras (que), nuevas musas del Facebook, siguen empujando a la hora de entrar en el vagón y se llegan a poner agresivas a la hora de pillar los codiciados asientos. Y no es tópico, sino la realidad tal cual. Luchar con ellas es una batalla perdida de antemano. Por nacionalidades existen tres grandes realidades geográficas: los autóctonos españoles, que suponen el grueso de la masa y aportan el tono oliva a la paleta de colores; los sudamericanos, en su mayoría soñolientos, aportan el toque café con leche, y la antigua Europa del Este aporta el blanco y rubio eslavo. Madrid dista mucho del variopinto y vistoso mestizaje de los metros de las grandes capitales: apenas se ven negros, islámicos con chilabas y burkas o indias con saris de colores Por lo que más ganas tengo de que se acabe el lluvioso invierno es para que los conciudadanos de Madrid guarden en el armario sus abrigos. El repertorio de abrigos vistos en el metro durante la larga temporada lluviosa es para llorar. La gente suele confundir seriedad y corrección en el vestir con aburrimiento y cutrada. Desde diciembre, solo he visto dos abrigos apetecibles. Teniendo en cuenta que los hábitos de los lectores se han desplazado del sillón de casa al asiento de metro, este supone un termómetro para calibrar los gustos de lectura: más del 60% de los usuarios lectores del metro van leyendo periódicos gratuitos de titulares sensacionalistas y cargados de publicidad; solo un 20% consumen periódicos de pago (aproximadamente más de la mitad son el Marca o el As) y el resto de los lectores, no más del 20%, se afana leyendo libros. Caso aparte son las señoras, que ni leen, ni escuchan música, ni se distraen con nada externo; van en silencio, absortas en sus pensamientos caseros (en ocasiones en voz alta) y con bolsas de plástico donde no sé muy bien qué transportan. En lo que no parece haber hecho mella la crisis es en la venta de aparatos tecnológicos; la mitad de los usuarios va equipado de algún tipo de aparto lúdico-electrónico, desde iphones, smartphones, i-pods, mp3, psp; en los usuarios de esta último, siempre pegados a las pantallas, he observado un preocupante parpadeo de ojos. 2 OR 3 THINGS I KNOW 2010-03-04T10:17:00.009+01:00 pintón owns el rincón pintón owns el cuestionario pintón owns ... 2 or 3 things COMO HEMOS CAMBIADO 2010-02-26T09:25:00.008+01:00 En cuestiones gastronómicas he mejorado mucho; De pequeño me daba un asco infinito el jamón, hoy en día me vuelve completamente loco; empieza a gustarme cada vez más la carne cruda; me encanta chupar las cabezas de las gambas, como lentejas todas las semanas y Albo ha sustituido a Calvo como mi marca de atún favorita. De pequeño me encantaba bañarme en las piscinas y en las playas de arena. En los últimos veranos, evito siempre que puedo la arena y las piscinas solo las cato, y porque no me queda otra, en los estíos de Madrid. Durante más de un lustro, coincidiendo con mi etapa de indie militante, odiaba tomar el sol y andaba por las calles como las lagartijas, buscando la sombra por las paredes; ahora necesito los rayos solares para vivir, me encanta estar morenito y además no me ponen nada los blanquitos de piel. Hasta el final de mi etapa universitaria los hippies me producían urticaria y despotricaba a diario contra ellos. Ahora los comprendo mejor e incluso creo que la vida en es más llevadera y relajada siéndolo un poco. Ya no creo que me vaya a quedar ciego o calvo por masturbarme.¡Qué liberación! Detestaba a Prince con todo mi alma a la vez que sentía una inexplicable vergüenza ajena al verlo; ahora me doy cuenta de lo tonto y lo equivocado que estaba. Nunca tuve ni quise tener una mascota, por lo que jamás pensé que podría ser tan gatuno y menos aun que llegaría a tener dos. Claro que tampoco pensé que tendría alergía. ¿Y ahora qué hago? Durante muchos años me aterraba que hablaran mal de mí, lo que me obligaba a mantenerme en un discretísimo tercer plano; no quiere decir que ahora sea el prototipo de exhibicionista que piensa erróneamente que lo importante es que hablen de uno, mal o bien, pero sí que le veo cierto morbo a que blasfemen sobre mí. Con doce años vi Mujeres al borde un ataque de nervios y marcó un antes y un después para mí y le juré amor eterno a Almodóvar. Nunca hubiese imaginado que repetiría: Qué pereza de Pedro. El verano antes de entrar a la universidad fui con unos colegas a la playa nudista de Vera, pero, por el pudor fruto de mi torpe educación católica, no fui capaz de quitarme el bañador y me tuve que ir al coche. Actualmente considero bañarse en pelotas uno de los mayores placeres del verano, y lo he practicado en todos los últimos veranos. INSPIRATION II: TIM WALKER 2010-02-21T20:42:00.009+01:00 Si hay un fotógrafo en el mundo de la moda con un estilo personal, elegante y original, ese no es otro que Tim Walker. Sin embargo, el sustantivo fotógrafo me parece poca cosa para describir su actividad; él es eso y mucho más que un director de arte al uso; Tim Walker es un ilusionista, un creador de escenarios y de conceptos, un narrador de historias, un esteta y un mago. Sus imágenes poseen un hechizo y un encanto especial que nos transportan a un mundo sorprendente y onírico. La trayectoria de Tim Walker es ciertamente envidiable: descubrió su pasión por la fotografía cuando, siendo becario de CondeNast, le encargaron organizar el archivo fotográfico de Cecil Beaton. Con el ojo afinado y afilado al más puro estilo inglés, pasó a ser asistente de Richard Avedon, hasta que dio el salto definitivo para convertirse en él mismo. Precisamente estos fotógrafos, junto al más pintón de todos, Peter Beard, han sido los que más han influenciado su trabajo. La libertad creativa y la implicación emocional son las señas con las que Tim Walker afronta sus sesiones. Como en una novela de Evelyn Waugh, su obra transcurre en hermosos escenarios interiores de casas decadentes o exteriores de la campiña inglesa (o africana) que revelan, de manera sutil y surrealista, el paso de la tradición a la modernidad. Sus disparatadas composiciones, muy cercanas a Tim Burton, revelan el espíritu de peterpan (en el sentido circerse) que esconde este fotógrafo. Su apuesta no deja de ser un misterioso canto a la épica, la belleza y la imaginación. Tim Walker es un maestro en detener con su cámara el tiempo, o para ser más preciso, el instante; sus instantes no son estáticos sino que, por alguna extraña razón, parecen seguir en movimento. Esta delicada factura propia de sus imágenes está bañada por una luz y una atmósfera cálidas y acogedoras que nos familiarizan con el irreal escenario. Su otro gran acierto está en conseguir que sus elaboradas puestas en escena no lo parezcan, como si todo lo ocurrido ante sus ojos antes del disparo lo hubiera soñado o vivido de manera casual. EL CUESTIONARIO PINTÓN 2010-02-18T11:33:00.003+01:00 Estreno nuevo blog, el cuestionario Pintón, en el que personajes que me gustan, mayoritariamente de Madrid, contestan a mi revisión sobre el mítico cuestionario Proust. Quién es quién: primer desfile, Fátima de Burnay. el cuestionario pintón INSPIRATION: AUDUBON 2010-02-12T09:59:00.008+01:00 J. J. Audubon (1785-1851) nació en Haití y creció en Francia hasta que, para librarse del Ejército y las guerras napoleónicas, pudo falsificar su pasaporte y escapar a Estados Unidos. Rápidamente se sintió americano y consideró a su país de adopción su verdadera patria. Mientras recorría el sur de Estados Unidos se despertó su verdadera pasión por la naturaleza. Fue entonces cuando decidió navegar por el legendario Missisipi de norte a sur para pintar y documentar todas las aves que se encontraban en su ribera. Este viaje fue el germen de todo su trabajo posterior que apareció por primera vez (después de las negativas de varias editoriales americanas) en el año 1838 en forma de libro, Birds of America, que constaba de láminas a tamaño natural grabadas y pintadas a mano por él mismo. Hoy día Birds of America es un libro de referencia para diferentes disciplinas. En su pionera expedición, en la que recorrió desde Canadá hasta el golfo de México, utilizó siempre la misma técnica: primero estudiaba detenidamente las aves, una vez conocidos sus hábitos, las disparaba de manera muy fina para evitar daños, y posteriormente les introducía un alambre y las moldeaba hasta conseguir una postura natural; siempre dibujaba en el entorno su natural. Hace un año la editorial de la Universidad de Harvard publicó una maravillosa edición de sus primeros dibujos acompañados de fichas con información técnica sobre cada especie al que pertenecen las imágenes. Este maravilloso libro, fiel reflejo de sus dibujos y estudios, es perfecto para acernos y conocer el mundo de las aves a través Audubon. Muy recomendado para los indoctos en la materia como un servidor.